小提琴教学中的心理因素探讨

一、小提琴教学中的心理因素探微（论文文献综述）

李霖^[1]（2020）在《从教育目标看小学音乐欣赏课的人文价值》文中进行了进一步梳理2011年国家教育部首次将“人文性”写入《义务教育音乐课程标准（2011年版）》,将其作为义务教育音乐课程性质的第一位,并指出要以“社会主义核心价值体系”为导向,这足以说明在音乐课程中培养学生道德素养、健全人格方面的重要性。因此,本文以小学音乐欣赏课程作为研究出发点,从教育的角度出发,探究“音乐欣赏”及其教育目标的内涵,结合指导小学音乐欣赏课实施的文件、规章和制度,及小学音乐欣赏课课例,探讨“人文价值”在音乐教育中的具体体现,重点讨论音乐教育的“人文内涵”。本文所阐述的核心问题是:当下我国小学音乐欣赏教育中“人文”的缺失,所以,我们更应从“教育”的角度理解和落实小学音乐欣赏教育的人文目标,实现其人文价值。本论文共分为四部分。绪论包括研究的背景、意义、思路及方法、文献综述。第一章,主要从理论出发,探究了音乐欣赏、教育目标的核心内涵,结合美国音乐教育的目标及21世纪“核心素养”的新内涵,探讨音乐欣赏教育的人文目标内涵。第二章,主要是理论与实践相结合,以此探究小学音乐教育人文价值的体现。首先,从理论角度出发,结合《义务教育音乐课程标准（2011版）》及其《解读》、义务教育音乐教科书及教师用书中有关音乐欣赏“人文价值”的内容体现;其次,从实践层面,结合全国2016-2019年小学五年级音乐欣赏优质课案例,包括优质课评价指标、教学设计和课堂教学实录,重点讨论我国小学音乐欣赏教育人文目标的实施状况。第三章,主要是对小学音乐欣赏教育“人文价值”内涵的讨论。首先,对我国小学音乐欣赏课人文目标实施情况进行分析,指出当今我国小学音乐欣赏教育“重知识、轻人文”的现状;其次,从理论角度探讨我国小学音乐欣赏教育中“人文价值”缺失的原因;最后,从教育的角度出发,理解音乐欣赏教育目标内涵,结合实际探讨音乐欣赏“人文价值”（或人文目标）的落实方式。本文认为,只有站在“教育”角度,探究音乐的人文内涵,重新理解和落实小学音乐欣赏教育的“人文价值”,才能发挥音乐教育,甚至是教育的“育人”内涵。

罗家贤^[2]（2020）在《小提琴舞台音乐表演与心理调控》文中指出音乐是一种表演艺术,小提琴演奏者必须在舞台等公众场合通过器乐演奏才能将音乐传递给听众。同时,小提琴是公认较难演奏的乐器,它的演奏技巧复杂多样,使表演者在表演过程中容易产生更大的压力和心理负担。心理学则是一门研究范围极广的学科,我们每一项言行举止都脱离不开心理学的反应。随着心理学的飞速发展,它使我们能更深刻、更科学的了解表演者在参与艺术实践活动时的心理机制,有助于顺利完成音乐演奏。本文将从心理学、小提琴表演艺术的角度出发,通过相关文献资料和研究成果深入了解我们在音乐表演过程中常见的心理机制,比如演奏过程中的感知心理等;了解在舞台演奏时常见的心理困境,比如紧张、临场失忆等情况;并了解从心理上更好解决以上遇到的这些难点困境的科学方法。本论文共分为三个章节,第一章从“心理与调控”出发,分析小提琴演奏者常见表演心理及其变化规律;第二章阐述了“演奏中常遇到的困境”,分析演奏者在舞台表演状态中遇到的种种困境,比如紧张与失忆、注意力和意志力的失控,并以实际作品为例了解这些困境造成的后果;第三章为“调控措施与困境解决”,这一部分重点在于为演奏者建设表演良好心理素质提供各类解决方法。

万凡捷^[3]（2020）在《亚历山大技术在中国钢琴教学中运用的理论与实践》文中研究指明亚历山大技术起源于20世纪上半叶,是一门结合了医学、心理学、教育学、运动学等多学科的综合性课程,如今被广泛运用于欧美各国的音乐表演教学领域,其教学宗旨是帮助音乐表演者缓解在练习和表演中由于身心失调引起的紧张、疲劳和疼痛,发现并改进不良和无效的运动习惯,从而获得身心舒展和谐的音乐表演体验。亚历山大技术钢琴教学方法是一种钢琴教学辅助工具,它的作用是能够缓解钢琴演奏中的肢体紧张问题,以及达成钢琴音色和音乐表现之间的桥梁作用。上世纪80年代至今,西方学者已成功将亚历山大技术运用到钢琴表演与教学当中,但亚历山大技术钢琴教学方法在中国目前处于初步摸索阶段。上海音乐学院钢琴系的解静娴老师尝试探索亚历山大技术钢琴教学方法,有了一定的积累和认识,但是该教学法在理论上还需要补充与完善。本课题将关注点投向钢琴教学,以亚历山大技术在钢琴教学中运用的理论方法和亚历山大技术在中国钢琴教学中的实践两个方面展开研究。本文由绪论、四个章节和结论与展望组成。其基本内容与框架如下:绪论,概述了本研究选题的缘起和意义、研究目标与内容、研究现状、研究方法与创新、核心概念等。第一章,亚历山大技术的理论及其钢琴教育功能。第一节亚历山大技术的理论,论述了亚历山大技术的理论来源、理论内涵以及理论发展。第二节亚历山大技术的钢琴教育功能,阐释了亚历山大技术钢琴教育的科学性功能、人文性功能以及科学性与人文性融合功能。亚历山大技术钢琴教育的科学性功能是有利于钢琴演奏技术张弛有度;增强钢琴学生的躯体感知力和核心力量;预防钢琴学生身体损伤;启发钢琴学生身体知觉能力。人文性功能是有助于改变演奏者观念、形成正确身体经验;调整演奏者情感状态控制;提升钢琴音乐美学的人文性表达;有助于钢琴教学人琴合一。亚历山大技术钢琴教育的科学性与人文性融合功能,是建立共同发展的教学关系,体现钢琴教育技术和人文艺术的融合,也可以实现人与钢琴乐器的融合。第二章,亚历山大技术在西方钢琴教学中的实践。本章首先对其内容进行梳理,划分为三个学段、三个时段和三个进程。第一节具体阐释三个学段即初级学段、中级学段、高级学段。初级学段是树立科学的练琴观念,夯实演奏基础,提出了规避错误使用练琴身体习惯,弹奏力量合理分配的理念和“整体运用”钢琴演奏的理念;中级学段协调音乐与钢琴演奏中运用的身体能量,具体阐释了“语言指令”对钢琴演奏能量运用的引导,“支撑与悬挂”与“阻力和推力”语言指令控制演奏;高级学段强调身体经验的钢琴教学方法,具体阐释了“抑制技术”、良好的“运用”和“运转”在钢琴教学中的运用,阐释了亚历山大技术钢琴教学法中运用身体经验的意义。第二节阐述三个时段,分别归类了该技术教学法课前、课中与课后教学的不同内容与方法,提出三个观点:课前应当启发学生钢琴演奏的身体感受和表达,培养身体感受中的“时间感”“空间感”“视觉感”;课中体验亚历山大技术,增强学生的身心协调,体验运动原理,运用“椅子作业”原理,合理分配身体能量,减少钢琴演奏中习惯性紧张;课后运用“抑制”技术在钢琴弹奏中觉察监督,适应复杂多变的演奏挑战。第三节阐释亚历山大钢琴技术训练的三个进程。首先提出在练习之前建立审慎的练琴思维,初步形成身体与钢琴音乐两者结合的意识,建立对练琴时身体状态的觉知;练习过程中改变观念体验过程,具体体现为:鼓励钢琴学生大胆质疑固有的练琴习惯,培养钢琴学生不执着于预期钢琴演奏结果;练习之后发掘钢琴演奏者的综合自我体验,具体体现为:1、共同协作方法,发掘综合自我体验。2、美学沉浸式方法,发掘综合自我体验。3、“直觉钢琴弹奏”与“自觉钢琴弹奏”的差异辨别方法。第三章,亚历山大技术钢琴教学理念与中国传统礼仪文化、身体美学与道德文化,旨在剖析亚历山大技术钢琴教学理念在中国传统文化中所映射出的意义与价值。第一节,亚历山大技术钢琴教学理念与中国传统礼仪文化,比较亚历山大技术中礼仪文化与中国礼仪文化在来源、载体和传播上的相似和差异,并且提出了亚历山大技术钢琴教学需要礼与乐的统一,提升礼仪规范,陶冶行为修养。第二节,亚历山大技术钢琴教学理念与中国传统身体美学,论述中国身体哲学与亚历山大技术身心统一理论、庄子“物我合一”思想与钢琴教学中“人琴合一”理念的一致性。第三节,亚历山大技术钢琴教学理念与中国传统道德文化,提出了钢琴教学应当追求艺术境界和道德境界的互相融合,艺术是重要道德文化手段之一;亚历山大技术钢琴教学追求仁与乐的统一,提升艺术境界,实现人格的不断完善。第四章,亚历山大技术在中国钢琴教学中的实践。第一节主要论述亚历山大技术中国钢琴教学中注重身体经验积累的探索,具体体现为调整钢琴学生的肢体动作;根据钢琴学生生理特点选择教学指导方式;指导学生上肢运动链的使用;运用身体训练方式激发学生潜力。第二节主要阐述亚历山大技术中国钢琴教学中注重艺术经验积累的探索,培养钢琴学生表演哲学的反思性内涵;提高钢琴学生内心体验与自得;提出了亚历山大技术在中国钢琴教学中的“由适而乐”、“适人之乐”、“自适之适”和“忘适之适”,培养钢琴学生的“身体深层敏感性”;培养钢琴学生祛除内心执念的自我意识。第三节阐释亚历山大技术中国钢琴教学思维的调整、扩展和突破,思维调整即知觉塑造敏锐的弹奏动态;思维扩展即音乐与身体的双重“场界”思维有助于人琴合一;思维突破即注重过程导向的钢琴教学“无为思维”（Non—doing）。第四节论述“亚历山大技术”实现“自然和优化”的钢琴教学,一方面,“自然”的钢琴教学指的是,在钢琴训练中注重人道和现实的理性精神,创立身心自由的钢琴训练方式,钢琴演奏动作具有“自然之和”的本质属性。另一方面,“优化”的钢琴教学指的是,“行为上的自如化”“情绪上的轻松化”“姿态上的优美化”。第五节,提出了“亚历山大技术中国钢琴教学中的循环上升三阶段论”。1、“直觉弹奏阶段”培养身体经验。直觉弹奏阶段具有易变性、偶然性和无序个性化的特点,运用亚历山大技术对“直觉弹奏阶段”进行引导。2、“自觉弹奏阶段”培养艺术经验,具体体现为运用“有意识控制的自发性”有效控制音乐状态、建立身体与音乐之间的关联状态;“有意识控制的自发性”重塑“身体感官地图”;运用“有意识控制的自发性”进行四个方面的教学实践。3、“无我弹奏阶段”培养身体经验与艺术经验的融合,阐释了“无我弹奏阶段”的个性品质,“无我弹奏阶段”的身体经验与艺术经验融合的实践,最后提出了亚历山大技术中国钢琴教学循环上升三阶段论对钢琴表演艺术人才“表演者境界”“艺术家境界”“艺术大师境界”培养的启示。本章构建亚历山大技术中国钢琴教学方法“知行合一”“身心一体”维度上的辨证统一,最终形成整合性的“礼乐统一”,彰显身体能量与乐器演奏之间的辨证关系。在结论与展望中总结了七个方面的结论:1、亚历山大技术钢琴教学方法具有科学性和人文性融合的钢琴教育功能。2、亚历山大技术钢琴教学方法中双重场界结构的理论内涵——“身体空间场界”与“钢琴音乐作品场界”。3、亚历山大技术在钢琴教学中主要运用的方法有“主要控制技术”“抑制技术”“意向技术”。4、阐释亚历山大技术钢琴教学与中国传统礼仪文化、中国传统身体美学与中国传统道德文化的关系,增强亚历山大技术中国钢琴教学的人文性。5、身体经验与艺术经验的结合成为实现亚历山大技术中国钢琴教学中“身心统一”理念的关键要素。并提出了“亚历山大技术中国钢琴教学中的循环上升三阶段论”。6、亚历山大技术在中国钢琴演奏中的教学思维。7、亚历山大技术对培养中国钢琴表演艺术人才的启示。为亚历山大技术中国钢琴教学法搭建了圆锥体三维模型。本研究试图从理论认知和实践探索两方面进行钢琴教学的创新探索。理论认知方面,从身体哲学的角度构建亚历山大技术钢琴教学方法,提倡“身体反思”的重要作用。通过自我觉察和艺术“场界”的改变,使钢琴学生弹奏出丰富的钢琴音效、消除怯场心理。从实践探索方面,运用亚历山大技术“主要控制”技术,重塑“身体感官地图”,改变弹琴过程中身体不良习惯,使得由于不良肢体运动造成的身体疼痛感减轻,练琴的主动性增强,也避免身体受不良弹奏习惯造成的损伤,保持学生可持续演奏发展。

马新宇^[4]（2019）在《埃德温·戈登音乐学习理论对二胡普及教育的借鉴价值》文中研究指明二胡是我国群众喜闻乐见的传统乐器之一,从刘天华先生开始,二胡普及教育走上了一条正规发展的道路。在21世纪的今天,二胡普及教育取得了长足发展,在教学法的研究方面也获得了不少优秀成果,从传统的“口传心授”到借鉴国外教学法等都为二胡教育的普及做出了巨大贡献。但是当前二胡普及教育仍然存在诸多问题,学生重视演奏技巧的学习,忽视演奏情感和理解,“重技轻艺”的现象时有发生。长期以来,我国比较关注奥尔夫、达尔克罗兹等教学理论的借鉴与研究,对于埃德温·戈登（Edwin E.Gordon,1927-）的音乐学习理论（Theory of Music Learning）研究不够深入,国内对于戈登的研究最早追溯到上个世纪八十年代,此后二十年间鲜有人研究,2007年中央音乐学院举办的“国际音乐智能教育研讨会暨戈登首次访华”活动表明戈登的音乐学习理论（Theory of Music Learning）已经引起我国音乐教育界的再度关注,但是尚未有二胡普及教育中应用戈登音乐学习理论的实践和研究。埃德温·戈登音乐学习理论通过以“学生如何学”的独特视角入手,强调以学生作为音乐学习的主体,探究音乐教育的内容和教学手段,其特色就是通过对学生进行听想的训练,培养学生能够洞察和理解乐谱背后的音乐,能够掌握音乐语言,构建音乐思维。笔者在二胡教学实践中,借鉴戈登音乐学习理论,探究戈登音乐学习理论对二胡普及教育的借鉴价值,帮助优化二胡教学法,拓宽二胡普及教育研究视域,通过理论与实践相结合的方式探索提升二胡普及教育的新思路,以期为我国二胡普及教育的优化提供有价值的参考。

孟卓^[5]（2018）在《中国艺术歌曲演唱思维研究》文中进行了进一步梳理中国艺术歌曲是中国音乐文化的重要组成部分。中国艺术歌曲演唱在长期的实践中,逐步形成了自身的演唱方式和思维特征。本文以中国艺术歌曲演唱为研究对象,对中国艺术歌曲演唱的民族性、艺术性及多声性思维进行了深入探讨。论文主要运用思辨研究方法和解释研究方法,对中国艺术歌曲的发展历程、概念界定等相关问题进行了较为全面的梳理和学理分析,深入阐释了中国艺术歌曲演唱的思维特征,以期为中国艺术歌曲演唱的理论建设做出具有启迪性的探索。本文具体章节如下:第一部分为绪论第一章:艺术歌曲的历史溯源追溯艺术歌曲起源,是廓清艺术歌曲演唱思维形成的重要基础,也是界定艺术歌曲的必要前提。基于此,本章对艺术歌曲的起源进行了历史性概述,对德奥、法国、俄罗斯、意大利等国的艺术歌曲发展进行了认真梳理。同时,对中国艺术歌曲的发展历程进行了较为全面的阐释。在此基础上,本文对中国艺术歌曲的概念进行了尝试性的界定,指明了中国艺术歌曲演唱的发展规律,为揭示中国艺术歌曲演唱多元思维理念的形成与发展,打下了坚实的研究基础。第二章:演唱思维的理论阐释本章着重对演唱思维进行了综合性的理论阐释。其一,从思维的理论视域入手,就其概念及其发展展开了深入探讨,并从哲学、心理学、艺术学的视角阐述了思维的方式和特征。其二,对演唱思维的理论范畴进行了分析。通过对演唱思维的理论阐释,探析其所赖以依存的思维方式,进一步明晰演唱思维所具有的单一性、综合性和秩序性的基本特点。其三,从理论依据、思维理念、思维实践等不同角度,对演唱思维的形成进行了理论阐释,为进一步完善中国艺术歌曲演唱理论建设,提供了一定的理论基础。第三章:中国艺术歌曲演唱民族性思维的辨析本章通过对民族性思维概念、特点的分析,系统阐发了中国艺术歌曲一度创作和二度创作的民族性思维特征,深入的探讨了民族性思维在中国艺术歌曲演唱实践中的运用。结合经典作品分析,通过对中国艺术歌曲的歌词、曲调、伴奏、意境等方面的分析,充分论证了中国艺术歌曲在演唱方法、演唱规律和演唱风格中所呈现的民族性思维。第四章:中国艺术歌曲演唱艺术性思维的功能价值艺术性思维是中国艺术歌曲演唱的关键所在。本章主要对中国艺术歌曲演唱的艺术性思维进行了深入的探讨。通过对欧洲和中国艺术思维概念的解读,进一步阐明了艺术思维和艺术性思维的关系,为艺术性思维理论的确立和推演提供了依据。结合典型作品分析,对中国艺术歌曲演唱艺术性思维的审美表达和价值体现进行了深入的研究。第五章:中国艺术歌曲演唱多声性思维的实践阐释多声性思维是中国艺术歌曲演唱得以升华的思维方式。本章主要对中国艺术歌曲演唱的多声性思维进行了探讨。通过对欧洲音乐多声性思维发展脉络着手,对音乐领域中多声性的不同解释进行了阐述,并对中国多声性理论的形成和发展进行了理论分析。文中结合具体作品,以多声性视角对中国艺术歌曲旋律、节拍、调性、和声等进行了阐释,并对中国艺术歌曲演唱多声性思维在演唱方法、演唱音色和演唱形式方面的应用进行了实践性的探讨。

包耘赫^[6]（2018）在《《交响》办刊研究》文中研究说明学报作为一所高校的学术窗口,忠实地记录和反映了各高校在学术上的成就与积累。《交响》作为西安音乐学院的学报,以弘扬和发展中国传统音乐文化为己任,在几十年的办刊过程中大量地追踪与发表了相关该领域的研究成果,并由此形成了自己的办刊风格。根据不同时期主编的变化,其办刊方针也发生了一定的改变,从“百花齐放,百家争鸣”到“放眼世界”,《交响》一直都在与时俱进。目前国内关于西安音乐学院学报《交响》的研究并不多,研究成果主要集中在《交响》的历史渊源、引文分析和音乐美学等方面,本文从音乐编辑学角度出发对《交响》142期实体刊物进行的整体性研究,因此本论题具有写作空间和价值。从1982年创刊传承至今,在《交响》三十余年的办刊历程中,逐渐沉淀出以深入挖掘、传承陕西地方和西北区域音乐文化传统为立足点,积极追踪音乐学术热点,热情关注音乐教育和实践成果,努力培养学术新人的办刊特点,在不同的办刊时期都编发有享誉学术界的研究成果,无论对内对外都产生了重要的影响,成为音乐学术界认同度较高的理论期刊。各个时期历任主编都在工作中强调“学报是学校学术窗口”的作用,从研究栏目的设计,到学术活动的跟踪,从教师成果的及时发布,到学生习作的精心修改和编发,无不看重本校这片学术园地的生态维护和果实凝结。为此,在几十年来西安音乐学院学科专业建设中形成的标志性成果中,诸如西安鼓乐研究、长安乐派研究、秦派民乐研究、陕西作曲家创作群体研究、陕北音乐文化研究、陕西地方戏曲研究等不同领域,都浸透有学报《交响》的影子,甚至有些理论概念、观念的沉淀、形成与发扬都离不开《交响》的助推作用。同时《交响》也为学校的广大师生提供了一个相互交流、相互依存、相互影响、相互学习的学术生态网,学校师生可以通过学报了解并学习到一些音乐资讯和理论知识,可以从学报中找到补充自身认识与研究的切入点,学报为他们提供了文献资料,学报给很多人的创作、研究开启了思路,《交响》真正成为了多向交流、全方位覆盖的思想与理论碰撞平台。

霍斐^[7]（2016）在《探究影响小提琴舞台演奏的因素及解决方案》文中研究表明小提琴演奏是一项高级的、复杂的、集生理和心理运动于一体的舞台表演艺术,演奏者的状态会直接影响舞台演奏的效果,也就是说,在一定的时间和空间里,是无法重复和“挽救”的。作为器乐表演专业方向,一名小提琴演奏者,对音乐风格的把握,对音乐思路的解读以及对音乐内容的表达都是通过自身在舞台上的表现来实现的,因此,切实得对舞台表演——小提琴演奏,作一个系统的、较为全面的研究,对今后自身的舞台演奏有实际意义。文献资料显示,有关小提琴舞台演奏方面的研究大致分为几个方向:演奏法;教学法;经验论;作品等。但对于小提琴的固有属性在舞台演奏中的特殊运用,与其生理或心理等方面因素的相互关系,没有广泛且相对深入的研究与比较,往往是被涵盖于演奏法,抑或是教学法的内容之中。本文在现有的理论研究基础上,通过文献资料、比较研究、实践验证等研究方法,加入了在舞台表演艺术这一范畴中,小提琴的舞台演奏性质,即:本质属性和特殊性,分析影响小提琴舞台演奏效果的多方面因素,并提出切实可行的解决方案,从而更好得提高舞台艺术表达层次。本文分为三个部分:第一部分（绪论、第一章）,通过简述舞台表演艺术,引出作为其分支的小提琴舞台演奏,并介绍小提琴的本质属性以及在舞台演奏中的特殊性。第二部分（第二章）,从生理运动、主观心理以及客观外界这三个角度,分别阐述影响小提琴舞台演奏的因素,条理论证以上三个方面的相互作用,共同成为小提琴舞台表演成败的制约因素。第三部分（第三章）,针对以上三个方面,提出实际解决的对策,主要分成自身要求和外界帮助。

唐薇^[8]（2012）在《新形势下高师音乐学专业小提琴教学的几点思考》文中指出在当前高等师范院校教育改革的条件下,本文以小提琴教学为例,针对高等师范院校音乐学专业小提琴教学所存在的问题做出了较全面的解析,阐述了小提琴教学改革所遵循的原则,提出了改革的几点看法,并对高等师范院校小提琴教学的改革提出了探索性意见。

黄喜^[9]（2012）在《林耀基教学方法探微 ——以左手手型教学为例》文中进行了进一步梳理本文以林耀基教学法关于技术框架构建的起始环节——左手手型的稳定与规范作为具体的研究对象，将林先生关于左手手型固定的教学实践及相关文献作为切入点，对其左手手型教学进行研究，通过对技术点的观测来诠释教学方法，通过定量分析去证明林先生教学方法的核心理念，深层次理解林先生教学方法的核心价值，并试图归纳林耀基小提琴教学法的普遍价值规律。

马哲娟^[10]（2011）在《浅析影响儿童学习小提琴兴趣的原因》文中研究表明兴趣可以使儿童保持对事物或活动的高度注意,激发他们的求知欲不断的探究、学习,积累知识,发展能力,进行创造性的活动,使儿童的视野更加开阔,生活变得更加丰富,促进个性的良好发展。小提是大家公认最难学习的乐器之一,入门过程长,技术、技巧较多。学习小提琴是一个很长的、不轻松的过程。而兴趣可以使儿童在学习小提琴的过程中克服困难,是支配儿童学琴心理的动力源泉。所以兴趣在儿童学习小提琴的过程中起着重要作用。了解影响儿童学习小提琴兴趣的原因能帮助我们更好的设计教学,指导学生,避免学生丧失学习兴趣,使学生始终能愉快的,充满乐趣的学习小提琴。本文将从分析儿童的兴趣特点和学习兴趣特点入手,分析儿童的生理、心理、音乐心理的发展特点和儿童适合学琴的年龄；分析教师的教、学生的学和家庭教育、社会环境影响儿童学习小提琴兴趣的原因。希望借此对儿童小提琴教学进行一些总结和反思,以继续提高自己的教学水平,并能给其他小提琴教师提供一些启发,共同学习,不断改进教育方法,使学生学会感受音乐的魅力,快乐的学习音乐,学习小提琴,这样才能使学生保持兴趣并能坚持学习小提琴,使儿童小提琴教学不断发展创新。

二、小提琴教学中的心理因素探微（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、小提琴教学中的心理因素探微（论文提纲范文）

（1）从教育目标看小学音乐欣赏课的人文价值（论文提纲范文）

（2）小提琴舞台音乐表演与心理调控（论文提纲范文）

（3）亚历山大技术在中国钢琴教学中运用的理论与实践（论文提纲范文）

（4）埃德温·戈登音乐学习理论对二胡普及教育的借鉴价值（论文提纲范文）

（5）中国艺术歌曲演唱思维研究（论文提纲范文）

（6）《交响》办刊研究（论文提纲范文）

（7）探究影响小提琴舞台演奏的因素及解决方案（论文提纲范文）

（8）新形势下高师音乐学专业小提琴教学的几点思考（论文提纲范文）

（9）林耀基教学方法探微 ——以左手手型教学为例（论文提纲范文）

（10）浅析影响儿童学习小提琴兴趣的原因（论文提纲范文）

四、小提琴教学中的心理因素探微（论文参考文献）

• [1]从教育目标看小学音乐欣赏课的人文价值[D]. 李霖. 西南大学, 2020(02)
• [2]小提琴舞台音乐表演与心理调控[D]. 罗家贤. 武汉音乐学院, 2020(06)
• [3]亚历山大技术在中国钢琴教学中运用的理论与实践[D]. 万凡捷. 福建师范大学, 2020(12)
• [4]埃德温·戈登音乐学习理论对二胡普及教育的借鉴价值[D]. 马新宇. 南昌大学, 2019(02)
• [5]中国艺术歌曲演唱思维研究[D]. 孟卓. 东北师范大学, 2018(08)
• [6]《交响》办刊研究[D]. 包耘赫. 西安音乐学院, 2018(11)
• [7]探究影响小提琴舞台演奏的因素及解决方案[D]. 霍斐. 哈尔滨师范大学, 2016(08)
• [8]新形势下高师音乐学专业小提琴教学的几点思考[J]. 唐薇. 大舞台, 2012(06)
• [9]林耀基教学方法探微 ——以左手手型教学为例[D]. 黄喜. 武汉音乐学院, 2012(05)
• [10]浅析影响儿童学习小提琴兴趣的原因[D]. 马哲娟. 内蒙古师范大学, 2011(12)

标签：音乐论文;  音乐欣赏论文;  教育论文;  教学理论论文;  艺术音乐论文;