在全球化的阳光和阴影下——论张艺谋现象

一、在全球化的阳光和阴影中——试论张艺谋现象（论文文献综述）

张天逸^[1]（2015）在《张艺谋电影的美学研究》文中研究指明张艺谋是当代中国杰出的电影导演,他先后创作了《红高粱》《秋菊打官司》《大红灯笼高高挂》《菊豆》《满城尽带黄金甲》等影片,在这些影片中,他通过绚丽的色彩、精致的画面、唯美的音乐等创造出独特的审美效果。从美学特征上看,张艺谋电影有着独特的美学形式、浓郁的民族韵味、深刻的人文情怀、天人合一的审美意境等,这些表达了张艺谋对生命的关怀与思考,对传统艺术美的传承与弘扬。

王楚婧^[2]（2015）在《"烂片高票房"现象与中国电影营销策略研究》文中研究说明2013年中国电影市场呈现一片风生水起的景象,内地总票房高达217.69亿。但在此期间,市场上却涌现出了一批口碑与票房成反比的电影。“烂片高票房”不仅成为了行业热点,更发展成了一种社会文化现象。“烂片高票房”现象的形成有多方因由：包括电影市场大盘的整体拉升、互联网时代观众审美情趣的变迁及电影营销模式的日趋精进等。“烂片高票房”现象的频出使电影的商品属性得到凸显,电影营销的重要性被提到了一个前所未有的高度。与此同时,}互联网巨头相继大举入驻电影行业,将互联网产业相关逻辑植入到电影产品的制作当中。社会化媒体与线上支付平台的成熟为电影营销提供了新机遇,互联网后台用户相关数据更易于获取,电影营销得以真正打通电影上下游,将市场端搜集的数据回复至创作端,以辅助影片内容的生产制作。因而从市场角度出发,聚焦于电影的产品身份来研究“烂片高票房”现象变得有理可依、有迹可循。《小时代》系列作为“烂片高票房”现象的代表之一,在宏观层面,其将品牌化运作的理念执行到电影品牌的打造中：从洞察观众偏好、建立电影品牌识别入手来完成电影品牌的创立；通过与观众沟通渠道的搭建、对影片品牌元素的传承与创新、系列电影的制作来达成对电影品牌的管理。在微观层面,其营销策略突破了以往单一的“宣发”模式,将“电影营销”上升到一个更广的范畴,并以此指导影片的销售。影片从立项阶段便对该片类型和受众有较为精准的判断,充分利用互联网导航工具指导影片发行,将影片信息以符合互联网时代调性的传播方式覆盖于用户存在的社会化传播平台之上,勾勒出了一套当下中国电影市场中相对成熟的电影营销策略,藉此为中国电影营销的发展提供了方向。

龚春鸣^[3]（2014）在《张艺谋现象研究》文中研究说明"张艺谋现象"是产生于特殊的时代背景和特殊的语境下的一种文化高温现象,这一现象又超出了它所产生的领域,成为一种审美现象和传播现象。这一现象是如何产生的?学术界对"张艺谋现象"有哪些看法?本文试从这两个方面解读"张艺谋现象"。

高燕^[4]（2013）在《戛纳电影节中国获奖电影中女性形象解读》文中指出1905年至今,中国电影已走过百余年的历程。这百余年中,不同时期的电影银幕上,不同时代的各种女性是必不可少的人物形象,她们的喜怒哀乐和生活际遇感染着各个时代的观众。因此,本文关注的对象是电影中的女性形象。在这么长的一段时期内,活跃于银幕中的经典女性形象不可尽数,值得研究的很多。为了突出研究对象的典型性并集中研究精力,本文谨选择在戛纳电影节上分别获得过金棕榈奖、评委会大奖、评委会奖、最佳导演奖和最佳编剧奖的六部电影作为研究对象,将这六部电影塑造的六位女性人物作为重点分析对象。结合女性主义电影理论来分析电影中所反映的不同时代中国女性面临的生存境遇,以及她们在男权视野下所处的社会地位和命运。以下为各章节主要内容：绪论部分阐述论文的研究背景、研究对象,对中国电影中女性形象的研究现状进行综述,总结目前对中国电影中女性形象的研究仍然存在的问题,并介绍论文的理论基础和研究方法,阐述创新之处和研究意义。第一章介绍戛纳电影节、金棕榈奖及中国电影在戛纳的获奖情况。梳理了戛纳电影节从创办到成长为世界四大电影节之一的整个发展历程,统计并整理了历年来戛纳电影节上获金棕榈奖的影片,总结并分析了中国电影在戛纳电影节上的获奖情况及其特点。第二章作为“他者”的存在。本章逐一解读了选取的六部影片中的六位女性人物形象。首先,简单地介绍了女性形象的基本含义。其次,分节解读了陈凯歌《霸王别姬》中处于男权围城中的菊仙形象；王小帅《青红》中受控于父权制的女儿形象。杨德昌《一一》中困于都市阴影中的妻子形象；张艺谋《活着》中隐忍持守的家珍形象；姜文《鬼子来了》自由无知的乡野村妇形象；娄烨《春风沉醉的晚上》中身为男同性恋者妻子的林雪形象,即“同妻”形象；在影片基本故事情节的基础上,运用女性主义电影理论,深刻地分析了这六位女性的生存境遇和人物形象。第三章获金棕榈奖的中国与国外电影中女性形象之比较。本章包含两个小节。第一小节选择了中国电影《霸王别姬》与新西兰电影《钢琴别恋》中的女性形象进行比较分析。从叙事、声音和命运三个角度认真地解读了两位女性的人生际遇和命运结局,探讨了在不同国度不同文化背景的影响下,由男权主宰的社会里,女性形象的异同。第二小节选择了中国电影《活着》与丹麦电影《黑暗中的舞者》中的女性形象进行比较分析。从女性的弱势地位、底层社会的伟大母亲两个角度入手,解析了女性不仅仅在家庭关系中处于弱势地位,更是在广阔的社会领域里也遭遇同样的命运。第四章浅析戛纳电影节评奖与中国电影创作。在前文分析的基础上,归纳总结出戛纳电影节的三条评奖标准：对人性的探索,艺术性和普世价值。希望中国电影要有自己的精神内涵,而不是为了获奖而迎合戛纳的眼光。

韩薇^[5]（2012）在《心理学角度看张艺谋创作历程》文中提出张艺谋的电影始终充满强烈的个人色彩,在他的电影中,无论是题材的选取,故事的讲述,人物的设置,还是画面的构图,音乐的渲染,色彩的铺张,都能令人清晰的感受到一种不可抗拒的生命张力所在。从早期的个人风格探索到后期的国际大片运作,张艺谋在二十多年的导演生涯中,一步步完善着自己的创作思维。从心理学角度来讲,正是他的成长经历以及时代环境影响并造就了其独特的艺术魅力。本文拟从张艺谋的创作思维、作品构成、传播途径和运作方式等领域,对张艺谋的成功进行心理学角度分析,用社会心理学、感知心理学、精神分析学等方法,寻找张艺谋电影所表达的主题能够与观众心理进行完美契合的结合点所在,为研究张艺谋电影提供一个全新的视角。全文共分为六个部分。前两章是对电影心理学以及张艺谋电影作品的简介；第三、四、五章分别从影片导演、电影作品以及影片观众三个角度分别剖析电影心理学与影片创作传播过程的契合；最后结语部分总结张艺谋的艺术成就及其不足之处。第一章概括介绍心理学的发展历程,涉及艺术创作的心理学流派以及研究成果。重点梳理电影创作过程所对应的心理学理论,如电影的“造梦过程”与弗洛伊德的“白日梦”学说；银幕的“镜子功能”与拉康的“镜像理论”；库里肖夫效应与格式塔心理学的“完型视觉法则”；蒙太奇与生理心理学的“感知记忆过程”,以及发展心理学所提出的“早期需要满足”如何影响成人的“情结形成”等等。第二章是对张艺谋个人艺术生涯的总结。主要从三个方面着手：一是对他个人成长背景的介绍,从童年时代的艺术敏感,到青年时代所经历的磨练,再到成年后如何一波三折成就导演梦想的艰辛历程；二是对他所处时代环境的介绍,包括第五代导演整体所处时代背景对其电影创作风格的影响,以及当时国内外电影创作大环境的介绍；三是对张艺谋个人作品的简单梳理,包括对影片内容及其特殊艺术手法的简介。第三章是从导演的创作心理出发,分析张艺谋的创作情结如何影响影片的风格形成。主要以童年情结、女性情结、俄狄浦斯情结以及寻根情结为主,通过分析影片中代表人物的行为、性格以及心理特征,结合张艺谋个人的成长历程和创作心态,运用发展心理学观点解读其电影中颇具个人风格的情结成因所在,以及导演如何通过艺术“造梦”过程来填补早年缺失,达到情感满足。第四章以影片元素为重点,从环境造型、人物造型、表演造型和声音造型四个方面全面解析张艺谋的艺术手法。结合观众本能的“完型”感知经验,从生理心理学角度解读张艺谋如何运用声画蒙太奇手段来调动观众的知觉储备,用不同的造型、光影、构图和声音来构筑影片空间,从视觉、听觉、知觉三方面有意识引导观众注意力,使其获得共鸣。第五章从观众的接受心理角度分析张艺谋商业大片的叙事策略和营销策略。分析张艺谋如何运用极简叙事与极繁造型相配合的艺术模式来满足观众的审美心理,用别出心裁的宣传手段来满足观众求新求变的娱乐需求,并把握时代脉搏,充分利用从众心理打造自己的品牌效应,以此达到艺术与商业的平衡。最后结语部分是对张艺谋的“中国梦”如何立足全球的思考,探讨国产电影如何将“本土化”与“全球化”进行结合,电影作品如何在获得商业利润与保持艺术水准之间寻求平衡等问题。

张挺玺,朱伟华^[6]（2011）在《张艺谋电影美学研究——从电影《山楂树之恋》说起》文中研究指明张艺谋作为中国第五代导演的领军人物,以其电影的独创性和开拓性赢得了世界电影界的认可。从最初高扬排拒政治与历史的大旗,到温馨地暗合主流意识形态的宣传,再到心怀天下的权力颂扬,可以说张艺谋的电影美学追求印证了中国电影走向世界的坎坷,但其对电影美学研究的滞后严重影响了其从本土电影走向世界的步履。本文以电影《山楂树之恋》为起点,在回溯中梳理张艺谋影片创作中的电影美学追求,进而探求其创作美学的发展流变、内在机制、美学特点及社会影响。

石莉^[7]（2007）在《张艺谋电影的文化意蕴与现代性问题》文中认为张艺谋电影不只是中国电影全球化的象征，而且成为中国文化的全球化代码，甚至还代表着第三世界文化的命运和困境。张艺谋电影——一个中国文化在世界上的缩影，自然成为目前国内外瞩目和引起评论分歧的焦点。选择“现代性”作为解读张艺谋的视角，原由有两方面：一方面从电影文本角度看，电影的现代性应被理解为一个包括形式上的现代审美特征与文化内涵上的现代意识的双重概念，而后者才是现代电影的真正要素，理解现代电影的关键。因为形式层面的审美更新体现的总是思想意识层面的震惊。另一方面从观影者角度看，应超越那些零散的、缺乏系统性的、片面的网络、报刊、专家即兴随谈及运用“他者”理论谈论的方式，从一个更深的层次上回归张艺谋的思想世界，系统的、全面的理解张艺谋电影在中国电影发展史上真正的价值和意义。因此，本文通过对张艺谋电影文化意蕴的现代性的阐述，理出张艺谋电影文化意蕴现代性来龙去脉，从而帮助我们更清晰把握张艺谋电影的文本内涵的优势与不足，明确理解中国电影的命运与困境。本文共分为四章：第一章张艺谋电影的文化意蕴与现代性。本部分首先对“现代性”进行意义阐释：“现代性”的三个维面包括时间性含义、时代性含义、价值性含义。在此基础上又进一步阐释了“现代性”主体意识以及审美表现。“现代性”的意义特征的复杂性致使“现代性”的理解模式有多种，由于中国特殊的历史情况，中国选择了激进的现代意识模式，以民族主体性为中国现代性的主流传统，中国电影的现代性也受此影响。张艺谋在新时期“主体意识”逐渐觉醒的背景下，重新寻找失落已久的“个体主体性”。第二章张艺谋电影文化意蕴的现代性溯源。本部分首先分析了张艺谋电影文化意蕴的现代性是受到西方现代电影观念对现代电影“应该是怎样一种艺术”的看法的影响。接着分析了张艺谋电影现代意识起源形成于对文革经验的反思：文革中身份认同问题，文革中关于“个体”的重新认识，文革中关于“历史”的重新叙述，文革中对生命美的新发现。第三章张艺谋电影文化意蕴的现代性呈现。本部分认为在创作者“主体性”的映照下，电影中的现代性呈现为个体意识、生命意识和反思意识。首先，张艺谋电影的个体意识是一种抽象的“个体”，即对人性的抽象化思考，这种抽象的“个体”话语产生于新时期“主体性”内部两种话语的冲突。接着阐释了这种抽象“个体”话语的内涵及叙事表述方式。其次，张艺谋电影中的生命意识是指张艺谋对人（包括个体与社会）的生命价值和意义有意识的进行反思。对普通人的生存状态的关注。依据张艺谋的创作经历，我们可以把他这种探寻“生命”的现代意识分为三个发展期：张扬期、平和期和调整期。最后，张艺谋电影的反思意识，主要体现在张艺谋对时代文化与时代本质的敏锐地洞察力上，他的电影中无论讲述那个年代的故事，都只是借着这个容器来盛装新时代的内容，所以他的故事处处充满了对时代文化的隐喻与反思。第四章张艺谋电影文化意蕴的现代性困境。本部分主要是通过与费穆及其他的《小城之春》的比较，来揭示张艺谋电影文化意蕴的现代性的不足之处，并指出那是由于他所处的时代文化语境以及所运用的电影表现方式的限制，从自身来讲是由于他的性格、思维方式、文化背景所决定的。

李红秀^[8]（2006）在《新时期的小说书写与影像阐释》文中提出20世纪是人类文化发生转型的重大时期，它经历着从文字语言文化向视觉语言文化的转变。视觉语言文化的产生，即电影、电视和录像等影像文化的出现，是人类文化史上的一次革命。随着视觉文化的普及，以电影、电视为主要媒介手段的大众影像，已经带来深刻的文化转型和变革。我们可以清楚地看到，新时期小说与以影像为主的视觉文化处于同步发展的过程，二者之间相互影响，相互借鉴，共同促进。许多导演在拍摄影视剧时，都不约而同地把新时期小说文本作为影像阐释的对象。许多受观众欢迎、影响面广的影视剧，都是对新时期小说进行影像阐释的结果。 本论文从影像阐释的视角审视新时期小说的发展历程和价值意义。本文认为，影像阐释既是新时期小说存在和传播的重要条件，又是推动视觉文化发展的桥梁和纽带。更重要的是，影像阐释作为传媒工具带来的是一种本源意义的新质文学，是一个文学新纪元的开辟。在这里，影像阐释中的新时期小说显然不是“纯文学”或“纯审美”意义上的概念，无论创作主体的作家身份特征，还是文体类型及其传播方式和传播媒介，都已经超出了“纯文学”的范式而具有了“大文学”的特征。将影像阐释引入新时期小说研究，其意义不仅在于要突破传统研究方式的封闭体系，而且要在影像文本与小说文本的相互关系中，考察新时期小说的形成发展及其作为“大文学”存在的文学史意义；考察新时期小说创作观念的变化，新时期小说的文本特征及其话语演变，考察小说生产与影像生产的区别。 第一章分析新时期初期的影像阐释对新时期初期的小说文本的审美态度和

罗勤^[9]（2005）在《张艺谋电影：“两极”美学现象与“极致”导演思维》文中进行了进一步梳理这是一篇关于张艺谋电影“两极”美学现象和“极致”导演思维的研究,是从张艺谋个人独特的“极致”导演思维出发,把他的电影作品——从1983年的处女作《红高梁》一直到2002 年的《英雄》——分为表意和纪实两极,作了一次宏观全面的梳理,分析其中包含的美学内蕴,并探究这种“两极”美学现象和“极致”导演思维产生的根源。本文研究的最大创新点在于从张艺谋题材不同、拍摄手法各异的十多部影片当中,抓住了“两极”美学现象和“极致”导演思维这根红线,无论他的影片如何变化,从电影的基本元素空间、色彩、声音造型来看,他都是运用了“极致”的导演思维,把这些元素推向表意和纪实这两极各自可能的最极端,构成具有个人独特魅力的电影世界。最后本文在研究张艺谋具体影片的基础上,进一步追根溯源,从张艺谋个人性格、创作经验以及其它导演和社会整体环境对他的影响等四个方面,探讨这种“两极”美学现象和“极致”导演思维产生的根源,以期总结张艺谋的电影创作经验,把这种“极致”的导演思维带进中国电影界,促进中国电影更好地向前发展。本文共分五章: 第一章:“绪论”。简要陈述了本研究课题的研究现状、研究目的和意义,以及本文对“两极”和“极致”范畴的界定。第二章:“两极”美学现象之“表意”一极及其美学内蕴。主要从空间造型、色彩造型和声音造型三个方面,结合最具表意风格的《红高粱》、《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《我的父亲母亲》、《英雄》等几部影片,分析了张艺谋如何使

郑婉姗^[10]（2004）在《文学在异质媒介间的转向与承续——以电影为例》文中认为从昔日的纸质媒介，到今天高技术含量、日新月异的电子媒介背景下，社会的兴奋中心已轰轰烈烈地发生了转移。作为一直被视为人类精神食粮的文学，其存在方式，创作、传播、欣赏方式，文学的承载媒介和操作工具，以及文学的价值取向和社会影响力等方面，都发生了或正在发生着诸多的变化。因而，传统的文学观念若是一成不变、固步自封，适应不了这种转移，便会失却为社会和人们代言的资本。当电子媒介猝不及防地走进我们的生活，无所不在地出现在我们视野中时，文学的观念形态也必须在思维方式、概念范畴、理论观点等方面上有所发展和创新。我们最需要做的是打破自身的思维定势，高扬变通意识，重塑电了媒介时代的新文学观。 本文将以最早的电子媒介之一——电影为例，着重探讨文学本体和其它要素在电影这种异质媒介影响下的转向与承续进而研究当代消费社会电子传媒下的新文学观。

二、在全球化的阳光和阴影中——试论张艺谋现象（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、在全球化的阳光和阴影中——试论张艺谋现象（论文提纲范文）

（1）张艺谋电影的美学研究（论文提纲范文）

（2）"烂片高票房"现象与中国电影营销策略研究（论文提纲范文）

（3）张艺谋现象研究（论文提纲范文）

（4）戛纳电影节中国获奖电影中女性形象解读（论文提纲范文）

（5）心理学角度看张艺谋创作历程（论文提纲范文）

（6）张艺谋电影美学研究——从电影《山楂树之恋》说起（论文提纲范文）

（7）张艺谋电影的文化意蕴与现代性问题（论文提纲范文）

（8）新时期的小说书写与影像阐释（论文提纲范文）

（9）张艺谋电影：“两极”美学现象与“极致”导演思维（论文提纲范文）

（10）文学在异质媒介间的转向与承续——以电影为例（论文提纲范文）

四、在全球化的阳光和阴影中——试论张艺谋现象（论文参考文献）

• [1]张艺谋电影的美学研究[J]. 张天逸. 作家, 2015(16)
• [2]"烂片高票房"现象与中国电影营销策略研究[D]. 王楚婧. 湖南师范大学, 2015(08)
• [3]张艺谋现象研究[J]. 龚春鸣. 才智, 2014(20)
• [4]戛纳电影节中国获奖电影中女性形象解读[D]. 高燕. 陕西师范大学, 2013(03)
• [5]心理学角度看张艺谋创作历程[D]. 韩薇. 兰州大学, 2012(09)
• [6]张艺谋电影美学研究——从电影《山楂树之恋》说起[J]. 张挺玺,朱伟华. 电影文学, 2011(01)
• [7]张艺谋电影的文化意蕴与现代性问题[D]. 石莉. 陕西师范大学, 2007(01)
• [8]新时期的小说书写与影像阐释[D]. 李红秀. 四川大学, 2006(03)
• [9]张艺谋电影：“两极”美学现象与“极致”导演思维[D]. 罗勤. 四川师范大学, 2005(08)
• [10]文学在异质媒介间的转向与承续——以电影为例[D]. 郑婉姗. 暨南大学, 2004(04)

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