一、影视专业为何“遍地开花”（论文文献综述）
张洛冲[1]（2021）在《湖南卫视《朋友请听好》情感叙事研究》文中研究说明在流动的现代社会中,速度带来的多变性在短时间内改变了我们所处的社会环境,作为人类精神本质需要的情感在其中的生存现状也变得岌岌可危。面对着外部环境所造成的人际间情感淡漠及情感需求与日俱增的现实境遇,作为指引社会舆论的风向标,电视媒体关注情感危机现象,推出了包括《朋友请听好》在内的一系列情感类节目,旨在为人们搭建一个情感能量互动与情感心理满足的交流平台。本文以湖南卫视真人秀节目《朋友请听好》为研究文本,主要运用叙事学等方面理论,以文献分析法、文本分析法、深度访谈法等研究方法分析电视节目建构情感叙事的方式及内涵。论文认为《朋友请听好》在叙事策略的安排上与情感紧密贴合,多维度的情感主题使受众产生情感共鸣,在他者的关照中引发自我观照;通过外显叙事者与内隐叙事者一明一暗的叙事行动成就了情感的传递;多重的叙事视角代表了多元的叙事方式,共同合力丰富着叙事内容,并引导着观众情感走向;时间和空间的艺术选择与重组,打造出复杂的叙述层次,给人们带来丰富的情感体验。《朋友请听好》的情感叙事凸显出鲜明的时代特征,即多元性与开放性。开放性主要体现为主体与客体共同完成叙述文本、多层叙述达到意义的延伸、时空开放激发情感唤起三方面。艺术叙事与生活叙事的意义中和、博采众长的文本形态结合、串联历史与现实挖掘人物情感共同构成多元性特征。《朋友请听好》情感叙事的意义表现为从私人性到公共性、从共情到共鸣、从生物性到社会性,即节目情感叙事完成了私人话语到公共话语的递进,通过叙事符号的挖掘在集体记忆的运作中进一步巩固认同的力量,并利用媒介融合的多维场景完成个人情感表达向社会情感交往的进一步开放。
王洁[2]（2021）在《影视语言课程案例教学研究》文中提出科学技术的进步加速了影视产业的发展与变革,同时对影视艺术人才的培养提出了更高要求。影视语言课程作为高等影视教育中的基础性专业课程,是影视专业人才培育的重要组成部分。以培养全面复合型人才为目标的影视教育与案例教学的结合将改变传统教学中“以教师为中心”的教育教学模式,开启“教师主导、学生主体、双向互动”的新模式探索。本文以影视语言课程案例教学为研究对象,借助案例分析、比较研究等方法对国内外影视教育案例教学情况展开探讨,充分吸收国外影视教育案例教学的优势,取长补短,以促进我国影视语言课程案例教学的完善与发展。本研究内容主要包括五个部分:第一章对国内外影视艺术教育的发展情况、影视艺术教育现状及特点展开分析研讨,借助对影视语言课程教学问题的分析,指出案例教学的使用对提升影视语言教学质量与教学效果、完善影视艺术教育教学机制、推动影视教育教学改革具有十分重要的作用;第二章以案例教学法作为出发点,以国内影视语言课程对案例教学的运用作为研究对象,对影视语言案例教学的发展应用以及当前影视语言案例教学存在的问题进行分析;第三章从教学案例的选择与设计、案例教学的过程与方法、案例教学的多元评价等方面展开对国际影视语言案例教学的讨论;第四章对国内外影视语言案例教学进行比较,涵盖了案例教学的目的与动机、过程与方法、效果与评价以及对教学案例库建设情况的对比分析,指出国内外影视语言课程案例教学的差异性;第五章结合国际影视语言案例教学培养优势及我国影视教育案例教学的应用情况,提出促进国内影视语言案例教学开展及应用的几点建议。目前,围绕国内外影视教育案例教学展开研究的论文并不多,而针对于多所高校影视语言案例教学的对比分析更是少之又少,希望本文的研究能够为我国影视教育案例教学的应用助一臂之力。
陈溪[3]（2021）在《历史题材电影剧作的传统美德表达策略研究 ——兼论《王子》的编剧创作》文中认为中国历史题材影视剧作的创作题材依附于中国上下五千年的历史记忆。创作者依据其自身创作意图,对历史素材进行筛选,选取历史典型事件与典型人物进行艺术化的筛选和虚构,创作出符合时代大众审美、折射时代人情的历史题材影视剧作。本文从中国历史题材电影剧作的传统美德表达策略出发,从历史题材电影的界定、传统美德的影视化表达、历史题材电影剧作的美德表达策略三个方面进行研究,借鉴历史剧研究、叙事学理论、美德教育学,以及电影的真实性与虚构性的理论研究,结合相关影视作品,具体对比分析历史题材影视剧作的创作演变思路,结合受众审美流变,得出历史题材电影剧作的美德表达策略方法,进而具体论证历史题材电影剧本《王子》如何选取相应历史素材进行艺术化改造虚构。通过对剧本的创作思路分析,挖掘剧本对美德表达的运用方法。笔者从受众审美感知的角度阐述剧本的美德表达价值。剧本《王子》符合历史题材影视剧作概念,人物角色塑造与美德表达符合时代要求,响应国家号召,进一步延伸出了历史题材电影剧作健康向上发展的关键所在。
赵苓岑[4]（2020）在《布朗肖中性批判研究》文中研究表明莫里斯·布朗肖（Maurice Blanchot）作为二十世纪法国本土的“先驱”作家、批评家,针对其作品、公共参与的批评及“历史现场”的还原却明显地滞后,但这一错位却恰逢法国社会运动及理论走向外的热潮,积极影响了二十世纪思想史的进程:宏大叙事的形而上的传统被后现代所质疑、清算。后现代思潮中的两股主流后马克思主义与解构主义同属否定性批判,却在批判后是否建制的问题上走向了两条不同的道路。近来的研究却揭示了另一种可能:解构主义中“书写”这一概念与马克思主义中“实践”这一概念有所对话,而且能够继续对话,以回应后现代的现实。深刻影响了解构主义“书写”概念的布朗肖的“中性”思想,实际上已经预示了这一异质性对话,或者说铺垫了这一对话的可能。布朗肖的中性思想如何借由否定性批判作用于后现代思潮,这一问题又具体地分为以下几个问题:中性何时又如何走向否定性批判,在批判的理论坐标上留下“中性批判”的轨迹,中性批判又如何以非连续性、匿名、复多性等特征实现“书写”与实践、文学与哲学、文学与政治的对话,中性批判如何又是否能够建立“文学的共通体”,“文学的共通体”又是否为另一种建制,这一系列问题的思考及研究能够帮助我们拓展布朗肖研究、理解后现代思潮的互动,并探索进一步深化对话的可能,但在国内布朗肖研究中却属于缺位的状态。本论文以“布朗肖中性批判”为研究对象,旨在文化、社会、历史的典型现象中还原“中性批判”的生成,并尝试对上述问题进行探究。中性批判的生成关键在于与他者的异质性对话,集中展现了上世纪思想史“非连续性”的转向、尊重他异性的伦理转向以及回归日常的走向。论文将结合列斐伏尔日常生活批判与现象学还原的方法,再现布朗肖中性思想与法国典型文学、文化符号、罗兰·巴特（Roland Barthes）、德国早期浪漫派、新小说代表作家阿兰·罗伯-格里耶（Alain Robbe-Grillet）)的对话,试图阐明中性如何借由否定性批判逐步地走向文学的共通体,实现一种新的共通体与生活方式。论文分绪论、正文与结论三部分,正文共有五章。绪论部分在阐明选题动机及意义的基础上,分析布朗肖中性思想如何与法兰克福学派及列斐伏尔日常生活批判对话,创造性地提出思想史三段论、日常的三层公开性、三种关系,以构建中性批判的话语。并对国内外相关研究进行综述,针对中性批判的实践研究较为缺乏的现状,选择在正文部分提供较为详实的史料,综合分析中性批判的来龙去脉。论文第一章将聚焦中性批判生成的土壤。二十世纪40年代至80年代的批评史避不开布朗肖与萨特,因为他们,法国“话语”因而可能。布朗肖、法国、二十世纪是相互成就的。法国的首都、文学之都、布朗肖文学生涯的起点及场域——巴黎——某种程度上构成了文学空间:既为布朗肖所描述,又为其提供中性的条件,也构成中性的接受。本章将分析布朗肖为何批判以科学与进步为标准的现代性:首先享受科学与进步成果的巴黎充斥着以新闻为代表的专制语言,以街垒运动为代表的自下而上的暴力,反犹现象所表现出的对他者的排斥,促使布朗肖反思自法国大革命以来享有过大权力的启蒙以及启蒙所过度推崇的理性。具化了现代性的现代化城市巴黎,作为文学与革命、文学与政治互动最为频繁与最为集中的场域,为中性批判提供了丰富的语料及恰当的喻体。后续章节则回应中性批判的两个关注:生存与审美,也就是如何与他者共存的伦理与如何合乎尺度的表达。同时,第二章、第三章及第四章也对应着布朗肖不同的创作阶段,按时序呈现中性批判的发展。首先,以政论式写作开启文学生涯的30年代,布朗肖如何以中性意识突破知识分子民族主义的重围,不仅刺破了两次世界大战间“和平欧洲”的假象,而且借德占区巴黎与巴黎人无以识别的民族面貌强调了中性的必要性:以批判实现自知,但这一阶段的写作更多地倾向于文化自觉,属于中性走向否定性批判的探索初期。第三章则通过与具体的他者——巴特——的比较（对中性的不同态度、定义及定位）,以50年代末期至60年代末期反戴高乐威权、反对对阿尔及利亚战争、五月风暴及这一社会活动高潮期的宣言与自治组织为观察对象,分析二者的不同反应及表述,凸显布朗肖中性批判基于日常的现实粘度与“实践性”,中性批判也正是因为作用于自发性意识的可能,具有实践性。60年代社会运动热潮渐冷,包括布朗肖在内的法国知识分子将注意力转移到对语言的思考上来,认为权力的讨论不能仅限于国家机构、政治的视域,应回溯至语言,对语言进行反思。第四章以布朗肖对德国早期浪漫派的批判为切入点,布朗肖批判其“反思自我”的极端主义的可能,提出并实践以断裂、复多性语言为特征的断片书写。但也正因为断片书写,中性批判走向了不同于哲学与传统文学的道路:以写作而非建制作用于意识,而非推翻制度,打造不断生成的文学的共通体。文学的共通体或许过于理想,但中性批判对新小说、80年代城市日常书写乃至二十世纪文学艺术的影响至今可见,这样一种跨时空的差异性互动或许一定程度上呼应了共通体的生成性,因此,论文最后一章将具体地以布朗肖代表性虚构作品《死刑判决》为例,辅以新小说理论旗手阿兰·罗伯-格里耶的代表性虚构作品《窥视者》,分析中性批判留给我们的丰富遗产:如何调动图文互动,实现一种基于日常又与文学艺术共谋的新的生活方式。论文结论部分就本课题研究的主要路径、考察重点与核心观点进行了简要总结,最后指出,通过考察布朗肖半个多世纪以来中性批判的流变及其背后的社会、历史、文化因素与思想碰撞,其实践的价值、精神的内涵、思想的前瞻性与独特性可得到合理的解释与充分的揭示。在这个意义上,本研究的意义不仅在于对布朗肖中性批判的定义、阶段的划分、特征的梳理、历史定位与思想溯源的追溯,更在于将其当做已经实践过且具有可操作性的案例,帮助我们探索新时期的批判路径。
马赫[5]（2020）在《明星偶像崇拜的失范与重构路径研究 ——以流行文化中的青少年学生群体为例》文中研究指明随着经济全球化、社会信息化、文化多样化的深入发展,流行文化已经全方位的影响着人们的日常社会生活,明星效应和明星偶像崇拜作为流行文化的重要表现形式与载体,使得流行文化在传播和大众化上得以可能,是流行文化不可或缺的生命力。人是文化的载体,也意味着文化对人具有形塑的功能,而偶像崇拜作为青少年时期的一种过渡性行为,自我国改革开放以来,青少年主要以明星偶像作为自身崇拜与追捧的对象。近年来,由于青少年明星偶像崇拜中的失范行为带来的文化讨论与社会问题也逐渐成为大众舆论与学术界的讨论热点与研究焦点之一。如私生粉跟踪偷拍与隐私侵犯、职业黑粉拉踩与谣言散布、打投流量购买与言论控评、恶意举报与网络暴力、过度迷恋以至于情感带入等粉丝负面事件屡见不鲜,“饭圈女孩”、“跪族男孩”等青少年粉丝群体的失范行为往往成为网络社交媒体的热点新闻。因此研究青少年明星偶像崇拜现象、失范及其社会效应具有重要的社会学与文化学意义。当前,关于偶像崇拜的研究已经从大众文化研究领域拓展到心理学、社会学、新闻传播学、教育学等人文学科的多个学科与研究领域,对明星偶像崇拜的研究也从单一的理论转变为多元的分析,而且更加关注明星偶像崇拜群体的内部运行规律和心理活动,探索流行文化与偶像崇拜的价值与意义。我国学术界在青少年偶像崇拜研究上侧重对现象进行调查,如描述偶像崇拜的特征、原因,强调偶像崇拜与榜样学习之间的关系,注重对我国青少年榜样教育问题提供指导性策略,总体缺少对明星偶像崇拜失范问题的详细解读与重构路径的具体剖析。本研究首先梳理了流行文化与偶像崇拜的历史演变,描述了社会变迁下偶像崇拜尤其是明星偶像崇拜的发展与变化,总结出青少年偶像崇拜现象的流行文化背景及时代转变过程。中国偶像崇拜文化经历了从单一化到多元化、从精英化到大众化、从政治到文化的转变过程,中国偶像则经历了英雄偶像,明星偶像,选秀、草根偶像,流量、养成偶像的发展历程。其次,通过问卷调查与访谈等研究方法实证分析、比较与阐释了我国青少年偶像崇拜的现状与明星偶像崇拜新特征。当前我国青少年偶像崇现呈现出泛化与较高卷入度,崇拜对象以明星偶像为主流、二次元偶像彰显出时代的特征,在崇拜活动中科技使用与消费行为成为常态,并在自我认知上表现出主动性,而青少年明星偶像崇拜失范的负功能有待进一步分析。青少年明星偶像崇拜则显示出了消费需求与粉丝经济、技术进步与推动、明星偶像的养成与低龄化、偶像制造的麦当劳化、粉丝类型的多元化、粉丝群体的组织化等新特征。明星偶像崇拜文化作为一种流行文化,其对于社会、文化的发展以及大众本身所具有的正功能不容忽视。但是,近年来由于粉丝对明星的过度崇拜与迷恋所导致的明星偶像崇拜失范现象与行为带来了超出理智的后果与社会问题。再次,结合当代中国社会中多样化的明星偶像崇拜失范现象与行为进行访谈分别从粉丝的文本生产符号异化、消费与拜金主义、自我的丧失、狭隘性、非道德化、娱乐极端化等方面,解析青少年明星偶像崇拜的具体失范现象与行为,呈现其作为一个社会问题的普遍性以及对其予以重构的意义。通过文化与认同、个体与组织、制度与科技等维度分析了明星偶像崇拜失范产生的原因,并从网络社会流行下生活态度与价值取向、社会化主体间的影响与作用、基于亚文化视阈的探讨等视角对青少年明星偶像崇拜失范现象与偏差行为进行了学理性思考。青少年明星偶像崇拜现象代表着网络社会下青少年生活态度与生活方式的形成,是当代青少年价值取向的体现。青少年明星偶像崇拜的失范不利于青少年的自身成长、社会稳定与发展,体现了社会化主体与青少年之间的矛盾性,也体现了社会化主体之间的统一性。青少年偶像崇拜亚文化反映出来的各种社会问题,已经不再是单一的个人问题或者心理活动,更是一种文化的实践,体现了亚文化在发生、发展过程中自身风格化的展现以及与主文化的对立与融合。最后,在研究基础上探究了青少年明星偶像崇拜在价值、规范和行为的社会系统中路径重构的可能性,提出发挥政府、社会和个人三方的合力正确引导青少年偶像崇拜的观念与行为。对于青少年明星偶像崇拜失范现象与行为不能置之不理,但主流文化不应是单一的否定与阻隔的状态,而是通过积极的引导策略与调适形式,在放任恣意发展与合理监督引导之间形成一种适度的张力,为明星偶像崇拜亚文化的构建和青少年失范提供价值与行为等方向指引。总之,当今中国流行文化下的明星偶像崇拜现象已经成为人们日常生活的一部分,青少年粉丝及其诸多言行也常常受到社会的广泛关注与热烈讨论。虽然学术界围绕青少年明星偶像崇拜的理论分析和实证研究已经具有了一定的研究基础,并取得了许多研究成果,但对于流行文化中当代青少年粉丝的偶像崇拜特点与失范问题研究仍有缺憾。因此,本研究意图通过对我国青少年明星偶像崇拜的研究来推动相关领域的进展,并对青少年树立正确的偶像观与价值观有所裨益。
宋哲琦[6]（2020）在《《装饰》杂志设计文化发展研究（1958-2018）》文中进行了进一步梳理《装饰》作为国内重要的艺术设计类核心期刊,从1958年创刊起,与中国设计共同成长,记录了工艺美术与现代设计的发展历程,汇集了国内外着名专家学者。以《装饰》作为展现学术思想、指导学科实践的平台。本文以《装饰》发展历程为线索,通过期刊分析、文献分析、表格梳理、人物访谈等的研究方法,根据不同时期不同的内容侧重点将杂志发展分为三个阶段来进行分析,论述《装饰》与中国设计文化发展之间的关联,并对20年来的杂志内容进行系统的整理,更全面的阐述该杂志的发展历程与时代背景下相互影响的关系,以及对《装饰》、对中国设计文化、教育的作用与影响进行总结。
谢韩伟[7]（2020）在《综合院校影视制作专业的教育定位与人才培养——以海外三所代表性院校为例》文中进行了进一步梳理近年来,中国电影市场与新兴媒体蓬勃兴盛,国内影视制作专业遍地开花,但可圈可点的影视制作专业并不多。客观原因诸多,缺乏明确而切合实际的定位是造成困境的重要原因之一。文章将选择北美、欧洲和大洋洲三所综合性院校中,规模不大但颇具代表性和差异性的电影制作专业,梳理其办学理念与教育现状,以期为国内同行提供参考。
薛浩[8]（2020）在《自由与秩序：民间武术意义的建构 ——基于沛县武术的历史人类学考察》文中认为民间武术是中国武术发展的历史缩影,是地方社会的文化标识,是窥视地方社会运行的微观窗口。它源于生产、扎根民间、相伴生活,并穿梭于中国历史长河中。但民间武术在时空维度的结构性变动中,也必然巧妙地编织成一个关系网络和意义结构。在日常生活实践中,民间武术长期嵌套于地方社会管理和运行中,在推进地方社会的公共事务、净化社会道德秩序、维持地方社会稳定等方面发挥着重要作用。长期以来,学术界、武术界对民间武术关注颇多,但主要基于本体论视角下考察其“是什么、为什么、怎么样?”的问题,或在体育学框架下说武议武,或对其叙事性研究,都取得了丰厚的研究成果。但却未曾充分把握研究对象的社会文化前提下进行研究,因而具有一定的局限性。本文拟从“民间习武所为何来?”为支点对民间武术结构与功能意义的历史人类学考察,运用“四因说”解构不同历史时期的沛县武术,以窥探民间武术是如何将个人、社会及国家勾连起来,由此进行结构生产和功能转换。这或许是对武术史学研究范式的一种新的尝试,并以此学术自觉为基础,有可能对武术究提供一个新的思路,或可对民间武术历史勾画出一幅新的图景。在社会学、人类学、民族学、历史学与体育学等学科理论指导下,以四因说、自然秩序理论、社会控制理论和国家治理理论为理论基础,综合运用文献研究、田野考察、历史分析、案例研究、口述史等方法,遵循大处着眼、小处着手的研究理路,全面考察沛县武术的历史演进、结构与功能变迁,来呈现不同时空坐标下沛县武术“是什么”和“为什么”的问题,并以此来探讨民间武术在自由与秩序框架下是如何参与身体秩序和社会秩序建构的,进而对民间武术进行现代文化图景的意义建构。其得出主要结论:（1）在传统时期,民间武术扮演着村落自治与管理的非官方组织。不仅具有传承武术拳种、发扬武术精神的作用,还兼具促进社会认同、参与社会治理、调试社会秩序等功能。在不同历史时期中,其功能选择由国家、社会与个人需求来判定,并在一个整体框架内适时调整。（2）民间习武作为世人追求自由的惯常手段,既有历史必然性,也有其自身主动选择性。习武是一种价值指向性的积极自由行为,并以此来满足自身价值预设。但价值达成之余,因人之欲的驱使而不断扩张,以掠获更大的资源与权力空间等,但必然受到武林制衡、社会控制与国家治理,从而使之走向秩序。（3）民间武术既是社会控制的目标,又是社会控制的手段。在地方社会秩序的建构中起着一种精神性的情感纽带作用,其能够很好地实现一种彼此接近的互通或一种高度自觉的共同,从而产生自我与他人的无形制约。从社会控制的价值取向上来看,民间武术相较于行政干预或强权政治,则能更加根本地、更加有效地触及人们的精神、情感世界,从而实现基于价值达成概念下的社会控制。（4）民间武术在不同时期被国家征用是一个从工具理性到价值理性的过程。其根据国家主题的转换、政府性质的变迁与人民生活的需求来采择其结构功能,而使之为国所用、为社会服务以及满足人民美好生活。与此同时,民间武术自身依照国家、社会与个人之需适时调整自身角色和定位。（5）民间武术的演进与变迁是地方社会秩序建构与变动过程的缩影,也是国家意志行为向地方性社会延伸、管辖、治理的具体应现,具有鲜明的国家在场、社会治理与精英行动互为共治的特点,并由此体现出民间武术从自由到秩序的意义建构过程。（6）民间武术意义的现代建构是其依据自身的调适与更新机制,对已经发生或正在发生变化的自然生态与社会文化环境所作出的积极回应,是一种由文化主体依靠自身能动性所进行的文化创新和发展,是文化变迁的一种积极形式。
孙晓雪[9]（2020）在《“四大名着”文化资源产业开发研究》文中进行了进一步梳理“四大名着”是珍贵的文化资源,作为中国古典小说的典范,在海内外均有较大影响。在我国建设“社会主义文化强国”的宏大目标下,“四大名着”理应肩负起传播中华优秀传统文化的重任,通过文化资源的深度挖掘,重构当代价值,为提升我国文化软实力贡献力量。基于以上认知,本文选择“‘四大名着’文化资源产业开发”为研究对象,试图为文学作品的产业开发提供一条可供借鉴的思路。这具有理论和实践双重价值。本文以“‘四大名着’文化资源产业开发”为研究对象,通过案例分析、文献研究、实地调研等方法来研究其产业开发的相关问题。本文除绪论和结论外,分三个部分。第一部分为“四大名着”文化资源产业开发的动因及意义。本部分首先界定了“四大名着”文化和“四大名着”文化资源等相关概念,然后从政策推动、技术赋能、文化消费三个方面分析“四大名着”文化资源产业开发的动因,其后,通过传承古典文学作品、丰富现有的文化体系、提升我国文化产业发展层次、提高中华文化影响力这四个方面论述了“四大名着”文化资源产业开发的现实意义。第二部分为“四大名着”文化资源产业开发现状。本部分从文化资源挖掘、文化产品呈现、文化产品营销、文化产品消费反馈四个方面分析了我国“四大名着”文化资源产业开发的现实图景。第三部分为“四大名着”文化资源产业开发的问题及路径。本部分指出当前我国“四大名着”文化资源产业开发存在文化资源转化能力不足、文化产品的呈现创意欠缺、文化产品的营销能力较低、文化产品的消费反馈机制不完善等主要问题,为解决这些问题,本文认为在“四大名着”文化资源产业开发中应在坚持适度开发、统筹兼顾、顺从而不盲从、经济与文化优势互补等原则的基础上深度挖掘文化资源的内涵、加强文化产品的创新力度、构建科学合理的营销体系、完善消费者反馈机制等。“四大名着”内含丰富的内容资源,这些内容资源可以通过产业开发手段创造出大量高品质的文化产品形态,通过消费者的消费而产生社会效益和经济效益。需要指出的是,“四大名着”的文化资源产业开发是一个复杂的问题,它需要处理文化价值与经济价值、传统文化与当代文化、精英文化与大众文化、社会效益与经济效益、本土化与全球化等一系列问题的平衡问题。在以上诸问题的处理中,政府、文化生产者、文化消费者都深度参与其中,因而,“四大名着”文化资源产业开发就远远超出了经济议题的范围,而是和文化议题、政治议题等密切结合在一起。
张冬鸣[10]（2020）在《基于《山海经》妖怪文化的游戏美术设计研究与创作》文中研究表明在电子网络时代,随着书籍阅读模式的日渐式微,动漫游戏影视作品成为青少年了解认知传统文化的主要途径之一。在泛全球化背景下,西方的神学体系如希腊神话、北欧神话、圣经体系以及东亚地区的日本神怪文化、韩国萨满巫术文化等外来文化裹挟着数字娱乐的外衣迅速涌入中国。如雅典娜、奥丁、吸血鬼、精灵、哥布林等外来神怪形象在游戏影视动漫作品中频频出现,对国内青少年群体的文化认知产生了巨大影响。中国的神怪文化主要体现在《山海经》、《封神演义》、《西游记》、《聊斋》等古典名着中,但因当今很多国内青少年书籍阅读不足,所以除了熟悉二郎神、哪吒、牛魔王等经典角色之外,普遍存在对本国传统妖怪文化体系认识不足的现象。如何在动漫游戏影视作品中体现传统文化的传承,是文化保护的新课题。中国妖怪文化源远流长,有其独特性和跨境影响力,是中国传统文化的一大组成部分,对东亚地区妖怪文化的发展影响巨大。《山海经》作为先秦时期的中国志怪古籍,在中国妖怪文化研究中地位尤其重要,具有非凡的文献价值与代表意义。随着游戏产业在电子行业中异军突起,成为时下最为热门与年轻化的新兴产业,游戏本身也成为了文化传播的重要媒介与载体,为妖怪文化的传承提供了可行性平台。同时积淀深厚的传统文化,也可以为国产网络游戏的开发与深入提供丰富的资源与借鉴。游戏美术作为整个游戏最为直观的一部分,具有直接影响游戏整体感官与质量的作用,由于其独有的视觉传播特性,往往成为玩家评判一款游戏的标准。本课题通过对《山海经》妖怪文化进行探索概述,对其中的妖怪形象进行整理归纳,对在现代游戏设计中以神怪文化为载体的案例进行深度剖析与展示,从中总结出具有普适性的设计原则与方法。在“如何将现代新兴游戏设计与古老传统妖怪文化相结合进行创新设计并达到一定的文化传播效果”这一角度进行探讨,总结归纳出一套可行的设计策略及理论作为指导原则来进行设计创作,是本课题的研究目的。本文研究的主要内容有七部分:第一部分主要介绍了论文的相关研究背景与意义,展示与分析了国内外的产品现状与理论研究方向,同时介绍了与课题相关的研究方法与理论框架;第二部分主要介绍了古籍《山海经》及其中包含的妖怪文化,对《山海经》妖怪文化的起源、发展、内涵意蕴及其对外影响作出详细阐释;第三部分从《山海经》妖怪形象特征出发,对其进行整合归纳分析,介绍其表现手法、审美特征以及整体特色,同时对比研究了各时期以《山海经》古籍为依托的绘本中妖怪形象的造型差异以及用笔质感,为此后的角色造型设计作参考铺垫;第四部分从现实应用角度出发,主要阐释了以游戏为平台传承传统妖怪文化的可行性理论支持,并对妖怪文化元素在现代游戏美术设计中的原画、UI以及美宣方面的具体运用作深入介绍与案例分析,根据应用现状总结归纳出现阶段游戏美术中对于文化传承的不足与存在的问题。同时承接上文,对妖怪形象在古今绘本中的造型与现代游戏角色中的应用作对比研究分析,总结归纳出两者的区别与联系,引申出绘本对角色创作的借鉴与参考价值;第五部分为用户研究阶段,通过用户访谈与问卷调研的研究方式进行用户心理与意向度分析,验证游戏传播文化的可行性以及确定用户的游戏意愿与设计风格倾向,为下文的设计策略及最后的设计输出作设计导向归纳;第六部分就现代欧美日韩中各国游戏角色设计特点提取相应典型案例作一个简要概述与分析,并归纳总结出妖怪文化元素在现代游戏角色设计中的设计原则与方法策略,以助于后期角色设计的完成;第七部分为游戏产品输出阶段,通过对上文用户研究的结果导向为基础进行背景剧情的说明与游戏框架的构建。以总结归纳的设计策略为指导,最终产出一套以中国传统《山海经》妖怪文化为依托的游戏角色设计。
二、影视专业为何“遍地开花”（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、影视专业为何“遍地开花”（论文提纲范文）
（1）湖南卫视《朋友请听好》情感叙事研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节:研究背景和研究意义 |
| 第二节:国内外研究现状 |
| 一、有关情感叙事的文献研究 |
| 二、有关《朋友请听好》的文献研究 |
| 第三节:研究问题与研究思路 |
| 第四节:研究方法 |
| 第五节:研究课题的创新性 |
| 第一章 《朋友请听好》与情感叙事 |
| 第一节:情感及情感叙事内涵 |
| 第二节:《朋友请听好》的情感叙事形态 |
| 第二章 《朋友请听好》情感叙事策略 |
| 第一节:叙事主题引发自我观照 |
| 一、家庭伦理的情感诉求 |
| 二、个体爱情的情感抒发 |
| 三、友情关系的情感表达 |
| 四、个人经验的情感困惑 |
| 第二节:叙事主体互动成就情感传递 |
| 一、外显叙事者 |
| 二、内隐叙事者 |
| 第三节:叙事视角的多重转换 |
| 一、作为亲历者的内聚焦叙事视角 |
| 二、作为评说者的零聚焦叙事视角 |
| 三、作为旁观者的外聚焦叙事视角 |
| 第四节:叙事时空链接情感体验 |
| 一、叙事时间的交错相通 |
| 二、叙事空间的多维转换 |
| 第三章 《朋友请听好》情感叙事特征 |
| 第一节:开放性:突破边际的情感叙事 |
| 一、主客兼叙,边界消融 |
| 二、多层叙述,意义增殖 |
| 三、时空开放,激发情愫 |
| 第二节:多元性:对话中融合的情感叙事 |
| 一、艺术叙事与生活叙事的结合 |
| 二、文本形态的多样化结合 |
| 三、现实与历史的融合 |
| 第四章 《朋友请听好》情感叙事的意义传达 |
| 第一节:消费社会私人话语到公共话语的情感故事表达 |
| 第二节:认同危机下集体记忆的情感催化 |
| 第三节:媒介融合时代多维场景搭建情感舞台 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 插图和附表清单 |
| 附录 访谈记录 |
| 致谢 |
| 在校期间的科研成果 |
（2）影视语言课程案例教学研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 研究背景及研究意义 |
| 一、研究背景 |
| 二、研究意义 |
| 第二节 研究内容及研究现状 |
| 一、研究内容 |
| 二、研究现状 |
| 第三节 研究方法及创新之处 |
| 一、研究方法 |
| 二、创新之处 |
| 第一章 影视教育教学现状及问题 |
| 第一节 影视艺术教育发展概述 |
| 一、国内影视艺术教育发展 |
| 二、国外影视艺术教育发展 |
| 第二节 影视艺术教学现状分析 |
| 一、影视艺术教学发展现状 |
| 二、影视艺术教学特点分析 |
| 第三节 影视语言课程教学问题 |
| 一、影视语言课程特点 |
| 二、影视语言教学的问题表现 |
| 三、影视语言课程的教学反思 |
| 第二章 国内影视语言案例教学分析 |
| 第一节 案例教学方法概述 |
| 一、案例与案例教学 |
| 二、案例教学的原则与特点 |
| 三、案例教学与其他教学方法的区别 |
| 第二节 国内影视语言案例教学现状 |
| 一、国内影视教育案例教学发展概述 |
| 二、国内影视语言教学案例的应用 |
| 1.影视语言课程理论案例教学 |
| 2.影视语言课程实践案例教学 |
| 三、国内影视语言案例教学的模式 |
| 1.教师导向的“讲解—分析”式案例教学 |
| 2.学生导向的“观摩—研讨”式案例教学 |
| 3.实践导向的“模仿—创新”式案例教学 |
| 四、国内影视语言案例教学的评价 |
| 第三节 国内影视语言案例教学问题 |
| 一、影视语言教学观念陈旧 |
| 二、案例内容单一、原创案例少 |
| 三、教学设施无法满足实践需求 |
| 四、人才培养与社会需求相脱节 |
| 第三章 国际影视语言案例教学研究 |
| 第一节 国际影视语言案例教学应用概述 |
| 第二节 国际影视语言教学案例选择与设计 |
| 一、国际影视语言教学案例的选择 |
| 二、国际影视语言教学案例的设计 |
| 第三节 国际影视语言案例教学过程与方法 |
| 一、教师导向的“启发式”案例教学 |
| 二、学生导向的“探究式”案例教学 |
| 三、实践导向的“项目式”案例教学 |
| 第四节 国际影视语言案例教学的多元评价 |
| 一、教师主体的评价体系建构 |
| 二、学生主体的评价体系构成 |
| 第四章 国内外影视语言案例教学比较 |
| 第一节 案例教学的目的与动机比较 |
| 一、国内:对去功利化教育教学模式的探索 |
| 二、国际:对影视产业化发展的极致追求 |
| 第二节 案例教学的过程与方法比较 |
| 一、案例选择:具体单一与广泛新颖 |
| 二、教学开展:引导前行与主动探索 |
| 三、创新点获取:团队协作与个体思考 |
| 第三节 案例教学的效果与评价比较 |
| 一、教学效果:缩小产学差异与深化专业培养 |
| 二、评价机制:聚焦学生发展与多元评价提升 |
| 第四节 影视语言案例库建设的比较 |
| 一、教学案例库定位与特点 |
| 二、教学案例库的内容建设 |
| 三、教学案例库的建设维护 |
| 第五章 影视语言案例教学发展启示 |
| 第一节 端正理解认知,明晰案例教学地位 |
| 第二节 重视案例选编,强化本土案例开发 |
| 第三节 理论实践结合,推动产学研融合发展 |
| 结语 |
| 附录 |
| 参考文献 |
| 在读期间相关成果发表情况 |
| 致谢 |
（3）历史题材电影剧作的传统美德表达策略研究 ——兼论《王子》的编剧创作（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究背景及意义 |
| 二、研究现状与分析 |
| 第一章 历史题材电影剧作浅析 |
| 第一节 历史题材电影剧作概念 |
| 一、历史题材电影剧作的界定 |
| 二、历史题材电影剧作的特征 |
| 三、历史题材电影剧作的现状 |
| 第二节 历史题材电影剧作功用 |
| 一、历史题材电影剧作社会呈现 |
| 二、历史题材电影剧作创作空间 |
| 第二章 传统美德影视化表达的相关性研究 |
| 第一节 传统美德的现代阐释 |
| 第二节 传统美德在历史题材电影剧作的表达 |
| 一、传统美德的影视化表达概念 |
| 二、传统美德的影视化表达特点 |
| 第三节 传统美德在历史题材电影剧作的创作空间 |
| 第三章 历史题材电影剧作的美德表达研究 |
| 第一节 历史题材电影剧作美德表达与受众审美心理研究 |
| 一、受众的审美心理 |
| 二、受众的审美感知对美德表达的作用 |
| 第二节 历史题材电影剧作的美德功用 |
| 第四章 剧本《王子》的美德表达 |
| 第一节 剧本《王子》的题材界定 |
| 第二节 剧本《王子》的主题与美德表达 |
| 第三节《王子》的角色选择与美德表现 |
| 第五章 剧本《王子》的创作总结 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
（4）布朗肖中性批判研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 法文摘要 |
| 绪论 |
| 第一章 中性批判的土壤——文学与革命 |
| 1.1 新闻与死亡的权利 |
| 1.1.1 新闻的景观与文学的自知 |
| 1.1.2 捧杀、棒杀与回归日常 |
| 1.1.3 照片、疾病与日常的过渡及匿名 |
| 1.2 暴力与日常 |
| 1.2.1 暴力与日常三难 |
| 1.2.2 四百多年街垒史与中性批判的调性 |
| 1.2.3 精神街垒与知识分子的拒绝 |
| 1.3 批判与日常 |
| 1.3.1 《国际杂志》与跨界的“世界” |
| 1.3.2 批判的根基与尺度——语言栅栏 |
| 1.4 写作与日常 |
| 1.4.1 中间人以及跨界的中性关系 |
| 1.4.2 反犹与为了纪念及警示的批判 |
| 1.4.3 奥斯维辛之后共通体的写作 |
| 1.4.4 流亡、外边与写作的受难、救赎 |
| 小结:拱廊街、拱廊街计划 |
| 第二章 中性批判的萌芽——文化自觉与理论探索 |
| 2.1 象征或者象征性 |
| 2.1.1 “不设防”与象征的逃逸 |
| 2.1.2 象征的“理性组织”与政治激情 |
| 2.1.3 分裂式政论写作 |
| 2.1.3.1 异见者的呼唤——中性的身份 |
| 2.1.3.2 游击、断裂的批判与时代病的诊断 |
| 2.1.3.3 疾病的隐喻、纳粹与虚假的联盟 |
| 2.1.3.4 非暴力不合作的批判与“和平欧洲”的假象 |
| 2.2 虚构与象征 |
| 2.2.1 虚设的门与无形的门 |
| 2.2.2 落空的手与中性的“念头” |
| 2.3 同时代的颜色 |
| 2.3.1 德占区巴黎与无法识别的民族面貌 |
| 2.3.2 不可能者的思想:他异的关系 |
| 2.3.3 拉斯科的野兽与文学的起源 |
| 小结:以文学扞卫象征 |
| 第三章 中性批判的发展——布朗肖与巴特的中性 |
| 3.1 模糊的中性与中性的不同态度、定义及定位 |
| 3.1.1 “服务的中性”与“为中性服务” |
| 3.1.2 巴特的中性与符号结构 |
| 3.2 中性的不同实践——白板书写与白色书写 |
| 3.2.1 “意识”的自由而非“功效”的自由 |
| 3.2.2 中性的不同程度:意识的缺席或者行动的自杀 |
| 3.3 写作的生成与想象的变形 |
| 3.3.1 作家应有的属性:反复自杀的耐心 |
| 3.3.2 先知之言——神性的受难 |
| 3.4 中性批判的“我” |
| 3.4.1 “我可以是谁”的疑问与文学的开端 |
| 3.4.2 反复接近原初的白板书写 |
| 3.5 走出文本的行动:宣言及自治组织 |
| 3.5.1 “走出”、“别处”与文学的本质、作家身份及写作的需求 |
| 3.5.2 拒绝直接而急迫的行动与文学的娱乐性、匿名性 |
| 3.5.3 词与物的中性或者行动的中性 |
| 3.5.3.1 结构主义与政治冷感的原因 |
| 3.5.3.2 无法匿名的戴高乐与知识分子纳粹化的可能 |
| 3.5.4 巴特与词语的“象牙塔” |
| 3.5.5 为了玫瑰的战役——签名与自治组织 |
| 3.5.5.1 与宣言合一及签名的集体性 |
| 3.5.5.2 启蒙、批判与自治组织 |
| 小结:文本的欢愉与共通体的狂欢 |
| 第四章 中性批判的成熟——布朗肖与德国浪漫派 |
| 4.1 德国早期浪漫派的危机与文学的良机 |
| 4.1.1 “反思”与写作的镜子 |
| 4.1.2 “无动于衷”的布朗肖与“脱轨”的浪漫派 |
| 4.2 “反思语言”对“反思自我”的批判 |
| 4.2.1 “反思自我”的弊端与语言的自治 |
| 4.2.2 断片的60 年代与布朗肖的断片 |
| 4.2.2.1 独白的交流——断片的花环 |
| 4.2.2.2 言语的群岛与断裂的必然 |
| 4.3 中性语言的特征:“欧几里得几何到黎曼几何” |
| 4.3.1 中性——言语关系 |
| 4.3.2 等待,遗忘——无尽的谈话 |
| 4.3.2.1 等待匿名与复多的言语 |
| 4.3.2.2 “遗忘的回忆”——断片的起点 |
| 4.3.3 作为第三类关系的断片 |
| 4.3.3.1 玩弄切分的解构 |
| 4.3.3.2 断片的三种距离 |
| 小结:如果批判成为一种起源 |
| 第五章 中性批判的装置艺术——布朗肖与罗伯-格里耶的日常 |
| 5.1 日常与现实 |
| 5.1.1 结构主义模型与中性批判 |
| 5.1.2 日常、批判及闲暇 |
| 5.1.3 “闲暇”的品格与约减的翻译 |
| 5.1.4 “远”和“空”的旅行 |
| 5.2 中性的图文互动与作为开关的玛德莱娜蛋糕 |
| 5.2.1 “重现的镜子”以及小说之光 |
| 5.2.2 死亡作为文学的权利 |
| 5.2.3 死亡之眼与作品的诞生 |
| 5.2.4 《死刑判决》的核心意象:都灵裹尸布 |
| 5.2.4.1 《死刑判决》与叙事的叠层 |
| 5.2.4.2 《窥视者》与移动摄影机 |
| 5.3 窥视内外 |
| 5.3.1 内部窥视 |
| 5.3.2 蒙太奇的外部窥视 |
| 5.4 牧神的迷宫——《窥视者》与《死刑判决》的装置艺术 |
| 5.4.1 牧神与现代性 |
| 5.4.2 《窥视者》与造浪的人工海岸 |
| 5.4.3 《死刑判决》与拱廊街 |
| 小结:创造一种日常 |
| 结论:成为我们自己的传承人 |
| 参考文献 |
| 附录A:布朗肖发表文章、序言、后记、集体宣言、公开信、手册总览（按时间顺序排列） |
| 附录B:布朗肖私人书信（按时间顺序排列） |
| 致谢 |
（5）明星偶像崇拜的失范与重构路径研究 ——以流行文化中的青少年学生群体为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.2 问题的提出 |
| 1.3 研究意义 |
| 1.3.1 理论意义 |
| 1.3.2 现实意义 |
| 1.4 核心概念的界定 |
| 1.4.1 流行文化 |
| 1.4.2 明星偶像 |
| 1.4.3 偶像崇拜 |
| 1.4.4 青少年 |
| 1.4.5 失范 |
| 1.5 文献综述 |
| 1.5.1 国外文献综述 |
| 1.5.2 国内文献综述 |
| 1.5.3 评述 |
| 1.6 研究理论依据 |
| 1.6.1 功能论 |
| 1.6.2 结构分析 |
| 1.6.3 亚文化理论 |
| 1.7 研究方法与研究框架 |
| 1.7.1 研究方法 |
| 1.7.2 研究框架 |
| 1.7.3 文章结构 |
| 第2章 中国流行文化与偶像崇拜现象的历史演变 |
| 2.1 中国流行文化发展历程 |
| 2.1.1 建国至改革开放前(1949-1978年) |
| 2.1.2 改革开放至“南方谈话”和十四大(1978年-1992年) |
| 2.1.3 “南方谈话”和十四大至二十世纪末(1992年至1999年) |
| 2.1.4 二十一世纪至十八大(2000年-2012年) |
| 2.1.5 十八大至新时代(2012至今) |
| 2.2 中国偶像崇拜现象的历史变迁 |
| 2.2.1 英雄偶像的时代 |
| 2.2.2 明星偶像的主流化 |
| 2.2.3 选秀、草根偶像的崛起 |
| 2.2.4 流量、养成偶像的到来 |
| 2.3 小结 |
| 2.3.1 影响中国流行文化的主要因素 |
| 2.3.2 中国偶像崇拜的嬗变 |
| 第3章 青少年偶像崇拜研究 |
| 3.1 青少年偶像崇拜基本现状 |
| 3.1.1 偶像崇拜的泛化与较高卷入度 |
| 3.1.2 明星偶像与二次元偶像 |
| 3.1.3 崇拜中的科技使用与消费行为 |
| 3.1.4 自我认知上的主动性 |
| 3.1.5 失范的负功能有待进一步分析 |
| 3.2 青少年偶像崇拜的比较研究 |
| 3.2.1 问卷调查的比较 |
| 3.2.2 网络调查的比较 |
| 3.3 青少年明星偶像崇拜新特征 |
| 3.3.1 消费需求与粉丝经济 |
| 3.3.2 技术进步与推动 |
| 3.3.3 明星偶像的养成与低龄化 |
| 3.3.4 偶像制造的麦当劳化 |
| 3.3.5 粉丝类型的多元化 |
| 3.3.6 粉丝群体的组织化程度 |
| 3.3.7 明星偶像崇拜的正功能 |
| 3.3.8 明星偶像崇拜的失范显现 |
| 第4章 青少年明星偶像崇拜失范的表征 |
| 4.1 符号异化、消费与拜金主义 |
| 4.1.1 偶像符号异化与消费主义 |
| 4.1.2 粉丝消费 |
| 4.1.3 奢侈生活、虚假需求与拜金主义 |
| 4.2 自我的丧失 |
| 4.2.1 象征性权力的偶像崇拜与权力分层 |
| 4.2.2 泛偶像化下的假偶像与精英主义 |
| 4.2.3 自我认同的偏差——社会化的障碍 |
| 4.3 狭隘性 |
| 4.3.1 新媒体与传播技术下的盲区 |
| 4.3.2 明星偶像崇拜的文化趋同现象 |
| 4.3.3 价值观的偏差与替代 |
| 4.4 非道德化 |
| 4.4.1 非理性的偶像崇拜 |
| 4.4.2 偶像崇拜的非道德化 |
| 4.4.3 暴力化的蔓延(语言、行为等) |
| 4.5 娱乐极端化 |
| 4.5.1 日常生活化的娱乐至死 |
| 4.5.2 肤浅化与浮动性 |
| 第5章 明星偶像崇拜失范的原因与解析 |
| 5.1 明星偶像崇拜失范的原因 |
| 5.1.1 文化与认同 |
| 5.1.2 个体与组织 |
| 5.1.3 制度与科技 |
| 5.2 明星偶像崇拜及失范的解析 |
| 5.2.1 网络社会流行下生活态度与价值取向 |
| 5.2.2 社会化主体间的影响与作用 |
| 5.2.3 基于亚文化视阈的探讨 |
| 第6章 青少年明星偶像崇拜的重构路径 |
| 6.1 政府层面 |
| 6.1.1 价值:社会文化的建设 |
| 6.1.2 规范:制度的建设 |
| 6.1.3 行为:政府的监管 |
| 6.2 多元社会层面 |
| 6.2.1 学校教育的引导与创新 |
| 6.2.2 大众传播媒介的导向 |
| 6.2.3 明星公司、文化产业的社会效益 |
| 6.2.4 粉丝社群的管理 |
| 6.3 个人层面 |
| 6.3.1 家长与家庭的角色 |
| 6.3.2 偶像的角色 |
| 6.3.3 传媒者的角色 |
| 6.3.4 青少年粉丝的角色 |
| 第7章 结语 |
| 7.1 回视偶像崇拜 |
| 7.2 本研究的结论 |
| 7.3 未来研究的展望 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 攻读博士期间的相关学术成果 |
| 致谢 |
（6）《装饰》杂志设计文化发展研究（1958-2018）（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 致谢 |
| 1 绪论 |
| 1.1 研究的背景及意义 |
| 1.2 相关领域研究现状 |
| 1.2.1 期刊论文类 |
| 1.2.2 专着类 |
| 1.3 研究的方法、思路 |
| 1.3.1 研究的方法 |
| 1.3.2 研究的思路 |
| 2 百花盛开的工艺美术发展(1958-1961) |
| 2.1 《装饰》创刊溯源 |
| 2.2 《装饰》杂志风格主要视觉特点 |
| 2.2.1 封面文字 |
| 2.2.2 封面视觉图案 |
| 2.2.3 内页版面设计 |
| 2.3 传统工艺美术的发展 |
| 2.3.1 重新重视民间美术 |
| 2.3.2 指导工艺美术创作 |
| 2.4 为美化人民生活服务 |
| 2.4.1 面向大众生活创作 |
| 2.4.2 向西方世界开展学习 |
| 3 求索争鸣的设计萌芽(1980-1996) |
| 3.1 复刊时代背景 |
| 3.2 《装饰》视觉元素的变化 |
| 3.2.1 封面设计形式的探索 |
| 3.2.2 封面主体立意的变迁 |
| 3.2.3 内页版式的有序与变化 |
| 3.3 工艺美术的变革 |
| 3.3.1 “工艺美术“名词的局限 |
| 3.3.2 “装饰热”的兴起 |
| 3.4 现代化的新浪潮 |
| 3.4.1 科技与艺术的大讨论 |
| 3.4.2 现代设计的浪潮 |
| 3.5 《装饰》步伐的“守”与“进” |
| 4 对话世界文化自信的设计现代化(1997-2018) |
| 4.1 走入“全球化” |
| 4.2 《装饰》设计的多元化 |
| 4.2.1 和谐的整体性 |
| 4.2.2 现代感的民族美 |
| 4.2.3 敢于尝试的创意美 |
| 4.2.4 版式装饰的简洁美 |
| 4.3 开放视野立足传统 |
| 4.3.1 工艺美术的新发展 |
| 4.3.2 设计批评的引入 |
| 4.3.3 中国创造带来的思考 |
| 4.4 面向时代关注当下 |
| 4.4.1 设计的伦理学问题 |
| 4.4.2 技术与设计的关系 |
| 4.4.3 从设计艺术到设计科学 |
| 4.5 《装饰》内容的“质”与“量” |
| 5 总结 |
| 5.1 从工艺美术到现代设计 |
| 5.2 从教育理论到学科实践 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录一 采访文字稿 |
| 附录二 《装饰》1958-2018杂志封面 |
| 附录三 《装饰》1958-2018文章整理 |
| 作者简介 |
（7）综合院校影视制作专业的教育定位与人才培养——以海外三所代表性院校为例（论文提纲范文）
| 一、哥伦比亚大学电影制作专业:故事为王 |
| 二、哥德堡大学电影制作专业:培养电影作者 |
| 三、奥克兰大学电影制作专业:从文化多样性出发 |
| 四、结语 |
（8）自由与秩序：民间武术意义的建构 ——基于沛县武术的历史人类学考察（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 1 绪论 |
| 1.1 选题依据 |
| 1.2 研究目的与意义 |
| 1.2.1 研究目的 |
| 1.2.2 研究意义 |
| 1.2.2.1 理论意义 |
| 1.2.2.2 实践意义 |
| 1.3 文献综述 |
| 1.3.1 中国武术研究述评 |
| 1.3.1.1 武术的起源和概念研究 |
| 1.3.1.2 武术的价值和定位研究 |
| 1.3.1.3 武术的保护和发展研究 |
| 1.3.2 地域武术研究述评 |
| 1.3.3 武术人类学研究述评 |
| 1.3.4 民间武术研究述评 |
| 1.4 概念界定与理论基础 |
| 1.4.1 概念界定 |
| 1.4.1.1 民间武术 |
| 1.4.1.2 自由 |
| 1.4.1.3 秩序 |
| 1.4.1.4 自由与秩序的辩证 |
| 1.4.2 理论基础 |
| 1.4.2.1 四因说 |
| 1.4.2.2 自然秩序理论 |
| 1.4.2.3 社会控制理论 |
| 1.4.2.4 国家治理理论 |
| 1.5 研究问题与创新 |
| 1.5.1 研究问题 |
| 1.5.2 研究创新 |
| 1.5.2.1 研究视角的创新 |
| 1.5.2.2 研究思路的创新 |
| 1.5.2.3 学术观点的创新 |
| 1.6 研究对象与方法 |
| 1.6.1 研究对象 |
| 1.6.2 研究方法 |
| 1.6.2.1 文献研究法 |
| 1.6.2.2 田野调查法 |
| 1.6.2.3 历史分析法 |
| 1.6.2.4 案例研究法 |
| 1.6.2.5 口述史方法 |
| 1.7 研究思路与内容 |
| 1.7.1 研究思路 |
| 1.7.2 研究内容 |
| 1.8 研究重点与难点 |
| 1.8.1 研究重点 |
| 1.8.2 研究难点 |
| 2 历史与田野:江苏沛县的历史文化与区域图景 |
| 2.1 历史情景中的田野 |
| 2.2 地理场景中的田野 |
| 2.3 现实图景中的田野 |
| 2.4 沛县域景中的武术 |
| 3 演进与变迁:江苏沛县武术的历史考察 |
| 3.1 古代沛县武术(秦汉—1840年) |
| 3.1.1 古代沛县武术的社会基础 |
| 3.1.2 古代沛县武术的组织形式 |
| 3.1.2.1 兵操演练 |
| 3.1.2.2 隐匿民间 |
| 3.1.2.3 寓于舞中 |
| 3.1.3 古代沛县武术的支撑体系 |
| 3.1.3.1 战事之需 |
| 3.1.3.2 武举制度 |
| 3.1.3.3 任侠尚武 |
| 3.1.4 古代沛县武术的目标体系 |
| 3.1.4.1 统一天下 |
| 3.1.4.2 治国理政 |
| 3.1.4.3 竞逐自由 |
| 3.2 近代沛县武术(1840年—1949年) |
| 3.2.1 近代沛县武术的社会基础 |
| 3.2.2 近代沛县武术的组织形式 |
| 3.2.2.1 流转授拳 |
| 3.2.2.2 民间结社 |
| 3.2.2.3 湖团组织 |
| 3.2.3 近代沛县武术的支撑体系 |
| 3.2.3.1 自然环境 |
| 3.2.3.2 政权迭变 |
| 3.2.3.3 社会变迁 |
| 3.2.4 近代沛县武术的目标体系 |
| 3.2.4.1 驱除鞑虏 |
| 3.2.4.2 强国强种 |
| 3.2.4.3 自由放任 |
| 3.3 现代沛县武术(1949年—2000年) |
| 3.3.1 改革开放前沛县武术 |
| 3.3.1.1 改革开放前沛县武术的社会基础 |
| 3.3.1.2 改革开放前沛县武术的组织形式 |
| 3.3.1.3 改革开放前沛县武术的支撑体系 |
| 3.3.1.4 改革开放前沛县武术的目标体系 |
| 3.3.2 改革开放后沛县武术 |
| 3.3.2.1 改革开放后沛县武术的社会基础 |
| 3.3.2.2 改革开放后沛县武术的组织形式 |
| 3.3.2.3 改革开放后沛县武术的支撑体系 |
| 3.3.2.4 改革开放后沛县武术的目标体系 |
| 3.4 当代沛县武术(21世纪—至今) |
| 3.4.1 当代沛县武术的社会基础 |
| 3.4.2 当代沛县武术的组织形式 |
| 3.4.2.1 竞技武术 |
| 3.4.2.2 群众武术 |
| 3.4.2.3 学校武术 |
| 3.4.3 当代沛县武术的支撑体系 |
| 3.4.3.1 国家战略 |
| 3.4.3.2 政策利好 |
| 3.4.3.3 续写传统 |
| 3.4.4 当代沛县武术的目标体系 |
| 3.4.4.1 弘扬优秀传统文化 |
| 3.4.4.2 搞活沛县武术产业 |
| 3.4.4.3 提升全民健身健康 |
| 3.4.4.4 助力地域品牌建设 |
| 3.4.4.5 参与现代社会治理 |
| 4 记忆与表达:江苏沛县武术的门派纷呈 |
| 4.1 沛县武术门派的历史形成 |
| 4.2 沛县武术门派的纷呈图景 |
| 4.2.1 纷呈图景 |
| 4.2.2 地理分布 |
| 4.2.3 传承谱系 |
| 4.3 沛县武术门派的拳械套路 |
| 4.3.1 沛县武术内容存量丰厚 |
| 4.3.2 沛县武术器械五花八门 |
| 4.4 沛县武术门派的拳种特点 |
| 4.5 民间武术门派的纷呈根源 |
| 4.5.1 家国同构的政治思维是武术门派纷呈的重要因素 |
| 4.5.2 血缘宗法的传承脉络是武术门派纷呈的制度根源 |
| 4.5.3 宋明理学的文化内核是武术门派纷呈的思想源泉 |
| 4.5.4 门户空间的社会建构是武术门派纷呈的动力机制 |
| 4.5.5 偏于一偶的武学追求是武术门派纷呈的直接动因 |
| 5 追问与悬搁:民间习武所为何来? |
| 5.1 始末缘起:自由的嵌入 |
| 5.2 反本溯源:自由的追问 |
| 5.3 实证考察:自由的达成 |
| 6 扩张与制约:民间武术的社会控制 |
| 6.1 民间武术中的自由扩张 |
| 6.1.1 自利则生 |
| 6.1.2 以正求反 |
| 6.1.3 自由扩张 |
| 6.2 社会控制中的民间武术 |
| 6.2.1 利他方能利己 |
| 6.2.2 制衡利益格局 |
| 6.2.3 正义穿插其中 |
| 7 平衡与秩序:民间武术的国家征用 |
| 7.1 国家强权与军事征用 |
| 7.2 国家形象与政治征用 |
| 7.3 立德树人与育人征用 |
| 7.4 全民健康与身体征用 |
| 8 从自由到秩序:民间武术意义的建构机制 |
| 8.1 精英行动 |
| 8.1.1 武术精英在社会秩序构建中的行动策略 |
| 8.1.1.1 日常生活交往积累了良好的乡性 |
| 8.1.1.2 原发性人力资本增加了社会威望 |
| 8.1.1.3 介入村落公私事务树立公共威望 |
| 8.1.2 武术精英在基层协商民主中的行动策略 |
| 8.1.3 武术精英在村落纠纷调解中的行动策略 |
| 8.2 地方社会 |
| 8.2.1 湖田之争与地方社会 |
| 8.2.1.1 建国前湖田之争 |
| 8.2.1.2 建国后湖田之争 |
| 8.2.1.3 事件之何以形成 |
| 8.2.2 门派林立与地方社会 |
| 8.2.2.1 门派林立彰显社会伦理规训 |
| 8.2.2.2 武术门派参与村落社会治理 |
| 8.2.2.3 武术门派协同调试社会秩序 |
| 8.3 国家在场 |
| 8.3.1 国家权力机构与民间武术 |
| 8.3.2 国家权力代理人与民间武术 |
| 8.3.3 国家权力符号与民间武术 |
| 8.4 相互在场 |
| 9 研究结论与展望 |
| 9.1 研究结论 |
| 9.2 研究展望 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 附录1 :访谈提纲Ⅰ |
| 附录2 :访谈提纲Ⅱ |
| 附录3 :访谈提纲Ⅲ |
| 附录4 :碑文选录Ⅰ |
| 附录5 :碑文选录Ⅱ |
| 附录6 :碑文选录Ⅲ |
| 附录7 :碑文选录Ⅳ |
| 附录8 :文件Ⅰ |
| 附录9 :文件Ⅱ |
| 附录10 :民事纠纷案例Ⅰ |
| 附录11 :民事纠纷案例Ⅱ |
| 附录12 :口述访谈选录 |
| 学习简历与攻读博士学位期间研究成果 |
（9）“四大名着”文化资源产业开发研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、研究背景 |
| 二、研究意义 |
| 三、研究综述 |
| 四、研究思路及方法 |
| 五、研究创新点及难点 |
| 第一章 “四大名着”文化资源产业开发的动因及意义 |
| 第一节 相关概念界定 |
| 一、“四大名着”文化 |
| 二、“四大名着”文化资源 |
| 第二节 “四大名着”文化资源产业开发的动因 |
| 一、政策推动 |
| 二、技术赋能 |
| 三、消费革新 |
| 第三节 “四大名着”文化资源产业开发的意义 |
| 一、传承中国古典文学作品 |
| 二、丰富现有的文化体系 |
| 三、提升我国文化产业发展层次 |
| 四、提高中华文化影响力 |
| 第二章 “四大名着”文化资源产业开发现状 |
| 第一节 文化资源挖掘较为充分 |
| 一、性格迥异的人物 |
| 二、雅俗共赏的情节 |
| 三、多元交融的实物 |
| 第二节 文化产品形态日趋多元 |
| 一、图书出版 |
| 二、影视作品 |
| 三、动漫游戏 |
| 四、文化旅游 |
| 五、文化创意衍生品 |
| 第三节 文化产品营销手段日渐丰富 |
| 一、营销视角多元化 |
| 二、线上线下联营联动 |
| 三、多种营销策略综合运用 |
| 第四节 文化消费反馈意见不一 |
| 一、正面评价 |
| 二、中立评价 |
| 三、负面评价 |
| 第三章 “四大名着”文化资源产业开发的问题及路径 |
| 第一节 “四大名着”文化资源产业开发存在的问题 |
| 一、文化资源的转化能力不足 |
| 二、文化产品创意欠缺 |
| 三、文化产品营销能力较低 |
| 四、文化消费反馈机制不完善 |
| 第二节 “四大名着”文化资源产业开发的原则 |
| 一、坚持适度开发原则 |
| 二、坚持统筹兼顾原则 |
| 三、坚持顺从而不盲从原则 |
| 四、坚持经济与文化优势互补原则 |
| 第三节 “四大名着”文化资源产业开发的路径 |
| 一、深度挖掘文化资源的内涵 |
| 二、加强文化产品创新力度 |
| 三、构建科学合理的营销体系 |
| 四、完善文化消费反馈机制 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间发表的学术论文 |
（10）基于《山海经》妖怪文化的游戏美术设计研究与创作（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 研究背景与意义 |
| 1.1.1 研究背景 |
| 1.1.2 研究意义 |
| 1.2 国内外研究现状及存在的问题 |
| 1.2.1 国外游戏产品及妖怪文化研究理论现状 |
| 1.2.2 国内游戏产品及妖怪文化研究理论现状 |
| 1.2.3 从研究现状看存在的问题 |
| 1.3 研究方法,研究目标及论文框架 |
| 1.3.1 研究方法 |
| 1.3.2 研究目标与论文框架 |
| 第二章 《山海经》妖怪文化概述 |
| 2.1 《山海经》简介 |
| 2.2 妖怪文化概念的界定 |
| 2.3 《山海经》妖怪文化的起源 |
| 2.3.1 自然崇拜 |
| 2.3.2 巫术文化 |
| 2.3.3 图腾文化 |
| 2.4 《山海经》妖怪文化的历史和发展 |
| 2.5 《山海经》妖怪文化的内涵与意蕴 |
| 2.5.1 社会意蕴——以人为本、对立统一 |
| 2.5.2 宗教意蕴——长生不死、死而复生 |
| 2.5.3 哲学意蕴——天人合一、征服自然 |
| 2.6 《山海经》妖怪文化的对外影响 |
| 第三章 《山海经》妖怪形象分析 |
| 3.1 妖怪形象综述 |
| 3.2 妖怪形象的表现手法 |
| 3.2.1 增加 |
| 3.2.2 减少 |
| 3.2.3 置换 |
| 3.2.4 异化 |
| 3.3 妖怪形象的色彩概述 |
| 3.3.1 妖怪形象的色彩系统 |
| 3.3.2 妖怪形象的色彩规律 |
| 3.4 妖怪形象的审美特征 |
| 3.4.1 怪诞美 |
| 3.4.2 野性美 |
| 3.4.3 生命美 |
| 3.5 妖怪形象的整体特色 |
| 3.5.1 形态特色——种类繁多、外表诡谲 |
| 3.5.2 功能特色——象征意义与医用价值 |
| 3.5.3 思想特色——人性化特征 |
| 3.6 各时期《山海经》插图绘本中妖怪形象的对比研究 |
| 3.6.1 明朝《山海经》绘本特点 |
| 3.6.2 清朝《山海经》绘本特点 |
| 3.6.3 现代《山海经》绘本特点 |
| 3.7 《山海经》妖怪形象体现的相关美学理论以及对现代游戏设计的启示 |
| 3.7.1 格式塔视觉认知心理学 |
| 3.7.2 皮尔斯符号学 |
| 3.7.3 克罗齐美学理论 |
| 第四章 妖怪文化传承在现代网络游戏美术传播中的理论支持及应用研究 |
| 4.1 游戏美术的概念 |
| 4.1.1 游戏美术简介 |
| 4.1.2 游戏美术的审美特征 |
| 4.2 理论支持 |
| 4.2.1 文化符号理论 |
| 4.2.2 大众传媒的社会功能理论 |
| 4.2.3 数字文本用户参与层理论 |
| 4.3 妖怪文化元素在游戏原画设计中的运用 |
| 4.3.1 游戏原画的概念 |
| 4.3.2 妖怪文化元素在游戏角色原画中的应用 |
| 4.3.3 妖怪文化元素在游戏场景原画中的应用 |
| 4.3.4 妖怪文化元素在游戏其他原画中的应用 |
| 4.4 妖怪文化元素在游戏UI设计中的运用 |
| 4.4.1 游戏UI的概念 |
| 4.4.2 妖怪文化元素在游戏界面设计中的应用 |
| 4.4.3 妖怪文化元素在游戏图标设计中的应用 |
| 4.5 妖怪文化元素在游戏美术宣传中的运用 |
| 4.5.1 游戏美宣的概念 |
| 4.5.2 妖怪文化元素在游戏平面设计中的应用 |
| 4.5.3 妖怪文化元素在游戏动画设计中的应用 |
| 4.6 妖怪文化在现代网络游戏美术中应用的不足与存在的问题 |
| 4.7 妖怪形象在绘本造型与游戏角色应用中的对比研究 |
| 第五章 妖怪文化游戏用户研究与设计导向 |
| 5.1 妖怪文化游戏的用户研究 |
| 5.1.1 用户访谈——针对普通游戏玩家群体 |
| 5.1.2 问卷调查 |
| 5.1.3 用户访谈——针对专业游戏创作从业者 |
| 5.2 妖怪文化游戏的设计导向 |
| 第六章 现代游戏角色设计特点及妖怪文化元素应用的设计策略 |
| 6.1 现代游戏角色设计特点 |
| 6.1.1 中式游戏角色设计特点 |
| 6.1.2 欧美游戏角色设计特点 |
| 6.1.3 日韩游戏角色设计特点 |
| 6.2 妖怪文化元素在游戏角色设计中的基本原则 |
| 6.2.1 娱乐性 |
| 6.2.2 视觉性 |
| 6.2.3 合理性 |
| 6.3 妖怪文化元素应用的设计方法 |
| 6.3.1 继承还原 |
| 6.3.2 联想变异 |
| 6.3.3 解构组合 |
| 6.4 设计策略归纳 |
| 第七章 基于《山海经》妖怪文化的游戏美术设计探索——《山海纪》游戏角色设计创作 |
| 7.1 游戏角色设计的任务与内容 |
| 7.1.1 游戏角色设计的任务 |
| 7.1.2 游戏角色设计的内容 |
| 7.2 以《山海经》妖怪文化为题材进行游戏角色设计的原因及意义 |
| 7.3 《山海经》主题游戏的产品调研 |
| 7.4 作品设计说明及内容阐述 |
| 7.4.1 游戏介绍与背景剧情 |
| 7.4.2 游戏框架内容 |
| 7.4.3 游戏角色设计说明 |
| 总结与展望 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间发表论文及学术成果 |
| 致谢 |
| 附录1 访谈提纲 |
| 附录2 访谈纪要 |
| 附录3 《山海经》妖怪文化游戏调研报告 |
| 附录4 访谈提纲 |
| 附录5 访谈纪要 |
四、影视专业为何“遍地开花”（论文参考文献）
- [1]湖南卫视《朋友请听好》情感叙事研究[D]. 张洛冲. 四川师范大学, 2021(12)
- [2]影视语言课程案例教学研究[D]. 王洁. 曲阜师范大学, 2021
- [3]历史题材电影剧作的传统美德表达策略研究 ——兼论《王子》的编剧创作[D]. 陈溪. 上海师范大学, 2021(07)
- [4]布朗肖中性批判研究[D]. 赵苓岑. 南京大学, 2020(12)
- [5]明星偶像崇拜的失范与重构路径研究 ——以流行文化中的青少年学生群体为例[D]. 马赫. 吉林大学, 2020(01)
- [6]《装饰》杂志设计文化发展研究（1958-2018）[D]. 宋哲琦. 浙江大学, 2020(12)
- [7]综合院校影视制作专业的教育定位与人才培养——以海外三所代表性院校为例[J]. 谢韩伟. 大众文艺, 2020(12)
- [8]自由与秩序：民间武术意义的建构 ——基于沛县武术的历史人类学考察[D]. 薛浩. 上海体育学院, 2020(12)
- [9]“四大名着”文化资源产业开发研究[D]. 孙晓雪. 山东艺术学院, 2020(07)
- [10]基于《山海经》妖怪文化的游戏美术设计研究与创作[D]. 张冬鸣. 广东工业大学, 2020(02)