张东健票房长生不老药

一、张东健 票房灵药（论文文献综述）

范旭峰^[1]（2020）在《徐克奇幻电影研究》文中研究表明在新的时代、新的观众群背景下,奇幻电影已然成为当下社会最受欢迎的类型电影之一。中国奇幻电影在市场作用的倒逼下紧追猛赶,取得了长足的进步,但与美国好莱坞制作的奇幻电影相比则仍然存在差距。在中国奇幻电影创作领域里,徐克是为数不多的具有丰富创作经验的导演。早在1983年,徐克就运用西方特效技术完成了《新蜀山剑侠》,近些年又投入到“狄仁杰”系列的创作中,这些电影都取得了不错的票房,受到各界的广泛关注。在类型电影理论视域下,我们可以更为直观地明晰徐克奇幻电影遵循的创作规则以及蕴含的魅力。论文以徐克的奇幻电影为研究对象,主要研究其观念与范式,除绪论和结语外共分为四部分。第一部分梳理出徐克奇幻电影的创作历程。徐克对电影技术始终保持着极大的热情与好奇,他的创作历程可以结合电影技术的发展分为开创、繁荣和飞跃三个阶段。第二部分主要论述徐克奇幻电影的形式趣味。徐克奇幻电影中的人物形象更趋近于神话中的英雄,武器成为英雄形象的直观外化,明星成为英雄的代言人;格雷马斯符号矩阵将徐克奇幻电影的二元对立归结于价值观念的对抗,由价值观念的对抗派生出正反对立的两大人物阵营;徐克在奇幻世界的架构上,以历史为参照选取,以民间文化为补充,在价值观念塑造上,以儒释道文化为内核;徐克痴迷于电影技术,以天马行空的想象力打造出令人惊叹的影像奇观,为中国观众带来全新的审美体验。第三部分主要论述徐克奇幻电影的时空建构和类型整合。在电影时空建构上,徐克常用好莱坞经典叙事中的“最后期限”把控电影节奏,并让电影空间参与到叙事中;徐克还对类型模式进行了整合再造,以“破除”“改变”“综合”等手段对奇幻电影中的类型元素进行了更新,从而满足观众不断变换的口味。第四部分主要论述徐克奇幻电影的精神魅力。徐克奇幻电影为观众提供了一个现成的“白日梦”,并在其中融入对现实世界的诸多情绪表达,让观众通过投射性认同来处理其内在的冲突,通过认同故事中的角色来享受幻想的实现。

孙晴^[2]（2018）在《20世纪90年代以来韩国电影政策研究》文中研究表明20世纪90年代,韩国政府确立了“文化立国”的发展策略,并将电影产业的振兴提升至国家战略的层面,给予积极引导与大力扶持。此后,韩国电影冲破重重困境,走上了快速发展的道路,取得了令世界瞩目的成绩,堪称电影界的“汉江奇迹”。对韩国电影政策进行系统性地研究,有利于我们从中找寻韩国电影成功的原因,获取电影政策制定与改善方面的经验,并探究电影政策背后文化与权力之间的关系。论文以20世纪90年代后的韩国电影政策为对象,虽然以文化研究的视角对其进行探讨,但并不拘泥于单一学科领域,而是尝试跨越“文化研究一政策研究”的二分法,既运用雷蒙德·威廉斯的文化研究理论、哈贝马斯的公共领域理论、吉姆·麦圭根的文化政策话语理论等为基础,致力于韩国电影政策历史发展的梳理,从批判性的视角分析韩国电影政策的变迁,并揭示政策背后文化与权力的关系;又运用经济学的价值二元论、公共政策学的工具性知识对电影政策的施行效应进行综合性的研究,以获得更加全面、深刻的认识。全文共分为绪论、正文与结语三大部分:绪论部分着重讨论了本文的选题缘由、研究现状、研究思路与方法。近年来,韩国电影及其电影政策一直是我国学术界热衷研究与探讨的话题。论文以20世纪90年代后的韩国电影政策为主要研究对象,不仅是因为20世纪90年代是韩国电影政策史上至关重要的转折期,也是韩国电影取得飞跃性发展的最为关键的时期。在现有的研究资料中,韩国学术界对本国电影政策的研究主要以2000年为分界点。2000年之前,关于韩国电影政策的相关研究成果不仅数量较少,研究角度也较为单一。2000年以后,由于政府对电影产业的重视,韩国学术界对电影政策的研究开始进入井喷阶段,研究角度呈现多样化,并形成了较为全面的研究体系。而我国学术界虽然对韩国电影的崛起也多有关注,但是研究内容主要集中在电影文本的分析和电影产业的简单介绍上,专门针对韩国电影政策的研究较少且持有一边倒的赞扬态度,缺乏全面性的认识。第一章至第五章是本文的正文部分。第一章主要是对20世纪90年代前韩国电影政策的发展历程进行梳理,并将该部分作为文章的论述背景。该部分将韩国电影政策的历史分为三个阶段。第一个阶段是1910年至1945年,日本殖民统治下电影政策的萌芽时期。在这一时期,电影作为新兴的大众媒介以现代文化殖民移植的方式传入朝鲜半岛,韩国电影虽然在这一时期开始出现,但创作与表达的自由始终受日本殖民统治者的压制。日本殖民时期的电影政策主要以压迫民族解放思想和宣传军国主义为主要目的,严苛的审查制度是最主要的内容。第二个阶段是1945年至1960年,大韩民国政府成立以后电影政策的混乱时期。这一时期朝鲜半岛先后发生了日本殖民者投降、朝鲜战争爆发、南北分裂、美国军事占领、大韩民国政府成立等重大历史事件,韩国电影与坎坷的国家命运一起,经历了无数次的沉浮。电影政策也由于主体的混乱,导致政策目标与方向经常发生改变,政策内容也处于朝令夕改的状态,缺乏一致性和连贯性。第三个阶段是1961年至1984年,以《电影法》为中心的电影政策体系的构建时期。1961年,朴正熙发动军事政变夺取政权,韩国正式进入“军事政权时期”。韩国第一部电影基本法一《电影法》在这一时期被制定,以此标志着政府主导的以保护和管制为主的电影政策基调得以确立。但由于军事独裁的政治体制,电影始终从属于政治、服务于政治,难以获得真正的发展。第二章是对20世纪80年代末、90年代初韩国电影政策的转变,以及90年代以后历届韩国政府的电影政策进行阐述与分析,在文中主要起承上启下的作用。1984年12月31日,以《电影法》的第五次修订为标志,政府主导的以保护与管制为主的电影政策开始发生转变。电影业许可制向注册制的转换、独立电影制度的设立、制作业与进口业的分离等政策使韩国电影制作开始自由化,以往保守的垄断生产结构也开始出现裂痕。但是这一政策上的转变并不是韩国电影产业内部自律发展的反映,而是美国这一外部势力推进的结果。美国政府对韩国的战略调整促使其通过两次韩美贸易协定迫使韩国政府对外开放电影市场,以倾销好莱坞电影,弥补对韩贸易逆差。80年代末期,全斗焕政府的消极应对使韩国电影面对好莱坞电影的侵袭,被推向生死存亡的边缘。直到90年代金泳三政府的上台,韩国电影政策才真正由消极应对转向积极振兴。分析转变的原因:首先,90年代政治民主化的改革为电影政策的变革提供了政治保障;其次,新自由主义思潮的席卷转变了政府对电影的认识,电影由意识形态工具转变为具有经济价值和文化价值的文化商品,特别是电影的经济价值在金融危机的社会背景下得到了政府和民众的极大肯定,导致90年代后的电影政策均以产业化振兴为主,以文化扶持为辅。第三,电影政策的转向离不开韩国电影人的坚守与努力。论及电影政策转向的具体体现,论文分别从韩国电影振兴委员会的成立、电影审查制度的废除、电影分级制度的引进以及电影振兴金库的设立三个方面进行阐述。此外还对90年代以后历届韩国政府的具体电影政策进行比较分析,进一步阐明韩国电影政策的转变趋势。政策效应是政策手段运用及政策目标实现程度的最终反映与具体体现,也是检验政策是否有效执行的途径。论文的第三章与第四章分别对20世纪90年代后韩国电影政策的经济效应和文化效应进行阐述。在第三章,本文分别从国内市场、海外市场和版权市场三个方面,对电影政策的经济效应进行分析。首先,90年代的韩国电影政策主要以扶持国内市场为重点,通过政府对市场资本的大力引进和公共资金的投入与引导,形成了多元主体的产业资本结构,扩大了资本规模,是韩国电影产业快速发展的前提条件。韩国大片作为电影高度产业化的结果于1999年登场,并依靠强大的观众号召力扭转了好莱坞霸占本土市场的局面,带来了韩国电影产业经济收益的激增。其次,对海外市场的扶持与开发是2000年代之后韩国电影政策的重要内容,也是政府力图改善电影收益过度依赖本土票房,寻找经济新增长点的应对之策。本节通过对韩国电影的出口、国际合拍片的制作以及电影技术服务的出口三个方面,分析电影政策在海外市场的经济效应。在政府的大力扶持下,如今韩国电影的出口已经形成了影片出口与技术服务出口并重的局面,特别是李明博政府对电影制作技术的大力扶持,使韩国的电影技术服务出口额一度超过影片的出口额,为海外市场的进一步开拓提供了可能性。第三,除了国内市场和海外市场,互联网的普及和数字技术的发展使电影票房以外的附加版权收益大大增加。但是由于版权保护意识的缺乏,导致电影盗版、非法下载行为泛滥。为此,韩国政府颁布《着作权法》,制定版权市场标准契约方案,构筑电影网络市场信息统合电算网等措施,全力保护韩国电影的版权市场,并取得了一定的成效。20世纪90年代后以扶持和振兴产业为重点的政策内容确实使韩国电影产业的经济效益剧增,但是政策对电影经济价值的过度倾斜以及对文化价值的严重忽视,导致市场繁荣背后出现了严峻的产业结构问题和文化发展问题。第四章主要对20世纪90年代后韩国电影政策的文化效应进行分析与评价。2006年以后,韩国政府反思自身,在重视电影经济价值的同时开始关注电影的文化价值,并制定了一系列扶持电影文化发展与普及的政策。本章通过对艺术电影、独立电影等多样性电影的扶持政策,文化弱势群体的扶持政策,电影教育的扶持政策等三项政策内容阐述,并分析上述政策的执行效果。首先,对艺术电影、独立电影等多样性电影采取以确保上映机会为重点的扶持政策,虽然一定程度上增加了多样性电影的上映机会,但仍需对其采取更具针对性的扶持方式。其次,以偏远地区居民、视听残障人士观影便利性为重点的扶持政策,扩大了民众共享电影文化的权利,此外电影业领域性平等问题、在韩外籍人士的观影便利性也开始提上政策议程。第三,电影教育在以培养电影制作专业人才的技术教育上取得了巨大成果。近年来,教育范围开始扩展到以一般市民为对象的电影素养教育,注重融合性人才的培养。第五章主要是对韩国电影政策的评价与展望。首先,本章以哈瑞·希尔曼·查特兰德和克莱尔·麦考吉的文化政策模式为理论基础,运用横向比较方法将韩国与美国、法国、英国的电影政策进行比较分析,揭示韩国电影政策区别于其他国家的特征,进一步充实文章的研究体系。其次,运用吉姆·麦奎根的文化政策话语结构理论,对韩国电影政策话语结构进行分析与评价,以批判主义视角,指出20世纪90年代后的韩国电影政策话语结构发生了国家话语退守、市场话语主导、市民话语积极参与的演变过程。最后指出韩国电影政策今后发展的方向与需要改善的问题。结语部分主要是韩国电影政策对我国今后电影政策制定、实施与改善的经验与启示。第一,在电影政策的制定中,要正确认识与衡量电影多元价值之间的角色与关系。第二,关注“电影本身”,而非将电影当做一种手段或工具,使其仅服务于政治或经济等其他目的。第三,加快电影审查制度向分级制度的转变是电影市场经济发展与电影文化繁荣的必要条件。

王研^[3]（2014）在《贺岁片是否到了改头换面的时候》文中指出堆砌明星、合家欢故事、硬搞笑等元素不再是票房灵药 贺岁档虽然风光犹在，但却并非一枝独秀 档期是取得票房的手段，而质量才是保证票房的关键 眼下正值电影市场每年一度的黄金档期——贺岁档，在这段约3个月的时间里，一批电影以“贺岁”的名义接踵登场，它们

郝朝帅^[4]（2012）在《论新世纪中国电影中的“认同”建构》文中提出本文用新世纪中国电影作为解读文本,以此来考察当代中国对“认同”这一命题的想象与建构。具体过程则通过“显在”和“隐在”文本两个层面,或者说影像之内和影像之外两个层面来进行。显在层面,指的是直接诉诸于影像的、可听可视的层面,象故事情节的设置、人物的处理、镜头语言的应用等,通过解读影片所表现出来的意图或主张,它表现出怎样的认同心理。而对于电影文本的隐在层面的解读,则是更倾向于在“文化研究”的意义上,不做孤立的文本分析,而是从影片中的认同命题出发,结合着其产生的时代语境,用更开放和敏感的触角深入时代中,共同考查制约、影响了这部电影生成、传播的各方面因素。本文的论证结构,将从自我认同、社会认同、文化认同、国家认同四个依次展开的层面来建立。以个人对自我身份、主体性的寻找和定位为基础,从个人的精神状态辐射出去,形成线和面,将群体生存状态、生活的地域空间、当代中国不同体系的文化生态、国族的历史、中国和世界的关系等更为宏阔的论题包含进去,以望形成一种多维度的视野,更有效地建立起自己对考察对象的论证。第一章为“自我认同：重建的努力和路径”,考察当下社会在人们普遍面临自我认同危机的情形下,中国电影中表现出对于重构自我的几种面向,分别为：“突破内心的魔障”、“寻找平凡生活的动力”、“发展‘理想自我’的希望”以及“建立精神的优势”四个依次递进的路径。第二章为“社会认同：更替与重构”,论述从新世纪中国电影中传达出的人们社会认同心理的变迁,分别从“地域认同：城乡之间的滑动”、“阶层认同：在社会转型中分化”、“性别认同：影像内外的差异”三个方面来展开。第三章为“文化认同：重叠交错中的时代选择”,重心在于对新世纪中国社会几种“在场”文化消长态势的考察。这一章也分为三个部分：“传统文化的迂回上扬”、“革命文化的时代性陷落”以及“‘消费文化’对‘新时期文化’的攻陷”。最后一章为“国家认同：自我、国家和世界”,侧重于考察今天人们如何看待“个人”与“国家”,“国家”与“世界”的关系。此章也分为四个部分展开：“‘个人’与‘国家’的纠结融合”、“国家合法性的正面表达”、“民族悲情再书写”、以及“今天的中国与世界”。希望通过对中国电影的解读和品评,充分完成以上几个层面的设想。

二、张东健 票房灵药（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、张东健 票房灵药（论文提纲范文）

（1）徐克奇幻电影研究（论文提纲范文）

（2）20世纪90年代以来韩国电影政策研究（论文提纲范文）

（4）论新世纪中国电影中的“认同”建构（论文提纲范文）

四、张东健 票房灵药（论文参考文献）

• [1]徐克奇幻电影研究[D]. 范旭峰. 山西师范大学, 2020(07)
• [2]20世纪90年代以来韩国电影政策研究[D]. 孙晴. 山东大学, 2018(02)
• [3]贺岁片是否到了改头换面的时候[N]. 王研. 辽宁日报, 2014
• [4]论新世纪中国电影中的“认同”建构[D]. 郝朝帅. 北京大学, 2012(02)

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