一、作为钢琴教育家的肖邦——从肖邦的提示和他的学生的谈话看作曲家作品的诠释和演奏方法（论文文献综述）
胡子钰[1]（2021）在《肖邦《降E大调回旋曲》演奏研究》文中认为
宁钰兵[2]（2021）在《肖邦《玛祖卡舞曲》的演奏与教学研究》文中进行了进一步梳理《玛祖卡舞曲》是肖邦音乐创作中极具波兰民族特色的音乐作品,是学习肖邦音乐的重要钢琴文献。在我国,肖邦的《练习曲》、《夜曲》等作品已成为钢琴教学的主要内容,但《玛祖卡舞曲》的使用率相对较低。究其缘由,这部作品的体裁风格、音乐特点、表现难度等都是影响因素之一。通过在中国知网以及相关文献网站进行查询,笔者发现国内有关肖邦《玛祖卡舞曲》的研究主要聚焦在音乐本体、演奏实践、音乐美学等领域,对这套作品的演奏教学研究需要进一步的探讨与深入。因此,无论是肖邦《玛祖卡舞曲》的研究价值或是研究现状,对这套作品的演奏教学研究都具有一定的学术价值和研究意义。本论文运用音乐教育研究方法进行研究。第一章,以《玛祖卡舞曲》的演奏教学现状作为研究切入点,通过发放调查问卷调研了以八所专业音乐院校为主的学生关于《玛祖卡舞曲》的学习现状。通过对问卷结果数据的分析,笔者发现学生的学习问题大致分为节奏律动、演奏技巧以及音乐素养三个部分。第二章,以《玛祖卡舞曲》的舞曲节奏特点与其他音乐元素为线索,基于教学现状展开对音乐本体的分析与教学问题的探讨。第三章,以《玛祖卡舞曲》Op.24的四首乐曲作为教学案例并探讨教学策略,分别以传统的教学方法、创新的教学思维对乐曲进行教学设计,以期寻找更高的教学质量、更积极的教学关系以及更合理的教学策略。不同的教学方法有不同的优势与特点,在合理可行的前提下,教师将不同的教学理念运用到钢琴教学中,能够发挥不同教学方法的长处。在传统钢琴教学方法的基础上,笔者希望加入一些其他可行的教学思路,例如将达尔克罗兹体态律动的教学理念与玛祖卡的钢琴教学相结合,进行一些新的尝试与探索,以期对肖邦《玛祖卡舞曲》的演奏教学具有一定的意义与帮助。
王晗[3]（2020）在《肖邦钢琴协奏曲研究》文中进行了进一步梳理本文以肖邦的两首钢琴协奏曲为研究对象,涉及创作背景、音乐结构、体裁特征、音乐气质、风格特征、精神内涵、个人天性、审美趣味、审美理想,以及体现其艺术特征所依托的作曲手段等侧面因素,并在结语中进一步对两部作品的历史地位作了评述。笔者认为,肖邦的两部钢琴协奏曲尽管沿袭了古典主义音乐时期所奠定的套曲范式,但却在不自觉中流露出某种程度的游离;在曲式思维方面,尽管也沿袭其时业已程式化的结构模式,但却在阶段性的微观结构上,流露出复杂化的、扩张性的主观意向;在奏鸣曲式的调布局方面,有意违背常规。此外,作为肖邦早期创作的阶段性总结,两部作品已兼具了雄强与灵秀两种截然相悖的审美气质,而这些气质都与其个人天性、审美趣味与审美理想有着内在的关联。
景瑞[4]（2020）在《肖邦《g小调第一钢琴叙事曲》Op23音乐形象与演奏分析》文中研究说明肖邦是西方浪漫主义音乐中里程碑一样的人物,他的作品题材紧扣波兰历史、普通民众的生活及爱国主义诗歌。他是音乐史上首位把叙事曲体裁应用到钢琴上的作曲家,器乐叙事曲存在着潜在的标题性,具有独特的意义。本文以肖邦创作的背景为切入点,《g小调第一钢琴叙事曲》为例进行剖析,探索该叙事曲的故事内涵,通过对肖邦该叙事曲的音乐形象和演奏进行分析,以求更加准确的理解与表现。全文分为四个部分,第一部分介绍了肖邦的生平及创作简述;第二部分阐述了该叙事曲的创作背景,讲述了叙事曲的起源,探讨了浪漫主义音乐与文学诗歌相结合的特点;第三部分对作品的曲式结构框架进行了梳理和总结,从内部理性剖析作品结构与所表现出的音乐形象,感受作曲家巧妙的作品构思;第四部分是关于演绎,探讨了作品的演奏技巧与外在情绪的诠释,更进一步去理解和感悟作者所要表达的情感与思想。
张宇[5]（2020）在《《肖邦练习曲》的艺术特征》文中研究指明肖邦是19世纪欧洲着名的作曲家和钢琴家,浪漫主义乐派的代表人物之一,他的作品既具有严谨的古典艺术之风范,又富有强烈的主体精神,感情色彩浓重。故有“钢琴诗人”之美称。《肖邦练习曲》是肖邦一生创作的27首练习曲之总称。这些练习曲既有“技术性”,又有“艺术性”,有的还蕴含着较深刻的思想内涵,是对“练习曲”这一以“训练演奏技巧”为宗旨的音乐体裁之具有划时代意义的创新,被称为钢琴音乐史上的一次“革命”。本文以19世纪欧洲浪漫主义艺术思潮为背景,结合肖邦的艺术人生,从“钢琴诗人”的角度,阐述了《肖邦练习曲》与浪漫主义音乐及诗歌之关系,分析论证了形成该作品艺术特征的内因与外因。并从音乐本体入手即“音乐语言”层面,解析了《肖邦练习曲》的艺术特征。又从“二度创作”的角度即演奏层面,诠释了操作方法及演奏技法之特点。最后,对该作品的历史价值和现实意义进行了评析。
郝子睿[6]（2020）在《方法·视角·学术走向 ——吉姆·萨姆森《肖邦的四首叙事曲》的翻译及评述》文中研究指明肖邦的叙事曲被认为是浪漫主义时期器乐体裁方面的创举。针对目前国内缺乏关于肖邦叙事曲学术类译着的现状,笔者在导师指导下翻译了英国着名音乐学家吉姆·萨姆森（Jim Samson,1946-）的《肖邦的四首叙事曲》（Chopin:The Four Ballades,1992）。此书在英美学界有着较高的评价,其引进对国内来说也具有极高的参考价值。在本文中,笔者主要从译前准备、细读原着和翻译策略几个方面对原着进行深度解读和分析,并结合作者学术地位和国内外的研究现状和相关评述,以中文译者的身份和视角进一步对该书中乐谱版本研究、接受历史、“套曲体裁”等核心概念、研究视角和重要结论进行了梳理,同时结合翻译中遇到的问题,在译前准备、资料检索、术语翻译、长难句理解和翻译等方面,提出了具有实践性的翻译策略。
赵靓[7]（2020）在《河南大学硕士学位论文钢琴选题取向探析》文中研究表明钢琴硕士研究生的教育目的是培养出一批高素质、高层次、有创造性、能适应并带动主流社会发展的音乐界专业性人才。而本专业的硕士学位论文在一定程度上可以反映出学科领域内较新的思想、方法、技术及发展趋势。论文选题的方向对钢琴硕士研究生进行钢琴科研活动有着较为深刻的影响,选题方向在根本上决定了研究成果的质量和价值,是论文研究的起点。在河南音乐人才培养的各个高等艺术学府中,历史悠久的河南大学艺术学院可谓首屈一指。因而从河南大学硕士学位论文钢琴选题取向中研究,能够较好的呈现出河南省钢琴学科领域的发展动态,本文也正是力图从中发现钢琴科研中的一些特征并加以分析。本文将河南大学硕士学位论文中钢琴选题取向的论文作为研究对象,以文献资料法、比较研究法、样本取样法、统计分析法、综合分析法等作为研究方法,将搜集到的文献按主要内容和涉及领域进行归类整理。从整体的纵向分析到横向分析,再由类别统计到针对内容的深入剖析,对河南大学硕士学位论文钢琴选题取向中主要倾斜的研究方向及研究较少的类别进行分析和总结,为后来人提供一些学术方面的思考方向,以起到抛砖引玉的作用。
王晨曦[8]（2020）在《科尔托《肖邦练习曲演奏指南》的教学研究》文中认为肖邦练习曲作为钢琴技巧性练习曲中十分重要的组成部分,不仅在音乐作品库中占有十分重要的地位,而且如今也成为了钢琴专业学习者所必须使用的教材。由于肖邦练习曲涵盖了钢琴演奏技术训练中较高层次的技巧训练和较为复杂的音乐艺术价值,所以在肖邦练习曲的钢琴教学实践中出现了不少的技术难题和教学效率低下的问题。关于如何建立较为科学严谨的教学指导体系和训练思维是解决有关肖邦练习曲教学和钢琴演奏技巧训练的关键问题。钢琴演奏指南作为有关钢琴技巧训练的教学参考,可以给我们的钢琴学习提供丰富的研究素材,因此,有关肖邦练习曲钢琴演奏指导的研究也构成了我国当代钢琴教学实践研究中的重要组成部分。本文旨在运用国内外现有的文献资料,以具体的钢琴音乐作品和钢琴练习曲的练习范例为实例,对其中的音乐元素如指法、节奏、音符和文字说明等进行分析与探究,从而对钢琴练习曲的教学方法及钢琴演奏技巧训练的若干问题进行探讨与思考。钢琴教学法专着是钢琴教学研究中的重要分析对象之一,研究不同教学方法的特点,是促进钢琴教学研究成果和钢琴教学目标实现的主要手段。科尔托《肖邦练习曲演奏指南》涉及了作者本人针对肖邦练习曲所需的钢琴演奏技术所编写的大量练习范例和演奏技术指导,这些范例的背后体现了科尔托作为法国钢琴学派代表的钢琴演奏审美以及尔托作为着名钢琴教育家所使用的教学方法。对钢琴教学方法的研究,能使我们清晰的认识到钢琴教学目标与钢琴教学实践之间的具体架构和途径。本文主要以国内外对科尔托《肖邦练习曲演奏指南》的相关研究和钢琴教学研究的相关理论为基础,以不同钢琴演奏技术形态的训练方式为辅助,对科尔托《肖邦练习曲演奏指南》的教学方式和其背后的教学指导理念进行实证性的分析。本研究全文除绪论外,共分为三个章节,以递进的方式进行研究论述。绪论中介绍了本课题的研究缘起与相关问题,第一章以文献综述和内容解析的方式奠定了本文研究的理论基础。第二章按三种不同的教学方式的特点进行归类,以十首具体的肖邦练习曲的演奏指导为例进行教学分析。第三章通过对上一章教学方式的实践分析,予以举一反三的方式设计如何在更广泛的实践当中应用上一章的方法。从具体的钢琴演奏技术形态训练出发,根据不同的钢琴技巧去设计类似科尔托的教学练习,最后提出科学的演奏技巧模式架构的指导理论和思想启示。整体本次研究对科尔托的钢琴教学方法在具体钢琴曲目教学实践中运用的模式进行了初探,并探讨了将科尔托的教学理念在更广泛的钢琴教学实践研究中运用的可行性与意义。
黄俊[9]（2020）在《肖邦《玛祖卡Op33.No4》的音乐特征与演奏分析》文中进行了进一步梳理肖邦作为波兰音乐史上最具代表性的作曲家,一生倾注于钢琴音乐的研究与创作,被后人誉为“钢琴诗人”。在肖邦短暂的一生中,创作了多达五十余首玛祖卡舞曲,玛祖卡也因此被视作是肖邦的创作中最富民族意识和情愫的体裁。玛祖卡舞曲原为波兰人民世代传承的民间舞曲,后经肖邦等人发展后衍变成最为细腻的音乐体裁之一。本文在充分了解作曲家及作品相关背景的基础上,依次阐述作品的曲式结构、和声调式等创作特征,从中分析民间因素在乐曲中的具体体现,为我们进行音乐处理打下坚实的基础。然后针对在实际演奏过程中遇到的技术难点,分别从节奏与重音、旋律、音色与触键等方面提出相应的解决方法,即在实际演奏中尤其要重视对作品进行极为细腻化的处理,使我们的演奏手法与和声色彩、调性布局等特征相吻合,才能充分体现出浪漫主义时期钢琴音乐的特点。最后,通过自己的音乐会实践,提出自己在学习作品中的一些反思与体会。望通过这篇研究,为日后演奏《玛祖卡Op33.No4》的学习者们提供一些演奏上的帮助。
黄琛琦[10]（2019）在《肖邦《第二钢琴奏鸣曲》Op.35演奏版本比较研究》文中进行了进一步梳理肖邦的《第二钢琴奏鸣曲》是他所创作的为数不多的三套奏鸣曲中最为光彩夺目的一套,创作技巧也最为成熟。其所包含的深刻多元的情感内涵、精巧复杂的音乐结构和变化多端的演奏技术,吸引全世界钢琴家、钢琴专业人士以及钢琴爱好者竞相演奏学习,这也使得这部作品经久不衰、百世流芳。作为从事钢琴演奏与教学研究的学生来讲,想要对这部作品理解透彻并演奏到位,需要通过对不同演奏版本的分析比较,将其中的精华和要旨借鉴并吸收到自身的演奏中去,才能实现对作品的精准把握。本文以《第二钢琴奏鸣曲》为研究对象,对其创作背景、创作风格、音乐结构进行深入剖析,并选取了不同时代、不同国籍,但都能以独特的方式展现肖邦风格的霍洛维茨、波格雷里奇、李云迪和赵成珍四位演奏家,对他们的演奏视频版本进行比较分析,力求寻找到尽可能完整地诠释原作的版本,探究怎样的演奏状态和演奏技巧能更为生动地诠释作品,给听众带来更好的听觉体验,以期对钢琴演奏及教学提供一定的理论指导。全文共分为六个部分:第一部分为绪论,陈述选题意义和国内外研究现状,阐明研究方法与创新之处。第二部分阐述作品的创作背景,从肖邦的客观条件——生活环境和主观条件——内心情感两方面展开论述。第三部分解读作品的创作风格和音乐结构,为演奏版本中演奏技巧及比较分析做好铺垫。第四部分对演奏家的演奏版本以音乐结构为参照,从速度变化、力度幅度、指法运用、肢体动作、触键方式这些方面进行细致比较,分析其与旋律线、和声起伏及音乐结构的关系,并得出一定的比较结果。第五部分通过总结比较研究,得到演奏家演奏版本共性与差异性的成因、在演奏主要段落时应注意的问题,反思与梳理比较内容,对演奏及教学提出具有建设性的建议。第六部分为结论,对全文归纳总结,得出研究结论。
二、作为钢琴教育家的肖邦——从肖邦的提示和他的学生的谈话看作曲家作品的诠释和演奏方法（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、作为钢琴教育家的肖邦——从肖邦的提示和他的学生的谈话看作曲家作品的诠释和演奏方法（论文提纲范文）
（2）肖邦《玛祖卡舞曲》的演奏与教学研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题缘由 |
| 二、研究目的与意义 |
| 三、研究内容与方法 |
| 四、文献综述 |
| 第一章 肖邦《玛祖卡舞曲》的演奏教学现状 |
| 第一节 现状调查 |
| 一、调查问卷的设计与实施 |
| 二、调查问卷的数据与结果 |
| 第二节 教学问题 |
| 一、节奏律动 |
| 二、演奏技巧 |
| 三、音乐素养 |
| 第二章 肖邦《玛祖卡舞曲》的演奏教学分析 |
| 第一节 舞曲节奏特点 |
| 一、玛祖尔(Mazur) |
| 二、库亚维亚克(Kujawiak) |
| 三、奥别列克(Oberek) |
| 第二节 其他音乐元素 |
| 一、旋律与句法 |
| 二、调性与和声 |
| 三、音色与触键 |
| 第三章 肖邦《玛祖卡舞曲》的演奏教学策略 |
| 第一节 传统教学方法 |
| 一、设计教学内容 |
| 二、常用教学方法 |
| 第二节 创新教学思维 |
| 一、结合体态律动 |
| 二、具体教学实践 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 附录一:关于肖邦《玛祖卡舞曲》学习现状的调查研究 |
| 附录二:肖邦《玛祖卡舞曲》Op.24 谱例 |
| 致谢 |
| 个人简历 |
| 后记 |
（3）肖邦钢琴协奏曲研究（论文提纲范文）
| 致谢 |
| 摘要 |
| Abstract |
| 引言 |
| 第一章 时代氛围与创作过程 |
| 第一节 肖邦离开华沙前波兰的文化环境 |
| 一、波兰被瓜分及民族意识还未觉醒的原因 |
| 二、斯坦尼斯瓦夫二世在位期间波兰的文化艺术环境 |
| 三、同一期间俄国西部边境地区的波兰化 |
| 四、肖邦诞生时波兰(华沙公国)的社会环境与城市文化 |
| 五、华沙公国文学艺术领域的总体状况 |
| 六、民族意识的觉醒 |
| 第二节 家庭氛围与求学经历 |
| 一、家庭氛围 |
| 二、肖邦青少年时期的求学经历 |
| 第三节 创作过程 |
| 第四节 肖邦对两部协奏曲的有关言谈 |
| 第二章 两部协奏曲的结构:以曲式为主导的综合描述 |
| 第一节 《f小调钢琴协奏曲》的曲式结构 |
| 一、第一乐章的曲式结构 |
| 二、第二乐章的曲式结构 |
| 三、第三乐章的曲式结构 |
| 第二节 《e小调钢琴协奏曲》的曲式结构 |
| 一、第一乐章的曲式结构 |
| 二、第二乐章的曲式结构 |
| 三、第三乐章的曲式结构 |
| 第三节 小结:两首协奏曲的差异 |
| 一、第一乐章的差异 |
| 二、第二乐章的差异 |
| 三、第三乐章的差异 |
| 第三章 二重性抒情特质的整合与工艺特征 |
| 第一节 沉雄气质的表现 |
| 一、协奏曲中体现鲜明雄强气质的部分 |
| 二、划归于雄强气质部分的中性气质 |
| 第二节 灵秀气质的体现 |
| 一、体现阴郁、伤感气质的部分 |
| 二、体现柔和、温婉气质的部分 |
| 三、划归于灵秀气质部分的中性气质 |
| 第三节 二重气质在作曲工艺上的体现 |
| 一、体现沉雄气质的工艺手段 |
| 二、体现灵秀气质的工艺手段 |
| 第四章 个体天性、情感与审美趣味的自然流露 |
| 第一节 肖邦的个体天性 |
| 一、个体天性 |
| 二、乡土情怀 |
| 第二节 对爱情的渴望与沉湎 |
| 第三节 审美趣味与审美理想的早期构建 |
| 一、音乐审美趣味 |
| 二、音乐审美理想的早期构建 |
| 结语 |
| 主要参考文献 |
| 一、音乐学类 |
| 二、书信传记类 |
| 三、人文社科类 |
| 四、学位与期刊论文 |
| 五、外文文献 |
| 附录一 :肖邦出华沙之前的早期作品 |
| 附录二 :关于肖邦钢琴协奏曲研究的论文 |
| 附录三 :关于肖邦音乐研究的英文文献 |
（4）肖邦《g小调第一钢琴叙事曲》Op23音乐形象与演奏分析（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 引言 |
| 第一章 肖邦生平及创作简述 |
| 第一节 肖邦生平 |
| 第二节 肖邦创作时期及特点 |
| 一、肖邦创作时期 |
| 二、作品体裁特征 |
| 第二章 肖邦《第一钢琴叙事曲》创作背景 |
| 第一节 叙事曲体裁 |
| 一、叙事曲发展历程 |
| 二、肖邦叙事曲创作 |
| 第二节 诗歌来源《康拉德·华伦洛德》 |
| 第三章 肖邦《第一钢琴叙事曲》音乐形象 |
| 第一节 引子与诗歌小引 |
| 第二节 呈示部与第一章《选举》至第三章 |
| 第三节 展开部与第四章《宴会》 |
| 第四节 再现部与第五章《战争》 |
| 第五节 尾声与第六章《告别》 |
| 第四章 肖邦《第一钢琴叙事曲》演奏分析 |
| 第一节 旋律的多样化 |
| 第二节 节奏的动力性 |
| 第三节 力度变化的布局 |
| 第四节 表情术语的使用 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间的研究成果 |
| 致谢 |
（5）《肖邦练习曲》的艺术特征（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 引言 |
| 一、论文研究的理论意义 |
| 二、国内外研究现状 |
| 三、论文写作的主要内容、方法及其特色 |
| 第二章 浪漫主义时代与“钢琴诗人” |
| 一、浪漫主义音乐与诗性 |
| (一)浪漫主义思潮与浪漫主义音乐 |
| (二)“诗性真实”的诗歌评判标准 |
| (三)诗性真实的“钢琴诗人” |
| 二、“钢琴诗人”的前半生 |
| (一)快乐的童年 |
| (二)灿烂的青春 |
| 三、漂泊异邦的岁月 |
| (一)无奈的离去 |
| (二)难解的乡愁 |
| (三)孤寂的别离 |
| 第三章 “诗性”洋溢的音乐语言 |
| 一、“情融于曲”的“诗性”品格 |
| (一)“悲情诗人”的诗意幻想 |
| (二)“故土难离”的情感升华 |
| (三)“寻幽入微”的形象刻画 |
| 二、与灵魂相契合的节奏 |
| (一)细密紧致的十六分音符组合 |
| (二)富有张力的切分节奏运用 |
| 三、直抒胸臆的旋律 |
| (一)精巧别致的旋律化音型 |
| (二)情感充沛的复调 |
| (三)丰富动情的和声 |
| 第四章 演奏诠释 |
| 一、悲情气质的掌控 |
| (一)柔和、深情的指尖触键 |
| (二)富有情感的分句与呼吸 |
| (三)关注具有提示意义的表情术语 |
| 二、英雄主义情怀的展现 |
| (一)富有激情的指尖触键 |
| (二)干净、清晰的呼吸处理 |
| (三)踏板的灵活运用 |
| 第五章 艺术价值 |
| 一、历史价值 |
| 二、现实意义 |
| 结语 |
| 参考文献 |
（6）方法·视角·学术走向 ——吉姆·萨姆森《肖邦的四首叙事曲》的翻译及评述（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 1.作者履历及《肖邦的四首叙事曲》简介 |
| 2.国内外研究现状 |
| (一)英文文献 |
| (二)中文文献 |
| 第一章 译前准备 |
| 1.1 文本预处理分析 |
| 1.1.1 英文易读度测量和Coh-Metrix工具 |
| 1.1.2 作者整体文风 |
| 1.2 核心概念与知识储备 |
| 1.2.1 申克分析法 |
| 1.2.2 接受历史研究 |
| 1.2.3 俄国形式主义文论 |
| 1.2.4 体裁理论 |
| 1.2.5 阿多诺和有关体裁的观点 |
| 1.2.6 叙事学 |
| 第二章 细读《肖邦的四首叙事曲》 |
| 2.1 语篇逻辑结构分析 |
| 2.1.1 社会与风格背景 |
| 2.1.2 乐谱版本和接受历史研究 |
| 2.1.3 曲式设计 |
| 2.1.4 体裁叙事 |
| 2.2 研究特色与写作特点 |
| 2.2.1 版本研究谱系化 |
| 2.2.2 评论演奏界的生态图景 |
| 2.2.3 曲式分析的多元思维 |
| 2.2.4 体裁理论的追溯 |
| 2.2.5 跨学科的综合研究 |
| 2.3 成就与争议 |
| 第三章 翻译策略 |
| 3.1 重点术语译法说明 |
| 3.2 英语长难句汉译案例分析 |
| 3.2.1 逻辑词的增加 |
| 3.2.2 文化语境的补足 |
| 3.2.3 被动句的处理 |
| 3.2.4 复杂修饰成分在语序上的“整合” |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 后记 |
（7）河南大学硕士学位论文钢琴选题取向探析（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 一 选题缘起 |
| 二 研究现状 |
| 三 研究内容和方法 |
| 四 本文创新点 |
| 第一章 河南大学硕士学位论文钢琴选题概况 |
| 第一节 河南大学硕士学位论文钢琴选题总体情况 |
| 一 各年份分布情况 |
| 二 类别分布情况 |
| 三 整体情况概述 |
| 第二节 论文选题类别 |
| 一 钢琴演奏研究 |
| 二 教育教学研究 |
| 三 其他相关研究理论 |
| 第二章 河南大学硕士学位论文钢琴选题类别分析 |
| 第一节 钢琴演奏研究类分析 |
| 一 中国钢琴作品研究 |
| 二 西方钢琴作品研究 |
| 三 钢琴合作类研究 |
| 第二节 教育教学研究类分析 |
| 一 钢琴教学课程设计与方法 |
| 二 钢琴教育人物研究 |
| 第三节 其他相关研究理论类分析 |
| 一 钢琴作品作曲技法研究 |
| 二 钢琴作品对比研究 |
| 三 钢琴作品风格研究 |
| 四 交叉学科研究 |
| 第三章 探索钢琴方向硕士学位论文的研究空间 |
| 第一节 河南大学硕士论文钢琴选题研究空间探究 |
| 一 鼓励对河南本土钢琴新作品研究 |
| 二 注重对钢琴教育特色研究 |
| 第二节 钢琴方向硕士论文选题研究空间探究 |
| 一 推动中国钢琴艺术理论发展 |
| 二 探寻互联网时代的钢琴教育 |
| 三 重视对交叉学科的钢琴理论研究 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 一 专着 |
| 二 学位论文 |
| 三 期刊文章 |
| 个人简历在学期间发表的学术论文及研究成果 |
| 致谢 |
（8）科尔托《肖邦练习曲演奏指南》的教学研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪言 |
| 一、课题的提出 |
| 二、研究的背景 |
| 三、研究的对象 |
| 四、研究的意义 |
| 第一章 科尔托《肖邦练习曲演奏指南》的理论综述 |
| 第一节 《肖邦练习曲演奏指南》的文献综述 |
| 一、国内的相关文献 |
| 二、国外的相关文献 |
| 第二节 《肖邦练习曲演奏指南》的内容解析 |
| 一、总体的概述 |
| 二、结构的特征 |
| 三、编写的特点 |
| 第二章 科尔托《肖邦练习曲演奏指南》的教学分析 |
| 第一节 音乐元素拆分式 |
| 一、作品10之1 C大调练习曲 |
| 二、作品10之2 a小调练习曲 |
| 三、作品10之4#c小调练习曲 |
| 第二节 音乐元素重组式 |
| 一、作品10之1 C大调练习曲 |
| 二、作品10之4#c小调练习曲 |
| 三、作品10之5 bG大调练习曲 |
| 四、作品25之2 f小调练习曲 |
| 第三节 音乐元素变化式 |
| 一、作品10之1 C大调练习曲 |
| 二、作品25之12 c小调练习曲 |
| 三、作品10之5 bG大调练习曲 |
| 第三章 科尔托《肖邦练习曲演奏指南》的教学思考 |
| 第一节 《肖邦练习曲演奏指南》的应用价值 |
| 一、手指独立训练的价值 |
| 二、拇指内转训练的价值 |
| 三、双音复调训练的价值 |
| 四、手指伸张训练的价值 |
| 五、和弦连接训练的价值 |
| 第二节 《肖邦练习曲演奏指南》的教学启示 |
| 一、经典专着的指导借鉴 |
| 二、表演技巧的科学建构 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 个人简历 |
（9）肖邦《玛祖卡Op33.No4》的音乐特征与演奏分析（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 引言 |
| 1.肖邦及玛祖卡舞曲 |
| 1.1 肖邦生平简介 |
| 1.2 《玛祖卡》创作背景概述 |
| 2 肖邦《玛祖卡Op33.No4》的音乐分析 |
| 2.1 曲式结构分析 |
| 2.2 色彩性的和声 |
| 2.3 个性化的调式 |
| 3 肖邦《玛祖卡Op33.No4》的演奏诠释 |
| 3.1 演奏难点分析 |
| 3.1.1 旋律的演奏 |
| 3.1.2 重音的把握 |
| 3.1.3 自由节奏的把握 |
| 3.1.4 装饰音的弹奏 |
| 3.2 演奏技术分析 |
| 3.2.1 速度与力度 |
| 3.2.2 音色与触键 |
| 3.2.3 踏板运用 |
| 3.2.4 演奏风格的把握 |
| 4 音乐会的总结与反思 |
| 4.1 演奏初期的准备 |
| 4.2 音乐会出现的问题与解决方案 |
| 4.3 关于音乐会的感悟 |
| 4.3.1 善于挖掘自主学习 |
| 4.3.2 善于总结精益求精 |
| 4.3.3 善于想象放飞自我 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
（10）肖邦《第二钢琴奏鸣曲》Op.35演奏版本比较研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、论文选题的意义 |
| 二、国内外研究现状 |
| 三、研究方法与创新之处 |
| 第一章 《第二钢琴奏鸣曲》的创作背景 |
| 第一节 多地辗转与外界对肖邦产生的影响 |
| 一、与各地文艺界人士结缘相识 |
| 二、热衷欣赏法意歌剧 |
| 第二节 本曲隐含的内心情感及其成因 |
| 一、战乱所致的变故与忧思 |
| 二、羁旅生活中内心的矛盾与挣扎 |
| 第二章 音乐创作风格与结构研究 |
| 第一节 作品的音乐创作风格 |
| 一、诗节式的旋律结构特征 |
| 二、特定体裁呈现特定功能 |
| 三、华丽装饰音风格 |
| 第二节 作品的音乐结构 |
| 一、“煽情化”和声语言的运用 |
| 二、各主题旋律线走向分析 |
| 三、各乐章曲式结构分析 |
| 第三章 演奏版本比较研究 |
| 第一节 演奏版本选择缘由 |
| 第二节 主题性音乐部分演奏版本比较 |
| 一、快板主题演奏版本比较 |
| 二、慢板主题演奏版本比较 |
| 第三节 展开性音乐部分演奏版本比较 |
| 一、单一主题展开演奏版本比较 |
| 二、多主题复合型展开演奏版本比较 |
| 第四节 附属性音乐部分演奏版本比较 |
| 一、导入性音乐部分演奏版本比较 |
| 二、连接性音乐部分演奏版本比较 |
| 三、结束性音乐部分演奏版本比较 |
| 第五节 外在演奏状态之比较 |
| 一、肢体动作之比较 |
| 二、触键方式之比较 |
| 第四章 比较研究后的反思与启示 |
| 第一节 演奏家版本共性与差异性的表现 |
| 一、作品内涵的共性表现 |
| 二、作品诠释的差异性表现 |
| 第二节 在演奏主要段落时应注意的问题 |
| 一、在诠释音乐形象时应注意的问题 |
| 二、在演奏中应注意的问题 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间取得的科研成果清单 |
四、作为钢琴教育家的肖邦——从肖邦的提示和他的学生的谈话看作曲家作品的诠释和演奏方法（论文参考文献）
- [1]肖邦《降E大调回旋曲》演奏研究[D]. 胡子钰. 山东艺术学院, 2021
- [2]肖邦《玛祖卡舞曲》的演奏与教学研究[D]. 宁钰兵. 中国音乐学院, 2021(08)
- [3]肖邦钢琴协奏曲研究[D]. 王晗. 星海音乐学院, 2020(08)
- [4]肖邦《g小调第一钢琴叙事曲》Op23音乐形象与演奏分析[D]. 景瑞. 青岛大学, 2020(02)
- [5]《肖邦练习曲》的艺术特征[D]. 张宇. 沈阳师范大学, 2020(12)
- [6]方法·视角·学术走向 ——吉姆·萨姆森《肖邦的四首叙事曲》的翻译及评述[D]. 郝子睿. 天津音乐学院, 2020(08)
- [7]河南大学硕士学位论文钢琴选题取向探析[D]. 赵靓. 郑州大学, 2020(03)
- [8]科尔托《肖邦练习曲演奏指南》的教学研究[D]. 王晨曦. 中国音乐学院, 2020(09)
- [9]肖邦《玛祖卡Op33.No4》的音乐特征与演奏分析[D]. 黄俊. 湖南师范大学, 2020(01)
- [10]肖邦《第二钢琴奏鸣曲》Op.35演奏版本比较研究[D]. 黄琛琦. 河北师范大学, 2019(07)