一、浅议色彩调和的规律性和方法（论文文献综述）
崔强[1]（2021）在《构成语言在现代陶艺创作中的应用研究》文中认为“构成”一词来源于20世纪前叶德国的包豪斯设计学院。构成语言是构成设计原理反映在现代设计以及现代艺术作品中的一种形式语言。一般而言,设计和艺术工作者通过审美认知以实际操作将其反映在日常设计和艺术作品中。从设计学的视角出发,现代陶艺创作可以简化为点、线、面和体的概念元素的排列组合,而现代陶艺的呈现形式则是靠形象的大小、色彩和肌理等构成语言的视觉元素来表现。构成语言的丰富性促使现代陶艺创作者在创作中利用构成设计的诸多形式法则来塑造陶艺形体和组织陶艺构架。构成语言的多样性直接反映出了现代陶艺的不同审美规律,通过这些审美规律,现代陶艺创作者所展现的意识形态往往和观者之间搭建起一架陶艺的情感共鸣之桥,从而也达到陶艺家所追求的目的。本论文共八章。第一章主要介绍本论文研究的现状、目的、意义和方法,通过概念界定,对构成语言和现代陶艺两者的概念分别进行阐述。第二章简要介绍现代陶艺的三种表现形式,即平面表现形式、立体表现形式、空间表现形式。第三章详细分析了构成语言的概念元素在现代陶艺中的具体体现。第四章将构成语言体现在现代陶艺中的形式法则做了归类整理和分析归纳。第五章至第六章重点论述了构成语言体现在现代陶艺中的特性以及审美规律。第七章论述了构成语言在现代陶艺中的应用性探索及实践研究。最后是结论。本论文通过文献研究、图像分析、田野考察、个案研究、实物对比、实践研究等方法进行研究并得出结论。笔者认为构成语言在现代陶艺中的发展与创新离不开材料的多元、工艺的叠加、技艺的提升、形体的再造、审美的改观。构成语言对现代陶艺创作的各方面均产生了深刻的影响,而现代陶艺家正是借助于构成设计的语言,创作出独具构成形式感的陶艺作品。
朱欢媛[2]（2021）在《十二章纹在丝巾设计中的应用研究》文中提出
唐晓梅[3]（2021）在《浅析《山海经》书籍插画中色彩美学研究》文中认为本文主要针对《山海经》书籍插画中色彩美学的应用展开研究,首先阐述了《山海经》的研究背景及意义;其次阐述了插画配色原则,如统一与变化、节奏和韵律、均衡和强调;再次阐述了插画色彩组合模式,如插画色彩对比和插画色彩调和;再次阐述了《山海经》中运用的插画手法,如增加、减少、置换和异变;最后提出了《山海经》中色彩美学的应用及影响。
刘湃[4]（2020）在《秩序感在装饰绘画中的表现研究》文中研究指明人类社会的发展必然伴随着艺术文化的进步,随着人们审美水平的不断提升,现代装饰绘画获得了前所未有的发展。在这一背景下装饰绘画作品不仅追求画面的视觉效果,在表现形式上也不断发展创新。目前对装饰绘画的理论研究基本上是以技法和材料为主,对其秩序感表现研究较少,所以对装饰绘画的秩序性表现进行分析与研究显得尤为重要。本论文将以秩序感为出发点对装饰绘画进行深入研究。本文主要的研究内容是探究装饰绘画中秩序感是如何表现的。文章主体一共有五个章节,第一章介绍了本论文的研究背景、研究目的及意义和国内外研究现状。第二章研究装饰绘画与秩序感的理论概述,探讨装饰绘画的概念、类别、表现形式以及艺术特征。对秩序的概念、贡布里希对秩序感的研究、秩序的感知以及秩序感的重要性分别进行阐述。第三章对装饰绘画中的秩序感进行分析,分别从形式规律、对比关系以及形态构成这三个角度进行论证。第四章探究秩序感在装饰绘画中的表现,分别从构图、造型、色彩、材料这四个方面进行探究,并对国内外优秀的装饰绘画作品进行深度分析,探讨了秩序感在装饰绘画作品中是如何体现的,进而挖掘秩序感在装饰绘画作品中呈现出不同的视觉效果。第五章探讨了装饰绘画中秩序感的创新与未来发展,首先阐述秩序感对装饰绘画的影响,其次研究了装饰绘画的创作与秩序感的融合,最后探讨了装饰绘画在科技时代的发展趋势以及秩序感与装饰绘画的结合应用,促使创作者产生创新意识。
刘璐璐[5]（2019）在《色彩装饰性在当代工笔人物画创作中的应用研究》文中进行了进一步梳理工笔人物画色彩与装饰性有着天然的联系。在中国传统绘画“尚意”的艺术构架中,中国画自身的一个重要特点就是装饰性,而色彩作为绘画的基本元素,在一定程度上体现装饰性的艺术特质。当代工笔人物画色彩的装饰性在传统与现代工笔人物画色彩语言装饰性的传承与发展中,不断积累而凝聚成一种独具东方艺术特色的审美情趣和富有时代观念的审美特征。它不仅以独特的艺术形式和高度凝练的表现手法丰富了工笔人物画的艺术语言,而且诠释出一种超以象外,妙趣横生的审美境界。本文从色彩观与装饰性的角度,对工笔人物画色彩语言的形式美在传统与当代中的表达进行分析研究。探析色彩装饰性语言在当代语境下的表现特征及当代工笔人物画家的绘画创作思维与审美情怀,阐述笔者在创作实践中对色彩装饰性的理解。
陈茜[6]（2019）在《基于中国传统色彩观的宝相花纹样配色研究》文中提出传统色彩贯穿于历史的方方面面,散发着独特的魅力,它是祖祖辈辈留传下来的精神财富,也是现代艺术创作的源泉,所以弘扬和发展传统色彩是非常必要的。古人对于色彩的认知是循序渐进的,古人崇尚自然的神秘力量,遵从自然法则,从单色开始,发展到正统五色与五色外的颜色。在发展过程中五色与间色被人们赋予各种意义,颜色可以代表身份地位,每个王朝也有其色尚,传统色彩观逐渐成型。儒教、道教、佛教的色彩观,也促成了中国传统的配色方法,呈现在历朝历代的各种文物器具上,形成了具有中式审美风格的各式纹样。这些传统纹样经久不衰,沿用至今,生机勃勃。宝相花纹样是一种兼具包容性与创造性的纹样,它受佛教的影响,莲花成了其重要的组成部分,它又融合了忍冬、石榴等纹样,凝结了中华传统的审美品位。如今宝相花作为服装纹样、产品商标或学术研究对象,焕发出生机与活力,以独特的魅力在中国艺术史上有着不可磨灭的地位。本课题以宝相花作为配色载体,研究中国传统色彩观在现代的感性效果,用于指导现代的产品设计。首先从博物馆、网络、图书等处收集大量宝相花图片和文献资料,应用感性工学技术,筛选出花型清晰、结构完整的宝相花基础纹样6个,在中国传统色彩观的指导下,结合现代色彩调和理论,借助儒家、道家、佛教的色彩观以及器物藻井的色彩,尝试多种配色方案,制作了30张感性调查用刺激图。然后根据SD法进行问卷设计和感性调查,调查对象为广大女性群体,身份地位不限,共收集有效问卷63份。再对所得数据运用EXCEL和SPSS软件进行了均值分析、因子分析和聚类分析,总结宝相花纹样的配色方案与感性的关系。结果表明,浓郁的色彩能营造出愉快的心理感觉,朴素的配色普遍受消费者的喜爱,配色时应该避免色相相近且高明度的配色。图31幅,表12个,参考文献50篇。
王朋博[7]（2018）在《论纤维艺术中的秩序感》文中认为秩序感在纤维艺术作品的创作过程中,无论是作品的构成还是形式的展现都是至关重要的。本文着重从纤维艺术的材料语言特征出发,分别对纤维艺术作品中平面的、立体的形式语言进行研究,探讨了纤维艺术中秩序感的表现形式和内涵,并结合艺术视知觉、艺术心理学的理论研究成果,通过一些具体案例对纤维艺术中的视觉秩序、心理秩序、色彩秩序进行详细的阐述和分析,归纳和总结了秩序感的构成和形式规律。在感知纤维艺术作品中纷繁复杂的构成形式规律以后,为纤维艺术的创作提供了有价值的方法和理论依据,同时也让纤维艺术的研究更具科学化、合理化、多样化。
房帅[8]（2018）在《船舶驾驶室视觉环境设计研究》文中研究表明为了改善船舶驾驶室中的船员的工作环境,在船舶驾驶室视觉环境设计过程中充分考虑色彩与照明之间的关系是十分必要的,具有广泛研究价值。本文从船舶驾驶室色彩环境与照明环境的一般设计方法出发,结合船舶驾驶室中的色彩与照明的特点,探究了色彩与照明两者间的相互联系及影响,总结了适用于船舶驾驶室视觉环境的设计方法,完成了船舶驾驶室视觉环境的设计,并通过建立视觉环境仿真场景提出了一种船舶驾驶室视觉环境设计的主观评价手段。首先,对色彩和照明的一般设计方法进行了分析,从色彩关系配置出发,结合色彩的心理影响提出了适于船舶舱室使用的色彩设计方法;从照明设计的目的出发,结合船舶驾驶室的特点,提出了适用于船舶舱室照明设计的一般方法。其次,研究了船舶驾驶室视觉环境两大构成要素色彩与照明之间的相互作用及影响,分析了船舶驾驶室内视看色差的形成原因,总结了视看色差的影响因素,提出了避免视看色差的一般方法。然后,总结了船舶驾驶室视觉环境各因素的设计方法,分别完成了船舶驾驶室的色彩设计方案及照明设计方案。最后,研究了Unity3D的特点,并分析了该软件在船舶驾驶室视觉环境仿真领域的优势,提出了仿真所要实现的基本功能及具体实现方法,建立了船舶舱室的视觉环境仿真设计流程,完成了驾驶室视觉环境仿真。
唐小清,崔煜文,陈红锋[9]（2017）在《多色彩调和在广州生态景观林带中的应用研究》文中进行了进一步梳理色彩的丰富协调既是影响植物群落景观的重要因子,也是生态景观林带建设目标之一。研究基于生态景观林带多色彩建设目标,结合色彩调和理论研究,利用色彩配色软件Color Impact对常见多色彩调和方法进行对比分析。选定三角色、四方色配色方法作为生态景观林带植物色彩搭配的指导准则,并创建了植物群落色彩配置步骤。以优良地带性乡土树种及城市园林树种为材料,探讨了冬春、夏秋季相应时节,不同色系的群落模式。不仅为生态景观林带建设提供了理论依据与实际指导,同时又完善了植物色彩配置研究,对提高植物群落的景观效果具较高参考价值。
彭琬棣[10]（2017）在《针织服装接缝的设计与创新应用》文中指出本文主要对针织服装接缝的设计与创新应用进行研究。文章首先分析针织服装的发展趋势,针对针织行业的快速发展以及市场需求,提出加强针织服装细节设计与创新的必要性,推出针织服装接缝设计这一新的设计应用手法,并且对针织服装接缝进行了概念界定。随后,文章对针织面料的基本工艺,加工性能,以及接缝及其作用进行了基本阐释,并主要对针织服装接缝的不同面料连接、连接方式,缝线设计以及颜色设计进行了研究。通过研究不同面料,了解其面料特性,对不同面料与针织面料的拼接进行了分析。对于针织服装接缝连接方式的研究是按点、线、面的以小至大,以局部至整体的逻辑顺序进行。点、线、面的形式下是每一种具体的连接方式,从而做到具体问题具体分析。缝线设计研究包含缝“线”本身以及线迹的研究。颜色设计研究则包含面料的颜色与缝线颜色的对比调和设计研究。四种设计研究既是针织服装接缝的构成元素也是设计点,相辅相成,不同的面料,通过不同的连接方式,选择不同的“缝线”缝合,辅以合适的颜色,通过针织服装的设计需求,满足接缝设计在服装中的结构应用和装饰作用,从而对针织服装接缝进行创新应用。论文的最后,将针织服装接缝的设计研究进行归纳总结,就针织服装接缝的设计与创新应用进行了一个比较全面的分析。
二、浅议色彩调和的规律性和方法（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、浅议色彩调和的规律性和方法（论文提纲范文）
（1）构成语言在现代陶艺创作中的应用研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 1 引言 |
| 1.1 选题来源 |
| 1.2 研究的目的、意义、创新点 |
| 1.2.1 研究目的 |
| 1.2.2 研究意义 |
| 1.2.3 创新点 |
| 1.3 研究现状和研究方法 |
| 1.3.1 本研究领域的研究现状及文献综述 |
| 1.3.2 研究方法 |
| 1.4 相关概念概述 |
| 1.4.1 构成语言 |
| 1.4.2 现代陶艺 |
| 2 构成语言在现代陶艺创作中的表现形式 |
| 2.1 平面表现形式 |
| 2.2 立体表现形式 |
| 2.3 空间表现形式 |
| 3 构成语言的概念元素在现代陶艺创作中的体现 |
| 3.1 现代陶艺的概念要素——点 |
| 3.1.1 点的虚化 |
| 3.1.2 点的线化 |
| 3.1.3 点的错视 |
| 3.1.4 点的面化 |
| 3.1.5 点构成在现代陶艺中的体现 |
| 3.2 现代陶艺的概念要素——线 |
| 3.2.1 线的错视 |
| 3.2.2 线的面化 |
| 3.2.3 线构成在现代陶艺中的体现 |
| 3.3 现代陶艺的概念要素——面 |
| 3.3.1 面的组合 |
| 3.3.2 面的错视 |
| 3.3.3 面构成在现代陶艺中的体现 |
| 3.4 现代陶艺的概念要素——形态 |
| 3.4.1 自然形态 |
| 3.4.2 人工形态 |
| 3.4.3 几何形态 |
| 3.4.4 偶然形态 |
| 4 构成语言体现在现代陶艺中的形式法则 |
| 4.1 构成语言体现在现代陶艺中的规律性形式法则 |
| 4.1.1 重复构成 |
| 4.1.2 近似构成 |
| 4.1.3 渐变构成 |
| 4.1.4 发射构成 |
| 4.2 构成语言体现在现代陶艺中的非规律性形式法则 |
| 4.2.1 特异构成 |
| 4.2.2 对比构成 |
| 4.2.3 密集构成 |
| 4.2.4 肌理构成 |
| 5 构成语言体现在现代陶艺中的特性 |
| 5.1 构成语言体现在现代陶艺形态中的视觉特性 |
| 5.1.1 视觉的单纯性 |
| 5.1.2 视觉的往复性 |
| 5.1.3 视觉的内聚性 |
| 5.1.4 视觉的方向性 |
| 5.2 构成语言体现在现代陶艺中的色彩特性 |
| 5.2.1 色彩的节奏性 |
| 5.2.2 色彩的调和性 |
| 5.2.3 色彩的对比性 |
| 5.3 构成语言体现在现代陶艺中的联想特性 |
| 5.3.1 观物取象 |
| 5.3.2 同构语义 |
| 5.3.3 一物多义 |
| 6 构成语言体现在现代陶艺创作中的审美规律 |
| 6.1 理性之美——对称与均衡 |
| 6.2 意蕴之美——节奏与韵律 |
| 6.3 统一之美——对比与调和 |
| 6.4 秩序之美——比例与分割 |
| 7 构成语言在现代陶艺创作中的应用性探索及实践研究 |
| 7.1 构成语言在现代陶艺创作中的发展与创新 |
| 7.1.1 材料的多元——加强陶艺效果 |
| 7.1.2 工艺的叠加——丰富陶艺形态 |
| 7.1.3 技艺的提升——强化陶艺感官 |
| 7.1.4 形体的再造——重塑陶艺语言 |
| 7.1.5 审美的改观——升华陶艺符号 |
| 7.2 实践研究——《莲心·莲语·青》 |
| 7.2.1 灵感来源及创作构思 |
| 7.2.2 作品草图及创作过程 |
| 7.2.3 作品的最终展示效果 |
| 结论 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
| 附录 A:读研期间的科研成果 |
| 附录 B:图片 |
（3）浅析《山海经》书籍插画中色彩美学研究（论文提纲范文）
| 一、《山海经》的研究背景及意义 |
| 二、插画配色原则 |
| （一）统一与变化 |
| （二）节奏和韵律 |
| （三）均衡和强调 |
| 三、插画色彩组合模式 |
| （一）插画色彩对比 |
| （二）插画色彩调和 |
| 四、《山海经》中运用的插画手法 |
| （一）增加 |
| （二）减少 |
| （三）置换 |
| （四）异变 |
| 五、《山海经》中色彩美学的应用及影响 |
| 六、结语 |
（4）秩序感在装饰绘画中的表现研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.2 研究目的及意义 |
| 1.3 国内外研究现状分析 |
| 1.3.1 国内研究现状分析 |
| 1.3.2 国外研究现状分析 |
| 第2章 装饰绘画与秩序感的理论概述 |
| 2.1 装饰绘画的概述 |
| 2.1.1 装饰绘画的概念 |
| 2.1.2 装饰绘画的类别 |
| 2.1.3 装饰绘画的艺术特征 |
| 2.2 秩序感的概述 |
| 2.2.1 秩序的概念 |
| 2.2.2 贡布里希对秩序感的研究 |
| 2.2.3 秩序感的来源 |
| 2.3 秩序的感知 |
| 2.3.1 自然秩序的感知 |
| 2.3.2 生理秩序的感知 |
| 2.3.3 心理秩序的感知 |
| 2.4 秩序感的重要性及作用 |
| 2.5 本章小结 |
| 第3章 装饰绘画中秩序感的分析 |
| 3.1 秩序感在装饰绘画中的形式规律 |
| 3.1.1 变化与统一 |
| 3.1.2 条理与反复 |
| 3.1.3 节奏与韵律 |
| 3.2 对比关系中的秩序感 |
| 3.2.1 动与静的对比 |
| 3.2.2 疏与密的对比 |
| 3.2.3 虚与实的对比 |
| 3.3 形态构成中的秩序感 |
| 3.3.1 渐变中的秩序感 |
| 3.3.2 特异中的秩序感 |
| 3.4 本章小结 |
| 第4章 秩序感在装饰绘画中的表现 |
| 4.1 秩序感在构图中的表现 |
| 4.1.1 散点式构图中的秩序感 |
| 4.1.2 叠层式构图中的秩序感 |
| 4.1.3 字母式构图中的秩序感 |
| 4.2 秩序感在造型中的表现 |
| 4.2.1 点的秩序表现 |
| 4.2.2 线的秩序表现 |
| 4.2.3 面的秩序表现 |
| 4.3 秩序感在色彩中的表现 |
| 4.3.1 黑白灰的秩序表现 |
| 4.3.2 色彩冷暖的秩序表现 |
| 4.3.3 补色中的秩序表现 |
| 4.3.4 纯度中的秩序表现 |
| 4.3.5 色彩体块的秩序表现 |
| 4.4 秩序感在材料中的表现 |
| 4.4.1 肌理形态中的秩序感 |
| 4.4.2 材质中的秩序感 |
| 4.5 本章小结 |
| 第5章 装饰绘画中秩序感的创新与未来发展 |
| 5.1 秩序感对装饰绘画的影响 |
| 5.2 装饰绘画创作与秩序感的融合 |
| 5.3 科技时代下装饰绘画的发展创新 |
| 5.4 本章小结 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间发表的学术论文 |
| 致谢 |
| 附件 |
（5）色彩装饰性在当代工笔人物画创作中的应用研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 1. 绪论 |
| 1.1 选题研究背景及意义 |
| 1.2 选题研究现状 |
| 1.3 论文的研究内容 |
| 1.4 论文的研究方法 |
| 2. 工笔人物画色彩装饰性概述 |
| 2.1 概念的界定 |
| 2.1.1 装饰性、色彩装饰性 |
| 2.1.2 工笔人物画与色彩装饰性 |
| 2.2 工笔人物画色彩装饰性语言 |
| 2.2.1 工笔人物画色彩装饰性语言的美学基础 |
| 2.2.2 传统工笔人物画色彩装饰语言-以形设色,随类赋彩 |
| 2.2.3 当代工笔人物画色彩装饰语言-以色造型,随意赋彩 |
| 3. 当代工笔人物画色彩装饰性的表现特征 |
| 3.1 平面性与韵律感色彩装饰 |
| 3.1.1 平面性体现色彩装饰的写意化趣味 |
| 3.1.2 平面性诠释色彩装饰的节奏性韵律 |
| 3.2 象征与隐喻性色彩装饰 |
| 3.2.1 象征性色彩与观念的交融 |
| 3.2.2 情感性色彩与隐喻符号特征的统一 |
| 3.3 肌理质感与材料制作的色彩装饰 |
| 3.3.1 笔墨语言的多样性与平面构成的契合 |
| 3.3.2 材料制作与肌理表现的结合 |
| 3.4 主观与意象性色彩装饰 |
| 3.4.1 意象性色彩的解构与重构 |
| 3.4.2 审美理想与意象性 |
| 4. 创作实践中对工笔人物画色彩装饰性的理解与应用 |
| 4.1 色彩装饰性是对形式美的归纳与整理 |
| 4.1.1 对西方色彩原理与表现性色彩的理解与应用 |
| 4.1.2 对日本浮世绘中色彩装饰性的理解与应用 |
| 4.2 色彩装饰性是形式美与主观情感的统一 |
| 4.2.1 画面的诗意性表达 |
| 4.2.2 画面的趣味性表达 |
| 4.3 毕业创作概述 |
| 5. 结论 |
| 参考文献 |
| 个人简介 |
| 导师简介 |
| 获得成果目录清单 |
| 致谢 |
（6）基于中国传统色彩观的宝相花纹样配色研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 1.绪论 |
| 1.1 本课题研究的相关背景 |
| 1.2 本课题相关研究综述 |
| 1.2.1 关于传统色彩的研究综述 |
| 1.2.2 关于宝相花纹样的研究综述 |
| 1.2.3 关于色彩调和的研究综述 |
| 1.2.4 关于感性工学的研究综述 |
| 1.3 本课题研究目的和意义 |
| 1.4 本课题研究的主要内容和方法 |
| 1.4.1 本课题的研究内容 |
| 1.4.2 本课题的研究方法 |
| 1.5 本课题的创新之处 |
| 2.中国传统色彩观及应用 |
| 2.1 正统五色 |
| 2.2 五正色的系统化 |
| 2.3 间色的地位 |
| 2.4 儒道佛教下的色彩观 |
| 2.5 中国传统色彩在现代的研究及应用 |
| 3.宝相花纹样的历史发展与结构特点 |
| 3.1 宝相花纹样的历史溯源与发展 |
| 3.2 宝相花的构成元素 |
| 3.3 宝相花纹样的花瓣造型 |
| 3.4 宝相花纹样的内部结构 |
| 4.基于传统色彩观的宝相花纹样配色 |
| 4.1 三教色彩观下的配色研究 |
| 4.1.1 儒教色彩观下的配色研究 |
| 4.1.2 道教色彩观下的配色研究 |
| 4.1.3 佛教色彩观下的配色研究 |
| 4.2 传统文物的配色研究 |
| 4.2.1 传统器物 |
| 4.2.2 敦煌藻井 |
| 4.3 阶级系统外的中国传统审美 |
| 4.4 宝相花纹样的配色实践 |
| 5.宝相花纹样的配色感性调查及结果分析 |
| 5.1 形容词对的确定 |
| 5.2 调查问卷的生成 |
| 5.3 问卷结果汇总及分析 |
| 5.3.1 因子分析 |
| 5.3.2 聚类分析 |
| 6.总结 |
| 6.1 本研究的主要结论 |
| 6.2 本研究的不足及展望 |
| 6.2.1 本研究的不足 |
| 6.2.2 展望 |
| 6.3 设计实践 |
| 附录 |
| 参考文献 |
| 作者攻读学位期间发表学术论文清单 |
| 致谢 |
（7）论纤维艺术中的秩序感（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 第一章 绪论 |
| 第一节 研究背景 |
| 一、来源与依据 |
| 二、国内外研究现状 |
| 三、存在的问题 |
| 第二节 研究内容 |
| 第三节 研究方法 |
| 第四节 研究目的及意义 |
| 第二章 纤维艺术材料中的秩序感 |
| 第一节 纤维艺术 |
| 一、纤维艺术的定义 |
| 二、纤维艺术的分类 |
| 三、纤维艺术既材料的艺术 |
| 第二节 纤维艺术材料语言中的秩序感 |
| 一、天然纤维材料中的秩序感 |
| 二、化学纤维材料中的秩序感 |
| 三、现成品纤维材料中的秩序感 |
| 第三章 秩序感在纤维艺术中的体现 |
| 第一节 纤维艺术作品中的秩序感 |
| 一、平面纤维艺术作品中的秩序感 |
| 二、软雕塑纤维艺术作品中的秩序感 |
| 第二节 纤维艺术中的视觉秩序 |
| 一、视觉的节省 |
| 二、平衡与不稳定 |
| 三、形式与目的 |
| 第三节 纤维艺术中的心理秩序 |
| 一、习惯的力量 |
| 二、情绪的影响 |
| 三、音乐上的联系 |
| 第四节 纤维艺术中的色彩秩序 |
| 一、色彩的重叠 |
| 二、色彩的渗透 |
| 三、色彩的调和 |
| 第四章 秩序感在纤维艺术中的应用规律 |
| 第一节 秩序感在纤维艺术中的形式规律 |
| 一、变化与统一的形式规律 |
| 二、对称与均衡的形式规律 |
| 三、对比与调和的形式规律 |
| 四、节奏与韵律的形式规律 |
| 第二节 秩序感在纤维艺术中的情感表达 |
| 一、寓于材料中的情感 |
| 二、制作过程中的情感 |
| 三、作品呈现出的情感 |
| 第三节 秩序感表现的意义与价值 |
| 一、秩序感客观存在的基础 |
| 二、秩序感理论在纤维艺术创作中的作用与意义 |
| 第五章 结论 |
| 第一节 研究成果 |
| 第二节 课题的创新点 |
| 第三节 不足之处 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间发表论文及科研成果 |
（8）船舶驾驶室视觉环境设计研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 研究背景及意义 |
| 1.2 船舶驾驶室色彩设计的国内外研究现状 |
| 1.2.1 国外研究现状 |
| 1.2.2 国内研究现状 |
| 1.3 船舶驾驶室照明设计的国内外研究现状 |
| 1.3.1 国外研究现状 |
| 1.3.2 国内研究现状 |
| 1.4 研究内容 |
| 第2章 船舶舱室色彩与照明的设计理论及应用 |
| 2.1 色彩设计理论基础 |
| 2.1.1 色彩基本属性 |
| 2.1.2 色彩设计的理论基础 |
| 2.1.3 色彩设计理论在船舶舱室设计中的应用 |
| 2.2 照明设计理论基础 |
| 2.2.1 人工照明的基本属性 |
| 2.2.2 照明设计的理论基础 |
| 2.2.3 照明设计理论在船舶舱室设计中的应用 |
| 2.3 船舶舱室色彩与照明的设计标准 |
| 2.3.1 船舶舱室色彩设计标准 |
| 2.3.2 船舶舱室照明设计标准 |
| 2.4 本章小结 |
| 第3章 船舶驾驶室色彩与照明的关系 |
| 3.1 人眼结构与视觉 |
| 3.1.1 人眼结构 |
| 3.1.2 视觉过程与色觉过程 |
| 3.1.3 视觉特征 |
| 3.1.4 光源、物体、人眼之间的关系 |
| 3.2 色度学与光度学基础 |
| 3.2.1 色度学基础 |
| 3.2.2 光度学基础 |
| 3.3 颜色的混合与显色性 |
| 3.3.1 混色 |
| 3.3.2 色差与显色性 |
| 3.4 船舶驾驶室中的视看色差 |
| 3.4.1 视看色差的形成及影响因素 |
| 3.4.2 视看色差的解决方法 |
| 3.5 本章小结 |
| 第4章 船舶驾驶室色彩与照明设计 |
| 4.1 船舶驾驶室色彩与照明设计方法 |
| 4.1.1 船舶驾驶室色彩设计方法 |
| 4.1.2 船舶驾驶室照明设计方法 |
| 4.2 船舶驾驶室色彩与照明设计方案 |
| 4.2.1 船舶驾驶室色彩设计方案 |
| 4.2.2 船舶驾驶室照明设计方案 |
| 4.3 船舶驾驶室色彩与照明设计方案评价 |
| 4.3.1 船舶驾驶室色彩设计方案评价 |
| 4.3.2 船舶驾驶室色彩设计方案评价 |
| 4.4 本章小结 |
| 第5章 船舶驾驶室视觉环境仿真设计 |
| 5.1 UNITY3D的技术特点 |
| 5.1.1 Unity3D的特色 |
| 5.1.2 Unity3D在视觉仿真方面的优势 |
| 5.2 船舶驾驶室视觉环境仿真的功能分析及实现 |
| 5.2.1 船舶驾驶室视觉环境仿真的功能分析 |
| 5.2.2 船舶驾驶室视觉环境仿真功能实现 |
| 5.3 基于UNITY3D的船舶驾驶室视觉环境仿真开发流程 |
| 5.3.1 项目文件建立与资源导入 |
| 5.3.2 船舶驾驶室视觉环境的构建及程序发布 |
| 5.4 船舶驾驶室视觉仿真程序的使用 |
| 5.5 本章小结 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（9）多色彩调和在广州生态景观林带中的应用研究（论文提纲范文）
| 1 色彩调和的内涵 |
| 2 色彩调和配色方法 |
| 3 多色彩调和方法比较 |
| 4 基于多色彩调和理论的群落配置方法 |
| 4.1 红色系多色彩调和群落模式研究 |
| 冬春季: |
| 夏秋季: |
| 冬春季: |
| 夏秋季: |
| 4.2 紫红色系多色彩调和群落模式研究 |
| 冬春季: |
| 夏秋季: |
| 冬春季: |
| 夏秋季: |
| 4.3 橙色系 |
| 冬春季: |
| 冬春季: |
| 4.4 黄色系 |
| 冬春季: |
| 夏秋季: |
| 冬春季: |
| 夏秋季: |
| 4.5 蓝色系 |
| 冬春季: |
| 夏秋季: |
| 冬春季: |
| 夏秋季: |
| 5 讨论 |
（10）针织服装接缝的设计与创新应用（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.2 研究现状 |
| 1.3 研究方法 |
| 1.4 研究目的和意义 |
| 1.4.1 研究目的 |
| 1.4.2 研究意义 |
| 第2章 针织服装接缝的概述 |
| 2.1 针织面料的基本性能 |
| 2.2 针织面料的加工工艺 |
| 2.3 针织服装接缝 |
| 2.3.1 接缝的含义 |
| 2.3.2 接缝的作用 |
| 2.3.2.1 针织服装的结构缝 |
| 2.3.2.2 针织服装的装饰缝 |
| 2.3.3 接缝的表现形式 |
| 2.3.3.1 隐藏型接缝 |
| 2.3.3.2 展示型接缝 |
| 第3章 针织服装接缝的设计 |
| 3.1 针织服装接缝的面料拼接设计 |
| 3.1.1 针织面料与针织面料的拼接 |
| 3.1.1.1 纬编成型针织面料与纬编成型针织面料的拼接 |
| 3.1.1.2 纬编成型针织面料与经编针织面料的拼接 |
| 3.1.1.3 经编针织面料与经编针织面料拼接 |
| 3.1.2 针织面料与梭织面料拼接 |
| 3.1.3 针织面料与非织造面料拼接 |
| 3.1.4 针织面料与其他面料的拼接 |
| 3.1.4.1 针织面料与皮革，皮草面料的拼接 |
| 3.1.4.2 针织面料与涂层面料的拼接 |
| 3.1.4.3 针织面料与复合面料的拼接 |
| 3.2 针织服装接缝的连接方式 |
| 3.2.1 针织服装接缝“点”的连接设计 |
| 3.2.1.1 针织服装接缝钉扣设计 |
| 3.2.2 针织服装接缝“线”的连接设计 |
| 3.2.2.1 针织服装接缝拉链设计 |
| 3.2.2.2 针织服装接缝绳结设计 |
| 3.2.2.3 针织服装接缝缝制设计 |
| 3.2.2.4 针织服装接缝钩编设计 |
| 3.2.2.5 针织服装接缝贴边设计 |
| 3.2.2.6 针织服装无缝线的接缝设计 |
| 3.2.2.7 针织服装中仿接缝“线”的设计 |
| 3.2.3 针织服装接缝“面”的连接设计 |
| 3.2.3.1 针织服装接缝刺绣设计 |
| 3.2.3.2 针织服装接缝毡化设计 |
| 3.2.3.3 针织服装接缝提花图案设计 |
| 3.2.3.4 针织服装接缝插片设计 |
| 3.2.4 全成型针织（无接缝连接）设计 |
| 3.3 针织服装接缝的“缝线”设计 |
| 3.3.1 针织服装接缝的缝“线”设计 |
| 3.3.1.1 常规用线 |
| 3.3.1.2 设计用“线” |
| 3.3.2 针织服装接缝的线迹设计 |
| 3.3.2.1 常规线迹 |
| 3.3.2.2 设计线迹 |
| 3.4 针织服装接缝的颜色设计 |
| 3.4.1 针织服装中面料拼合颜色设计 |
| 3.4.2 针织服装中面料与“缝线”颜色设计 |
| 第4章 针织服装接缝的创新应用 |
| 4.1 针织服装接缝的结构作用与设计结合的创新应用 |
| 4.2 针织服装接缝的装饰作用与设计结合的创新 |
| 4.3 针织服装接缝的结构作用，装饰作用并存与设计结合的创新应用 |
| 4.4 针织服装接缝创新应用的意义 |
| 第5章 结论 |
| 参考文献 |
| 攻读硕士学位期间发表的学术论文 |
| 致谢 |
四、浅议色彩调和的规律性和方法（论文参考文献）
- [1]构成语言在现代陶艺创作中的应用研究[D]. 崔强. 景德镇陶瓷大学, 2021
- [2]十二章纹在丝巾设计中的应用研究[D]. 朱欢媛. 浙江理工大学, 2021
- [3]浅析《山海经》书籍插画中色彩美学研究[J]. 唐晓梅. 艺术评鉴, 2021(03)
- [4]秩序感在装饰绘画中的表现研究[D]. 刘湃. 哈尔滨理工大学, 2020(02)
- [5]色彩装饰性在当代工笔人物画创作中的应用研究[D]. 刘璐璐. 北京林业大学, 2019(04)
- [6]基于中国传统色彩观的宝相花纹样配色研究[D]. 陈茜. 西安工程大学, 2019(02)
- [7]论纤维艺术中的秩序感[D]. 王朋博. 吉林艺术学院, 2018(01)
- [8]船舶驾驶室视觉环境设计研究[D]. 房帅. 哈尔滨工程大学, 2018(08)
- [9]多色彩调和在广州生态景观林带中的应用研究[J]. 唐小清,崔煜文,陈红锋. 中国园林, 2017(04)
- [10]针织服装接缝的设计与创新应用[D]. 彭琬棣. 北京服装学院, 2017(03)