一、浅谈高等职业教育中的艺术教育（论文文献综述）
曹勇[1]（2021）在《高校通识教育中的设计课程研究：概念、内容与课题方法》文中研究指明伴随我国高校新时代本科人才培养模式转型,美育、双创教育、跨学科教育逐步成为重要内容。它使设计教育从专业领域进入通识领域,面向高校非专业学生的通识设计教育快速发展,但对它的系统研究还很缺乏。因此,以其发展历史与现状为依据,以概念剖析与设计研究为方法,对其概念内涵、课程内容建构、课题设计方法进行了系统理论研究,并形成以下结论:设计通识是以设计学科为内容载体,以通识美育为育人目的的设计教育形态。它揭示了设计教育作为一种跨学科探索活动在职业教育与人文通识之间的往复运动。回归美育育人不仅是其应用功能,也揭示了设计创造力培养的主体内在根源和设计作为人文学科的价值本源。在育人与学科双重视野下,设计通识课程内容可分为设计语言、设计返身、设计自由3个层次,其知识形态特征应该是学科内的破界与贯通、学科外的跨界与交叉,其核心能力是设计形式生成的思维能力。通过“知觉-媒介-抽象”、“意义-符号-叙事”、“技术-结构-系统”、“观念-重构-生成”4种设计形式生成思维的训练,建立全人发展与身体、文化、技术与观念的广泛联系,它既是设计育人的特点,也是设计学科自身拓展的动力。通识设计的课题设计方法对应于课程的核心内容和内容层次,表现为微观的基于具体内容的设计方法、中观基于应用情境的设计方法,但宏观层面上讲通识课题设计的本质不仅是“关于设计教育的研究”,更是一种“设计的研究”。课题作为人文性的教学设计“形式”,在抽象层面也具有媒介、意义、结构、观念4方面特征,由此打开课题设计更为丰富的可能。
路明[2]（2021）在《近代学制视野下高等艺术教育演进研究》文中研究指明中国晚清社会积贫积弱,文化和教育的危机对于中华民族堪为灾难。挽救危亡的根本集中到教育变革之上。学制作为教育变革的对象首当其冲。象征新学的学制系统为教育近代化的建立奠定了制度基础,中国的近代高等艺术教育体系也由此开始逐步建立起来。同时,学制也是在时代背景之下的一个变量的建设过程。作为本文研究高等艺术教育的原点,围绕学制的建立、更迭、废止、重塑、优化等问题展开研究,着重探讨其发生、发展对于高等艺术教育的引导和影响。本文研究以近代由国家主导设计的《壬寅学制》（1902年）、《癸卯学制》（1904年）、《壬子癸丑学制》（1912-1913年）、《壬戌学制》（1922年）四部学制为基本脉络（见附录）。以1840年第一次鸦片战争作为研究开端,至1949新中国成立作为本文陈述和讨论的基本时间逻辑。可以说,在学制的建立过程中,中国近代高等教育在制度化建设上经历了学习泰西、师法日本、借鉴美国的演变历程,复杂多变的时局也是促成每一次抉择和转换的历史背书。本文考察的高等艺术教育指涉三大场域,其一是晚清尚未有学制建立时的实业学堂教育,通过对各类实业学堂相关图绘课程的考察,初步建立起高等艺术教育的最初面貌,其中以福建马尾船政学堂为考察中心;其二,依据晚清陆续推出的两个学制,在学制指导下的相关制度规约中梳理出以两江师范学堂为考察中心的早期图画手工教育;其三是民初学制的建立与高等教育系统中的学校艺术教育的完善,以上海美专、北京美专和杭州艺专为考察中心,兼论国立中央大学教育学院艺术学系的师范艺术教育。四部学制确立了从军工学堂的“图绘”到高等师范学堂的“图画手工”,再到高等学校的“专业教育”,考察在这个视阈中的高等艺术教育的自我生长与不息变动,总结出一些经验与反思,为当代中国的高等艺术教育改革和发展提供启示和参考。
战红岩[3]（2021）在《中国现代美育实践的发生 ——以“中华美育会”为中心的考察》文中进行了进一步梳理中国现代美育的历史是伴随着中国近现代激荡的社会环境和文化发展变革而发生和发展的,它既承袭了我国传统美育的精神内涵,同时又受到西方美育思潮的影响。中国近现代学者一方面广泛地汲取西方美育观念和美育思潮,同时在消化、吸收的过程中,按照自身的需要构筑起自己的美育体系。中国现代美育史的研究要求我们在掌握近现代以来中国美育观念、理论史线索的基础上,将视野拓展、下移到现代的美育制度、美育实践上来。1919年夏,李叔同的弟子吴梦非、刘质平、丰子恺等人,创办了现代中国第一所正规的、颇具规模的艺术师范专科学校——上海艺术专科师范学校。在具体的教育教学和实践过程中,他们深感艺术教育不应只通过学校进行,更应该通过社会途径和力量传扬美育和培养美育人才,他们希望利用社团组织的形式把各地的艺术教育工作者联合起来,切磋交流,共同推进艺术教育。1919年11月,以吴梦非为首的上海艺术专科师范学校的教职员工联合爱国女学的教员们,成立了中国现代第一个美育学术团体,即为集美育观念和理论译介、研究和传播,美育制度建设推动,美育实践开展等为一身的着名团体——“中华美育会”。“中华美育会”是在特殊历史环境下建立、发展并不断壮大的,他们在重要历史时期所做的美育实践与探索,内涵是十分丰富和广泛的,为我们全面认识中国现代美育史的多元面向提供了极具研究价值的资源。本文通过文献研究法、考据研究法、历史和实证的研究法、统计分析法等研究方法,力图达成以下目标:首先,考察“中华美育会”团体成立的历史契机和时代背景,还原历史图景,完成“中华美育会”的历史叙事;其次,探析“中华美育会”团体是怎样聚焦“美育”问题并展开活动,以及如何具体开展理论研究和搭建交流平台的,探究“中华美育会”团体共同的志趣追求;再次,阐述“中华美育会”在学校美育、社会美育等方面的实践探索与互动关系;最后,简要总结“中华美育会”在现代美育观念传播和理论建构史上的历史经验和收获,为当下的美育理论研究和实践活动提供有益的思考和启迪。本文除引论和结语外,共分五章,主要包括以下内容:引论,主要介绍论文的选题缘由;研究价值和意义;相关学术成果述评;研究内容、思路与方法等。第一章,阐述研究对象:社会文化转型中的“中华美育会”。本章首先梳理了现代美育观念的流布与转化,对中西交融渗透的新美育观念、西方美育思潮的启蒙性、中国传统美育思想的发现与传承进行分析。其次,对学制变革和美育制度的形成、现代文化艺术制度的生成及其审美取向进行了历史性考察,由此发现艺术教育作为20世纪初中国教育界突出醒目的新星,国家从制度层面为其发展创造了良好的环境,并使其具有法律效力。最后,伴随着上述外部条件的成熟以及新文化运动的兴起,“中华美育会”顺势而生。通过对“中华美育会”组织方式和运作模式的考察,挖掘凝练其宗旨、观念及社会影响。通过上述研究归纳出美育在近现代中国的兴起与流布,不仅展现为观念史的事件,还深度楔入彼时中国的教育和文化实践中,对当下的美育理论研究与实践仍产生深远之影响。第二章,立足“中华美育会”本体进行研究,分别从深度、广度、空间拓展、精神内核等不同维度,探讨其对中国现代美育观念的延伸问题。首先,对“中华美育会”美育观念的具体化和理论建构的体系化进行研究,以期从深度、广度上探究其对现代美育观念的延伸。其次,系统考察“中华美育会”会刊——《美育》杂志,力求从空间维度对其美育理论和知识的拓展进行研究,从而总结归纳“中华美育会”的精神内核,即:民众化思潮、实用主义和艺术教育运动,以及美育救国、中西兼容和倡导美育改革的主张和追求。第三章,研究“中华美育会”的学校美育实践活动,强调将美育贯穿学校教育全过程和全方面。首先,鉴于“中华美育会”是在上海艺术专科师范学校基础上成立的美育团体,且主要会员大都是学校的艺术教师,所以,学校成为了“中华美育会”传播先进、多元、民主的教育观念的重要平台,并以此推动了中国美育新潮的发展。其次,通过研究“中华美育会”创新美育课程的教学模式,分析其“技”与“道”并重的课程设置特点、融“德”于“艺术”的审美教育方法,以及改进审美教育效能的手段和策略,推动发展了美育课程改革,进而达到了传播和改进艺术教育的目的。第三,考察“中华美育会”会员编写和运用教材开展美育实践情况,明确他们将各自美育思想与艺术技能实践融合于教材之中的过程,并以丰子恺与《开明国语课本》;吴梦非与《和声学大纲》等多部音乐教材;刘质平与《音乐课程标准纲要》及专用教材;胡怀琛与《新撰国文教科书》等教材和专着为例,探讨他们通过传播美育观念,真正实现了将艺术与教育深度融合。第四章,研究“中华美育会”的社会美育实践活动。本章内容首先从宏观层面,将社会美育对推动社会进步与国民意识自觉养成、接受主体的审美水平的提升等方面发挥的特殊和关键效用进行阐释。其次,从微观层面,以“中华美育会”创办的讲习所、暑期学校及其开展的实践活动为研究对象,总结了其培养优秀师资、凝聚艺术人才的原因所在:与“中华美育会”会员自身的高水平、专业性和影响力有着密切关系。最后,通过考察“中华美育会”演讲、艺术展、参加或创办艺术社团等多种形式的社会美育实践活动,彰显了“中华美育会”会员积极投身社会美育实践,践行以美育人、提升民族创造力、推动社会文明进步的理想追求。第五章,分析和论证了“中华美育会”退场的原因、启示,对其兴衰成败的原因进行反思,对“中华美育会”美育思想传播、美育实践探索的努力和贡献做出历史性评价。首先,对“中华美育会”的落幕退场原因及启示进行了分析探究,总结了在社会动荡与时局不稳的背景下,“中华美育会”自身组织与管理困境、运行经费紧张、美育理想与社会现实脱节等原因和问题。其次,通过梳理凝练“中华美育会”美育观念和运行机制的内涵,探究“中华美育会”美育实践的历史启示。结语部分,通过对近现代中国美育实践化、制度化历程的考察与反思,总结出我国现代美育不断走向实践的发展趋势和未来路径,应发挥好培根铸魂、启智润心的重要作用,从而对涵育人文情怀、塑造国民信仰、养成美好品格产生深远影响。本文整体以“中华美育会”的诞生背景为出发点,对“中华美育会”的成立过程、理论主张、美育实践、运行概况、解散反思、历史启示等进行梳理和研究,并对其机关刊物《美育》杂志上发表的美育理论和美育实践等文章进行分析和探讨。在研究现代审美教育理论和实践的研究视角、研究思路与研究方法上具有一定的创新性。
王洁[4]（2021）在《影视语言课程案例教学研究》文中进行了进一步梳理科学技术的进步加速了影视产业的发展与变革,同时对影视艺术人才的培养提出了更高要求。影视语言课程作为高等影视教育中的基础性专业课程,是影视专业人才培育的重要组成部分。以培养全面复合型人才为目标的影视教育与案例教学的结合将改变传统教学中“以教师为中心”的教育教学模式,开启“教师主导、学生主体、双向互动”的新模式探索。本文以影视语言课程案例教学为研究对象,借助案例分析、比较研究等方法对国内外影视教育案例教学情况展开探讨,充分吸收国外影视教育案例教学的优势,取长补短,以促进我国影视语言课程案例教学的完善与发展。本研究内容主要包括五个部分:第一章对国内外影视艺术教育的发展情况、影视艺术教育现状及特点展开分析研讨,借助对影视语言课程教学问题的分析,指出案例教学的使用对提升影视语言教学质量与教学效果、完善影视艺术教育教学机制、推动影视教育教学改革具有十分重要的作用;第二章以案例教学法作为出发点,以国内影视语言课程对案例教学的运用作为研究对象,对影视语言案例教学的发展应用以及当前影视语言案例教学存在的问题进行分析;第三章从教学案例的选择与设计、案例教学的过程与方法、案例教学的多元评价等方面展开对国际影视语言案例教学的讨论;第四章对国内外影视语言案例教学进行比较,涵盖了案例教学的目的与动机、过程与方法、效果与评价以及对教学案例库建设情况的对比分析,指出国内外影视语言课程案例教学的差异性;第五章结合国际影视语言案例教学培养优势及我国影视教育案例教学的应用情况,提出促进国内影视语言案例教学开展及应用的几点建议。目前,围绕国内外影视教育案例教学展开研究的论文并不多,而针对于多所高校影视语言案例教学的对比分析更是少之又少,希望本文的研究能够为我国影视教育案例教学的应用助一臂之力。
史洋[5]（2021）在《近现代江南地区私立艺术学校教育变迁研究》文中研究指明本文以我国近现代江南地区具有代表性的私立艺术学校教育变迁为考察对象,目的是探寻作为近代艺术教育重要组成部分的私立艺术学校,在近现代艺术教育历史进程所发挥的积极作用。其研究过程关注私立艺术学校与公立艺术学校教育之间互补的紧密关系,通过“肇始”开篇,阐述近现代私立艺术学校教育的兴起缘由与发生发展;进而围绕“立存”展开论述,着重讨论私立艺术学校教育制度的“归化”,即对近半个世纪私立艺术学校办学机制关乎“道统”问题的历史纠葛给予事实明辨;以“运转”为线索,针对私立艺术学校教育的多元机制,展开多方面多层次的阐释;推出“突围”主题,重点揭示长达半个世纪私立艺术学校本土化教育的抉择,表明私立艺术学校顺势而为但又艰辛的办学历程,而这恰恰是这一段历史时期私立艺术教学校办学的重要特点。进入20世纪下半叶,新中国成立之初,在“教育要为国家建设服务,学校要面向广大工农开门,大力提高人民群众的文化水平”方针下,伴随着社会主义改造的历史进程,教育主权收归国有,此时私立艺术学校教育的历史退场成为必然。如是,以“回望”为主旨的结论性阐述,贯通历史发展的多重脉络,为我国近现代百年艺术教育史的书写补上至关重要的篇章而使之完整。与此同时,本文在对近现代江南地区私立艺术学校教育变迁进行探究外,亦试图通过分析我国近现代艺术教育历史的多层次背景,进一步阐明作为我国近现代艺术教育重要组成部分的私立艺术学校教育,在整个艺术教育历史进程中的特殊贡献,突出其作为公立艺术学校教育的重要补充,在平衡近现代各种艺术教育力量中所发挥的中坚作用。
宋哲琦[6]（2020）在《《装饰》杂志设计文化发展研究（1958-2018）》文中认为《装饰》作为国内重要的艺术设计类核心期刊,从1958年创刊起,与中国设计共同成长,记录了工艺美术与现代设计的发展历程,汇集了国内外着名专家学者。以《装饰》作为展现学术思想、指导学科实践的平台。本文以《装饰》发展历程为线索,通过期刊分析、文献分析、表格梳理、人物访谈等的研究方法,根据不同时期不同的内容侧重点将杂志发展分为三个阶段来进行分析,论述《装饰》与中国设计文化发展之间的关联,并对20年来的杂志内容进行系统的整理,更全面的阐述该杂志的发展历程与时代背景下相互影响的关系,以及对《装饰》、对中国设计文化、教育的作用与影响进行总结。
周姝[7]（2020）在《以审美为核心的高职院校学生音乐素养培育策略研究 ——以衡阳市四所高职院校为例》文中研究指明美是能够使人们感到愉悦的一切事物,而审美是人类主观与客观上认识、理解、感知和批判世界的一种特殊形式。音乐作为美的一种艺术形态,能够最直接激发人类的情感,给人一种审美的感受。高职院校作为培养技术应用型专门人才的摇篮,培养出来的学生除了要具备相当的基础理论知识和实践操作技能外,还需具有较高的人文素质。音乐教育对于大学生人文素养的提高有着重要作用,高职院校想要培养出高素质复合型人才,应重视音乐素养的作用。高校公共音乐课是我国高等教育课程体系的重要组成部分,是普通高等学校实施美育的主要途径,其目的在于增强学生的音乐素养、审美能力和人文素质。近年来,高职院校越来越重视公共音乐课,但在教学过程中,难免存在一些问题阻碍公共音乐教育的发展,影响了教学和人才质量的提升,也在一定程度上阻碍了职业教育的发展。为进一步提升高职院校公共音乐课教学质量,培养学生以审美为核心的音乐素养,本文在高职院校人才培养目标的基础上,主要运用文献研究、调查研究、比较研究、行动研究等方法,以衡阳市四所具有代表性的高职院校湖南高速铁路职业技术学院、湖南财经工业职业技术学院、湖南环境生物职业技术学院、衡阳技师学院（工程类、财经类、生物医学类、综合类）进行了调查研究。该调查区分学生和教师,共涉及400名学生和38名音乐教师。学生部分以选择题为主,主要包括音乐学习现状、对音乐课的需求以及对音乐素养的审美认知情况。教师部分以访谈为主,主要包括学校公共音乐课基本情况、教学现状,并从审美角度出发,了解教师对公共音乐审美教育认知情况,提出课程建设的意见建议。通过对师生进行问卷调查,可以客观地反映出衡阳市四所高职院校音乐教学的现状,进一步挖掘高职院校学生音乐素养培育存在的主要问题,并提出相关意见建议。全文共分为六个章节:第一章为绪论,主要阐述本文的研究背景与研究意义,对国内外研究现状进行了分析和比较,综述了研究对象、研究思路和研究方法;第二章从审美的角度对相关概念进行了界定,并阐述了以审美为核心培育高职院校学生音乐素养的现实意义;第三章通过调查问卷、访谈与统计分析,重点从学生角度和教师角度对衡阳市四所高职院校以审美为核心的音乐教育教学现状进行了全面调查;第四章以第三章得到的调查结果为基础,客观地对衡阳市四所高职院校以审美为核心的公共音乐教育教学现状存在的问题和原因进行了分析;第五章针对分析得出的存在问题和原因,尝试从转变传统音乐教学理念、科学设置公共音乐课程、不断丰富公共音乐课程内容、提升公共音乐教师审美修养、有效完善音乐课教学条件五个方面对提高高职院校学生音乐素养培育提出了对策建议;第六章结论与展望,主要是对全文进行总结与归纳,展望高职院校公共音乐教育的前景。在调研的基础上,本文对结果进行了分析,结合实际指出公共音乐课程教学中存在的不足,主要有学生审美意识不够、审美思维有待提高,课程门类单一、审美底蕴有待规范,教学内容杂乱、审美体验有待改进,教师队伍薄弱、审美修养有待增强,音乐氛围不浓、审美环境有待完善等问题,进而影响了教学质量及学生全面素质的培养。鉴于高职公共音乐课程科学、全面、多元、实用的特点,根据大学生的实际情况,提出了高职院校提升音乐课美育效果的对策建议,要重视审美意识,转变传统音乐教学理念,提升审美思维,把握美、营造美、发现美、创造美。要突出审美理论实践结合,科学设置课程类型,夯实审美基础,开设限定性选修课和任意性选修课,正确引导学生提高审美感知力。丰富审美体验,开展健康合理的实践活动课,甚至可以采用跨校网络选修的方式,拓宽学生学习渠道。要提高以美育人的针对性,丰富教学内容,活化乐理知识,突出情感体验,传承地方特色音乐,从而加强学生更多元、更深层的审美感受和审美内涵。要立足审美教育,坚持立德树人,加强音乐教师思想道德修养,提升教师审美素养。要突出音乐审美导向,将美育融入校园文化,不断加强审美环境建设。通过一系列的改进措施,不断提升高职院校公共音乐课的教学效果,增强大学生音乐审美素养,为培养新时期复合型高技能人才打下坚实基础。
张璐瑶[8]（2020）在《成人艺术教育案例分析及现状研究》文中进行了进一步梳理伴随着社会经济的高速发展,我国艺术文化建设取得了相应的成果。在新的时代背景下,“美育”被赋予了新的时代内涵,艺术教育成为关乎国民全面发展、素质提升的关键所在,不仅在学校教育过程中备受重视,在社会、家庭与个人持续成长等方面所起的作用同样愈加明显。面对全新的发展机遇与发展空间,一些艺术教育机构独辟蹊径,制定了针对成年人的课程体系,其教育模式、发展形态、课程内容、学习方式及途径与传统艺术教育相比均有重大改变,形成了别具一格的发展态势,这一现象深深吸引了笔者的关注。文章首先对美育的迭代变化做了简明扼要的梳理,指出了新时代新背景下美育思想的新发展与新变化,并从美育美术教育的关系出发,点明了成人艺术教育的出现。继而,文章从概念界定、发展状态、发展类型的角度出发,全面分析了成人艺术教育的发展现状。并用案例分析的方式,对学校教育、社会教育中的成人艺术教育机构进行了分析介绍,阐述了不同成人艺术教育之间的共性与差异,指出了教育机构的发展亮点与问题所在。进而,笔者从政策利好、市场驱动、科技发展、内部改革四个角度提出了成人艺术教育的未来发展策略,揭露了机遇与挑战并存的成人艺术教育新局面。总而言之,文章将从新时期美育思想的发展变化出发,深入阐明美育与美术教育的内在关系,并在案例分析、受众调研的前提下,对成人艺术教育机构的发展背景、发展现状与未来发展趋势进行深入分析,研究此类艺术教育机构的发展现状与价值意义,在对成人艺术教育机构提出新要求的同时,总结美育尤其是美术教育对国民生活的影响。
孙晶[9]（2020）在《综合性艺术设计教育研究》文中研究指明进入新世纪以来,伴随着知识经济、信息社会、绿色革命、创意产业、时尚文化、低碳生活等社会发展步伐的加快,当代设计已呈现出更加多元化、综合化趋势,一系列跨专业、多学科交叉的综合性设计与类型,正成为设计的新景观。本文通过阐述设计的综合性与综合性设计的基本内涵,分析综合性设计的不同类型,更加清晰认识综合性设计与各门类设计之间、各门类艺术之间的内在关联性,研究综合性设计对当代设计艺术发展取向的影响和对艺术设计变革的启示。剖析综合性设计形成的社会和经济发展背景,理解其出现的必然性、必要性与可行性。基于时代发展对于综合性艺术设计人才的更高要求,以及艺术设计教育综合发展的内生动力,反思当前艺术设计教育难以开展跨学科综合性教学的成因与问题,进一步明确综合性艺术设计教育的理念与目标。同时,借鉴和分析国外综合性艺术设计教育的有益经验,从基于创新战略的大学重构,到跨校跨学院的联合培养,从增设跨学科综合性的新兴专业,到创建跨学科综合性艺术设计教育与研究机构等,多元化人才培养模式为我国综合性艺术设计教育提供了有益的参照。以教育学综合课程与教学理论为学理依据,梳理综合性艺术设计课程的基本范式,发展以综合为导向的教学设计,促进以综合为形式的教学组织,从而为综合性艺术设计教学实践,培养跨学科综合性艺术设计人才建构切实可行的教育路径与方法。此外,更加突出强调在制定综合性教育管理制度、建构面向未来的新学科新专业新课程、探索多元化的教学模式、建设跨学科综合性教育平台等方面进行更大力度的改革与创新,通过多头并进、多项并举,真正促进综合性艺术设计教育改革深入。
李婉璐[10]（2020）在《近代哈尔滨地区外国侨民学校教育研究（1898-1938年）》文中研究指明近代哈尔滨地区的兴起与中东铁路的修建及大量外国侨民的到来有着重要的关系,中东铁路的修建带动了当地工业、商业、城市建设、文化等各个方面的发展,也吸引着越来越多的外国侨民来到这里开始新的生活。近代哈尔滨地区外国侨民的人口数量相对较大且国籍较多,其中俄国侨民是这一地区最主要的外国侨民。随着哈尔滨地区外国侨民的逐渐增多,他们的子女陆续到了上学的年龄;加之,当时哈尔滨地区的发展对于各行各业人才的需要,他们便开始着手考虑在哈尔滨地区建立一些适合自己国家侨民的学校,其中俄国侨民于1898年建立的铁路小学是近代哈尔滨地区外国侨民所创办的第一所学校,随后外国侨民在哈尔滨地区陆续建立了初等、中等、高等、职业及艺术等一系列相对完整的学校教育体系。不过,大多数外国侨民学校还是于1938年11月被伪满洲国政府所查封了。外国侨民学校教育是其侨民在异国他乡所创办的保留其国家教育制度与教学思想特色的学校教育,大部分外国侨民学校都会选择用本国家的语言进行教学,也会开设一些在哈尔滨地区所能用到的其他国家语言的相关课程。外国侨民学校除职业教育外,还会从中等教育开始便开设一些与社会实际相结合的课程,其中工学、商学、法学、师范、宗教、语言、医学、音乐、美术、舞蹈等课程。外国侨民学校教育的开展不仅解决了当时在哈尔滨地区对于人才需求的问题,而且也对近代哈尔滨地区的教育思想及学校教育产生了深远的影响。本文通过对1898—1938年间近代哈尔滨地区外国侨民所创办的主要学校进行梳理和研究,主要从俄国、犹太、日本及其他国家侨民学校教育的角度进行分析,并进一步总结近代哈尔滨地区这些学校教育的特点与影响。
二、浅谈高等职业教育中的艺术教育（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、浅谈高等职业教育中的艺术教育（论文提纲范文）
（1）高校通识教育中的设计课程研究：概念、内容与课题方法（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| 英文摘要 |
| 绪论 从设计为人到设计育人——通识设计课程研究 |
| 一、背景:设计育人 |
| (一)在人人设计的时代：数字时代的技术、设计与人 |
| (二)学科之显隐:包豪斯百周年纪念中缺席的设计通识 |
| (三)设计亦育人:当代高校美育发展视野下的通识设计教育 |
| 二、概念:何谓设计通识 |
| (一)“高校”：高等教育层面 |
| (二)“通识”：面向通识教育和“通识”中西比较差异 |
| (三)设计——以设计学科为内容载体的课程 |
| (四)设计通识与设计美育 |
| (五)通识与“专业通识” |
| 三、综述:研究史与问题 |
| (一)文献综述：从知识、理论、思维到课程实践 |
| (二)总体特征与突出问题 |
| 四、研究内容与方法 |
| (一)目的:从“概念”到“形式” |
| (二)内容框架:“为什么—有什么—是什么—教什么—怎么教” |
| (三)方法：从解决问题到基于“概念设计”的研究 |
| 五、研究意义与目标 |
| (一)意义:育人与学科的不可分性 |
| (二)目标:学术材料、理论建构、研究方法 |
| 第一章 为什么:历史语境与当代使命 |
| 第一节 设计成为通识——学科发展中的历史渊源 |
| 一、设计通识与 19 世纪欧美大学艺术学科初创—诺顿美术课程中的设计教育 |
| 二、设计通识与 20 世纪初期专业设计教育变革—早期包豪斯教育中的通识渊源及美国新包豪斯的通识设计思想 |
| 三、设计通识作为战后设计研究的目的与结果—欧洲“设计思维”研究与“设计”成为英国中小学国家课程 |
| 四、设计通识成为当代设计学科拓展动力——当代斯坦福设计思维引发的设计学科变革 |
| 五、我国传统设计教育史“专业”与“通识”关系——传统造物中工匠职业教育与文人艺术的交互 |
| 第二节 设计作为美育——新时代高校美育的形式 |
| 一、我国传统美育思想与设计美育的表现形式 |
| 二、近现代我国高校“美育”理解变迁与设计美育特点 |
| 三、当代我国高校“美育”发展历史机遇与困局并存 |
| 四、设计教育成为当代高校美育载体的优点 |
| 五、“设计美育”的当代中外美学理论基础 |
| 第二章 有什么:发展现状与比较思考 |
| 第一节 贯通或是悬置?——中小学设计课程标准比较 |
| 一、设计引领艺术、技术:英国国家课程中的设计课程 |
| 二、设计作为视觉艺术素养:美国国家艺术标准 |
| 三、我国中小学设计教育的“标准悬置”与“裂隙修复” |
| 第二节 从基础到前瞻——高校通识设计课程比较 |
| 一、美国大学通识教育演化与课程制度形成 |
| 二、美国大学通识课程中的设计课程 |
| 三、美国通识设计课程的主要类型与学科内容-功能特征 |
| 四、高校通识设计课程：从“专业科普”迈向“育人联结与学科前瞻” |
| 第三章 是什么:研究核心——概念、内容、课题方法 |
| 第一节 课程概念思考 |
| 一、概念回溯：“设计通识”与“设计美育”内外两种视野 |
| 二、内涵思考：比较视野下的课程内涵特征解析 |
| 第二节 课程内容辨析 |
| 一、学科内外：今天“设计”概念何为？ |
| 二、育人对接：从核心素养视野到设计通识的核心素养 |
| 三、设计实践/实验：“通过设计实践进行的教育” |
| 第三节 课题设计价值 |
| 一、通识设计课程教学设计的特殊性 |
| 二、过去教训：教学自身缺乏“设计” |
| 三、课题设计:使教学与课程成为一种“艺术”的核心 |
| 第四章 教什么:课程内容建构理论 |
| 第一节 课程学视野:课程内容建构的学理基础 |
| 一、当代课程理论中的课程内容 |
| 二、通识设计课程内容建构的理论框架 |
| 第二节 通识与美育视野:通识设计课程内容的三层次理论 |
| 一、通识与美育的目标指向与层次性 |
| 二、通识设计课程内容三层次理论 |
| 第三节 学科视野:课程内容的知识与能力形态 |
| 一、通识设计课程内容的知识形态:学科“破界”与“跨界” |
| 二、通识设计课程内容的核心能力:设计思维中的“形式思维” |
| 第四节 设计通识的核心能力——设计形式生成思维的培养 |
| 一、从设计形式4 属性看设计形式生成思维的基本类型 |
| 二、基于知觉-媒介-抽象的设计形式生成思维 |
| 三、基于意义-符号-叙事思维的设计形式生成 |
| 四、基于技术-结构-系统思维的设计形式生成 |
| 五、基于观念-重构-生成思维的设计形式生成 |
| 第五章 怎么教:课题设计方法研究 |
| 第一节 课题的本质与设计方法研究——作为教学设计的“形式生成” |
| 一、课题的本质及其设计方法：作为教学设计的“形式生成” |
| 二、设计通识典型课题分析 |
| 三、通识设计课题设计方法：差异与应对策略 |
| 第二节 微观：设计形式生成思维 4 种类型的课题设计研究 |
| 一、基于“知觉-媒介-抽象”思维的通识设计课题研究 |
| 二、基于“意义-符号-叙事”思维的通识设计课题研究 |
| 三、基于“技术-结构-系统”思维的通识设计课题研究 |
| 四、基于“观念-重构-生成”思维的通识设计课题 |
| 第三节 中观:通识设计内容3 层次的课题设计研究 |
| 一、“设计语言”的课题设计方法研究 |
| 二、“设计返身”的课题设计研究 |
| 三、“设计自由”的课题设计——在设计中自由 |
| 第四节 课题设计方法总结与作为教学设计形式的展望 |
| 一、微观和中观层面的课题设计方法总结 |
| 二、宏观、抽象层面的课题设计方法展望 |
| 结论 “造物亦育人”——面向未来的高校通识设计课程 |
| 一、异化与回应:设计作为一种通识性人文实践 |
| 二、通识设计课程内容的再思考 ——设计学科核心素养与设计思维中的形式思维 |
| 三、课题设计作为育人体验设计和课程推广关键 |
| 附录一：本文专业案例分析与通识课题设计目录 |
| 附录二 西南交通大学通识课《设计美育Ⅰ:从艺术到设计》课程教学(2020-2021 秋季学期) |
| 参考文献 |
| 作者简介 |
| 致谢 |
（2）近代学制视野下高等艺术教育演进研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 一、问题缘起 |
| 二、文献综述 |
| 三、研究基本思路及意义 |
| 第一章 学制的前奏:晚清学堂教育勃兴 |
| 第一节 “中体西用”思想与施策 |
| 第二节 近代学堂的开蒙与兴起 |
| 第三节 学堂教育与学校教育之辩 |
| 第四节 以福建船政学堂为代表的图绘课程考察 |
| 本章小结 |
| 第二章 学制萌发:晚清图画手工教育发轫 |
| 第一节 日本艺术教育改革与引介 |
| 第二节 废旧立新与《壬寅学制》的初创 |
| 第三节 《癸卯学制》与近代学校艺术教育制度的确立 |
| 第四节 以两江师范学堂为代表的师范艺术教育考察 |
| 本章小结 |
| 第三章 学制更迭:民初高等艺术教育拓进 |
| 第一节 《壬子癸丑学制》的承续 |
| 第二节 美国学制影响下的《壬戌学制》 |
| 第三节 近代美育思想对学制的推动 |
| 第四节 近代艺术教育家的践行与检验 |
| 本章小结 |
| 第四章 学制推广:高等学校艺术教育探索 |
| 第一节 不息变动的私立上海美专 |
| 第二节 首创美术专门教育的国立北平艺专 |
| 第三节 兼容并包的国立杭州艺专 |
| 第四节 师资养成的国立中央大学艺术科 |
| 本章小结 |
| 第五章 学制审视:近代学制对高等艺术教育的影响与作用 |
| 第一节 近代高等艺术教育的历史使命 |
| 第二节 学制规约下的高等艺术教育发展路径 |
| 第三节 近代高等艺术教育的历史回音 |
| 第四节 近代高等艺术教育的反思与启迪 |
| 本章小结 |
| 结语 |
| 附录 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（3）中国现代美育实践的发生 ——以“中华美育会”为中心的考察（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 引论 |
| 一、选题缘由 |
| 二、研究价值和意义 |
| (一)历史价值 |
| (二)现实价值 |
| 三、相关学术成果述评 |
| (一)“中华美育会”及其会员研究 |
| (二)中国近现代美育史相关研究 |
| (三)美育基础理论相关研究 |
| (四)美育制度与美育实践相关研究 |
| (五)近代以来美育相关制度的历史沿革 |
| 四、研究内容与思路方法 |
| (一)研究内容 |
| (二)研究思路 |
| (三)研究方法 |
| 第一章 社会文化转型中的“中华美育会” |
| 一、现代美育观念的流布与转化 |
| (一)新美育的“兼容意识”:中西交融渗透 |
| (二)中国现代新美育思想的觉醒与生成 |
| (三)方兴未艾的现代美育 |
| 二、学制变革与美育制度的形成 |
| (一)“壬寅学制”与美育实践的展开 |
| (二)“壬子癸丑学制”与美育的制度化及其实践保障 |
| 三、现代文化艺术制度的生成及其美育取向 |
| (一)文化艺术创造主体的身份转变 |
| (二)文化艺术体制的更新 |
| (三)新兴艺术社团的美育指向性 |
| 四、顺势而生的“中华美育会” |
| (一)“中华美育会”的诞生 |
| (二)“中华美育会”的组织方式和运行模式 |
| (三)“中华美育会”的宗旨观念与社会影响 |
| 第二章 “中华美育会”与中国现代美育观念的延伸 |
| 一、美育观念的具体化与理论建构的体系化 |
| (一)艺术家编辑群体与“艺术教育”的美育方法论 |
| (二)《美育》杂志与全国教育会联合会提案的落实 |
| (三)“中华美育会”对“壬戌学制”的实践 |
| 二、美育理论建构和实践探索的空间拓展 |
| (一)新文化与新型知识分子:“中华美育会”、《美育》杂志与现代美育的新特征 |
| (二)新组织与新形式:“中华美育会”、《美育》杂志与新型美育理论研究与教学实践平台的构建 |
| (三)《美育》杂志与中国现代美育观念的延伸 |
| 三、“中华美育会”美育精神内核 |
| (一)美育民众化——平民教育思潮 |
| (二)美育现实指向性——实用主义学说和艺术教育运动 |
| (三)“美育救国”——“教育救国” |
| (四)借鉴西方,立足本国——中西兼融 |
| (五)倡导美育改革——顺应艺术改革潮流 |
| 第三章 “中华美育会”的学校美育实践 |
| 一、“中华美育会”学校美育实践的学校、地域分布 |
| (一)师范学校和专科艺术学校:以美育培养美育师资 |
| (二)沪上与江浙:现代美育场域的形成 |
| 二、“中华美育会”的学校美育实践及教育理念 |
| (一)培育“完全之人物”的教学理念 |
| (二)实践为先的教学观念 |
| (三)以美树人的艺术教育实践 |
| 三、“中华美育会”的美育课程与教学模式 |
| (一)“技”与“道”并重的课程设置 |
| (二)融“德”于“艺”的审美教育方法 |
| (三)审美教育效能的考量 |
| 四、“中华美育会”与美育和艺术教育教材编纂 |
| (一)吴梦非与多部音乐教材 |
| (二)刘质平与《音乐课程标准纲要》及专用教材 |
| (三)丰子恺与《开明国语课本》 |
| (四)胡怀琛与《新撰国文教科书》等教材 |
| (五)“中华美育会”会员编写的其他教材和专着 |
| 第四章 “中华美育会”的社会美育实践 |
| 一、社会美育实践传播美育观念 |
| (一)启蒙心智的社会美育 |
| (二)面向大众的社会美育 |
| 二、以讲习所、暑期学校培养艺术师资和凝聚社会美育人才 |
| (一)依托讲习所培养艺术师资 |
| (二)依托暑期学校凝聚社会美育人才 |
| 三、以演讲推广美育思想 |
| (一)傅彦长的演讲 |
| (二)丰子恺的演讲 |
| (三)刘质平的演讲 |
| (四)“中华美育会”其他会员的演讲 |
| 四、以艺术展践行社会美育 |
| (一)刘海粟与展览会 |
| (二)丰子恺与画展 |
| (三)“中华美育会”其他会员与展览会 |
| 五、其他形式的美育实践活动 |
| (一)通过创办和参加艺术社团推行社会美育 |
| (二)通过艺术鉴赏、教育考察、舞台表演等形式传播社会美育 |
| 第五章 “中华美育会”的退场及其历史启示 |
| 一、“中华美育会”的退场原因 |
| (一)社团组织和管理中的困境 |
| (二)经费紧张 |
| (三)美育理想与社会现实脱节 |
| 二、“中华美育会”之美育实践的历史启示 |
| (一)“中华美育会”美育观念内涵及启示 |
| (二)“中华美育会”运行机制及启示 |
| 结语 走向实践的中国现代美育 |
| 一、美育从观念走向实践 |
| (一)中国现代美育观念的现代品格 |
| (二)中国现代美育主体的现代特质 |
| (三)中国现代美育实践中的传播媒介与社会团体 |
| (四)各类艺术社团与学术组织的美育实践 |
| 二、美育不断走向制度化 |
| (一)美育制度化的观念基础 |
| (二)美育制度化的多元路径 |
| (三)当今美育的问题与启示 |
| 参考文献 |
| 附录 “中华美育会”会员地域、学校及学科分布统计表 |
| 后记 |
| 在学期间公开发表论文及着作情况 |
（4）影视语言课程案例教学研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 研究背景及研究意义 |
| 一、研究背景 |
| 二、研究意义 |
| 第二节 研究内容及研究现状 |
| 一、研究内容 |
| 二、研究现状 |
| 第三节 研究方法及创新之处 |
| 一、研究方法 |
| 二、创新之处 |
| 第一章 影视教育教学现状及问题 |
| 第一节 影视艺术教育发展概述 |
| 一、国内影视艺术教育发展 |
| 二、国外影视艺术教育发展 |
| 第二节 影视艺术教学现状分析 |
| 一、影视艺术教学发展现状 |
| 二、影视艺术教学特点分析 |
| 第三节 影视语言课程教学问题 |
| 一、影视语言课程特点 |
| 二、影视语言教学的问题表现 |
| 三、影视语言课程的教学反思 |
| 第二章 国内影视语言案例教学分析 |
| 第一节 案例教学方法概述 |
| 一、案例与案例教学 |
| 二、案例教学的原则与特点 |
| 三、案例教学与其他教学方法的区别 |
| 第二节 国内影视语言案例教学现状 |
| 一、国内影视教育案例教学发展概述 |
| 二、国内影视语言教学案例的应用 |
| 1.影视语言课程理论案例教学 |
| 2.影视语言课程实践案例教学 |
| 三、国内影视语言案例教学的模式 |
| 1.教师导向的“讲解—分析”式案例教学 |
| 2.学生导向的“观摩—研讨”式案例教学 |
| 3.实践导向的“模仿—创新”式案例教学 |
| 四、国内影视语言案例教学的评价 |
| 第三节 国内影视语言案例教学问题 |
| 一、影视语言教学观念陈旧 |
| 二、案例内容单一、原创案例少 |
| 三、教学设施无法满足实践需求 |
| 四、人才培养与社会需求相脱节 |
| 第三章 国际影视语言案例教学研究 |
| 第一节 国际影视语言案例教学应用概述 |
| 第二节 国际影视语言教学案例选择与设计 |
| 一、国际影视语言教学案例的选择 |
| 二、国际影视语言教学案例的设计 |
| 第三节 国际影视语言案例教学过程与方法 |
| 一、教师导向的“启发式”案例教学 |
| 二、学生导向的“探究式”案例教学 |
| 三、实践导向的“项目式”案例教学 |
| 第四节 国际影视语言案例教学的多元评价 |
| 一、教师主体的评价体系建构 |
| 二、学生主体的评价体系构成 |
| 第四章 国内外影视语言案例教学比较 |
| 第一节 案例教学的目的与动机比较 |
| 一、国内:对去功利化教育教学模式的探索 |
| 二、国际:对影视产业化发展的极致追求 |
| 第二节 案例教学的过程与方法比较 |
| 一、案例选择:具体单一与广泛新颖 |
| 二、教学开展:引导前行与主动探索 |
| 三、创新点获取:团队协作与个体思考 |
| 第三节 案例教学的效果与评价比较 |
| 一、教学效果:缩小产学差异与深化专业培养 |
| 二、评价机制:聚焦学生发展与多元评价提升 |
| 第四节 影视语言案例库建设的比较 |
| 一、教学案例库定位与特点 |
| 二、教学案例库的内容建设 |
| 三、教学案例库的建设维护 |
| 第五章 影视语言案例教学发展启示 |
| 第一节 端正理解认知,明晰案例教学地位 |
| 第二节 重视案例选编,强化本土案例开发 |
| 第三节 理论实践结合,推动产学研融合发展 |
| 结语 |
| 附录 |
| 参考文献 |
| 在读期间相关成果发表情况 |
| 致谢 |
（5）近现代江南地区私立艺术学校教育变迁研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 一、问题缘起 |
| 二、本文针对性研究 |
| 三、相关概念解释 |
| 四、文献综述 |
| 五、研究目的与意义 |
| 六、研究方法与思路 |
| 第一章 肇始——近现代私立艺术学校的兴起 |
| 第一节:私立艺术学校萌发的背景 |
| 一、私学教育的历史渊源 |
| 二、近代私立艺术学校教育的面貌 |
| 第二节:进步思潮对私立艺术教育的推动 |
| 一、洋务运动推动下的艺术与技艺专门教育 |
| 二、私立艺术学校与美育思想传播 |
| 第三节:蓬勃发展的私立艺术学校教育 |
| 一、私立艺术学校的普及与推广 |
| 二、学制转变对私立艺术学校产生的影响 |
| 本章小结 |
| 第二章 立存:私立艺术学校教育制度的完善 |
| 第一节:多元办学资源影响私立艺术学院的性质 |
| 一、私立教育制度构成的历史渊源 |
| 二、教学资源的调整与“归化”之路 |
| 第二节:多方力量影响下私立艺术学校的发展 |
| 一、维新派开启私立艺术学校发展之路 |
| 二、同类教育性质的教会学校出现与扩张 |
| 三、私立学校逐步“官学”化 |
| 第三节:从社会作用看私立学校走向道统 |
| 一、公立与私立及教会学校的教育平衡 |
| 二、私立艺术学校是新兴美育教育的实践场 |
| 本章小结 |
| 第三章 运转:私立艺术学校发展的机遇与困境 |
| 第一节:政策制度给予私立艺术学校发展空间 |
| 一、晚清新学影响下的私立艺术学校基本面貌 |
| 二、私立艺术学校教育与教学制度的完善 |
| 第二节:私立艺术学校的管理机制 |
| 一、专门学校令的颁布与促进私立艺术学校教育 |
| 二、私立艺术学校的办学应对措施 |
| 第三节:私立艺术学校遭遇的困难 |
| 一、战时教育中的私立艺术学校办学特点 |
| 二、私立艺术学校的艰难维系 |
| 本章小结 |
| 第四章 突围:私立艺术学校本土化教育的左右抉择 |
| 第一节:借鉴域外:公立学校教育模式的形成 |
| 一、取师日本:洋务派的优选途径 |
| 二、效法美国:杜威教育思想在中国的实践 |
| 三、学习苏联:新中国学制的确立与教育变革 |
| 第二节:从教授技能到传播美育:专业课程教学观念的成熟 |
| 一、面向市场的商业技能传授 |
| 二、美育在私立艺术学校中的推广 |
| 第三节:不自觉到自觉:私立艺术学校自身特色教育模式的探索 |
| 一、艺术理论教学得到重视 |
| 二、学报校刊对艺术教育本土化的推动 |
| 本章小结 |
| 第五章 回望:私立艺术学校历史性退场解读 |
| 第一节:新中国初期对私立学校的逐步改造 |
| 一、以俄为师,适应新时代需要的教育改造 |
| 二、影片《武训传》批判,成为教育改造的引爆点 |
| 第二节:私立与教会立学校的公立化转变 |
| 一、教会学校的合并与改造 |
| 二、私立艺术学校的逐步退场 |
| 第三节:私立学校艺术教育的延续 |
| 一、私立艺术学校的思想改造 |
| 二、私立艺术学校的人才流向 |
| 本章小结 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 附录一:重要近现代教育文献选摘 |
| 附录二:近现代江南地区私立艺术学校概况统计(1912-1949) |
| 附录三:1912-1949 出版艺术理论专着统计表 |
| 附录四:为论文搜集资料的访谈选编 |
| 致谢 |
（6）《装饰》杂志设计文化发展研究（1958-2018）（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 致谢 |
| 1 绪论 |
| 1.1 研究的背景及意义 |
| 1.2 相关领域研究现状 |
| 1.2.1 期刊论文类 |
| 1.2.2 专着类 |
| 1.3 研究的方法、思路 |
| 1.3.1 研究的方法 |
| 1.3.2 研究的思路 |
| 2 百花盛开的工艺美术发展(1958-1961) |
| 2.1 《装饰》创刊溯源 |
| 2.2 《装饰》杂志风格主要视觉特点 |
| 2.2.1 封面文字 |
| 2.2.2 封面视觉图案 |
| 2.2.3 内页版面设计 |
| 2.3 传统工艺美术的发展 |
| 2.3.1 重新重视民间美术 |
| 2.3.2 指导工艺美术创作 |
| 2.4 为美化人民生活服务 |
| 2.4.1 面向大众生活创作 |
| 2.4.2 向西方世界开展学习 |
| 3 求索争鸣的设计萌芽(1980-1996) |
| 3.1 复刊时代背景 |
| 3.2 《装饰》视觉元素的变化 |
| 3.2.1 封面设计形式的探索 |
| 3.2.2 封面主体立意的变迁 |
| 3.2.3 内页版式的有序与变化 |
| 3.3 工艺美术的变革 |
| 3.3.1 “工艺美术“名词的局限 |
| 3.3.2 “装饰热”的兴起 |
| 3.4 现代化的新浪潮 |
| 3.4.1 科技与艺术的大讨论 |
| 3.4.2 现代设计的浪潮 |
| 3.5 《装饰》步伐的“守”与“进” |
| 4 对话世界文化自信的设计现代化(1997-2018) |
| 4.1 走入“全球化” |
| 4.2 《装饰》设计的多元化 |
| 4.2.1 和谐的整体性 |
| 4.2.2 现代感的民族美 |
| 4.2.3 敢于尝试的创意美 |
| 4.2.4 版式装饰的简洁美 |
| 4.3 开放视野立足传统 |
| 4.3.1 工艺美术的新发展 |
| 4.3.2 设计批评的引入 |
| 4.3.3 中国创造带来的思考 |
| 4.4 面向时代关注当下 |
| 4.4.1 设计的伦理学问题 |
| 4.4.2 技术与设计的关系 |
| 4.4.3 从设计艺术到设计科学 |
| 4.5 《装饰》内容的“质”与“量” |
| 5 总结 |
| 5.1 从工艺美术到现代设计 |
| 5.2 从教育理论到学科实践 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录一 采访文字稿 |
| 附录二 《装饰》1958-2018杂志封面 |
| 附录三 《装饰》1958-2018文章整理 |
| 作者简介 |
（7）以审美为核心的高职院校学生音乐素养培育策略研究 ——以衡阳市四所高职院校为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 一、绪论 |
| (一)研究背景与研究意义 |
| 1.研究背景 |
| 2.研究意义 |
| (二)国内外研究现状及水平 |
| 1.国内研究现状 |
| 2.国外研究现状 |
| 3.文献述评 |
| (三)研究对象、思路与方法 |
| 1.研究对象 |
| 2.研究思路 |
| 3.研究方法 |
| (四)研究的创新点 |
| 二、以审美为核心的高职院校学生音乐素养相关概念界定及现实意义 |
| (一)相关概念界定 |
| 1.音乐审美教育 |
| 2.公共音乐课程 |
| 3.音乐教育理论 |
| 4.音乐核心素养 |
| (二)以审美为核心培育高职院校学生音乐素养的现实意义 |
| 1.培育学生高尚的道德情操 |
| 2.提升学生的人文素养及审美能力 |
| 3.培养学生的音乐创造能力 |
| 三、衡阳市四所高职院校公共音乐课程美育教学现状调查 |
| (一)调查目标、调查过程及内容 |
| 1.调查目标 |
| 2.调查过程和调查内容 |
| (二)调查结果显示 |
| 1.对学生的调查结果 |
| 2.对公共音乐课教师的调查结果 |
| 四、以审美为核心的高职院校学生音乐素养培育存在问题及原因分析 |
| (一)高职院校学生音乐审美素养培育存在的问题 |
| 1.审美意识不够,审美思维有待提高 |
| 2.课程门类单一,审美底蕴有待规范 |
| 3.教学内容杂乱,审美体验有待改进 |
| 4.教师队伍薄弱,审美修养有待增强 |
| 5.音乐氛围不浓,审美环境有待完善 |
| (二)高职院校学生音乐素养培育存在问题的原因分析 |
| 1.社会层面重视程度的弱化 |
| 2.高职院校教学理念的偏差 |
| 3.家长和学生认知上的误区 |
| 五、以审美为核心的高职院校学生音乐素养培育策略 |
| (一)更新观念提高认识,注重审美意识的培养 |
| 1.重视审美意识,转变传统音乐教育理念 |
| 2.提高审美思维,提升音乐综合素质培养 |
| (二)突出审美理论实践结合,科学设置公共音乐课程类型 |
| 1.夯实审美基础,开设限定性选修课和任意性选修课 |
| 2.丰富审美体验,开展健康合理的实践活动课 |
| 3.拓宽审美学习渠道,实现跨校网络选修 |
| (三)提高以美育人针对性,不断丰富公共音乐课程内容 |
| 1.活化乐理知识,固牢音乐基础理论之美 |
| 2.突出情感体验,挖掘音乐动人旋律之美 |
| 3.依托本土资源,传承地方特色音乐之美 |
| (四)立足音乐审美教育,提升公共音乐课教师审美修养 |
| 1.坚持立德树人,加强音乐课教师思想道德修养 |
| 2.坚持与时俱进,不断提升音乐课教师审美素养 |
| (五)将美育融入校园文化,有效完善音乐课教学条件 |
| 1.突出音乐审美导向,营造校园音乐文化氛围 |
| 2.加强审美环境建设,不断完善音乐课教学条件 |
| 六、结论与展望 |
| (一)结论 |
| (二)展望 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 附录 (一)调查问卷(学生卷) |
| 附录 (二)访谈提纲(教师卷) |
| 读硕期间发表的论文 |
| 致谢 |
（8）成人艺术教育案例分析及现状研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 第一节 选题缘起 |
| 第二节 研究现状 |
| 第三节 研究目的与方法 |
| 第一章 美育的迭代变化 |
| 第一节 不同时期的美育思想 |
| 第二节 美育和美术教育的关系 |
| 第二章 成人艺术教育现状 |
| 第一节 成人艺术教育概念界定 |
| 第二节 成人艺术教育发展现状 |
| 一、发展状态 |
| 二、发展类型 |
| 第三章 成人艺术教育代表案例研究 |
| 第一节 学校教育中的成人艺术教育机构 |
| 一、中央美术学院“艺术品鉴赏与艺术机构管理高级研修班” |
| 二、清华大学“艺术投资与艺术管理高级研修班” |
| 第二节 社会教育中的成人艺术教育机构 |
| 一、嘉德教育中心 |
| 二、ADCC生活艺术学院 |
| 第四章 成艺术教育发展共性与差异 |
| 第一节 发展亮点相同 |
| 一、重品牌 |
| 二、重师资 |
| 三、重体验 |
| 四、国际化 |
| 第二节 发展问题各异 |
| 一、招生困难 |
| 二、创新不足 |
| 三、课程体系待完善 |
| 四、内部意见不统一 |
| 第五章 成人艺术教育未来发展策略 |
| 第一节 把握美育利好政策 |
| 第二节 抓住整体市场驱动 |
| 第三节 紧跟互联网时代步伐 |
| 第四节 加快内部发展改革 |
| 第六章 总结 |
| 后记 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 学术成果统计 |
（9）综合性艺术设计教育研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| 英文摘要 |
| 绪论 |
| 一 研究背景与问题的提出 |
| (一)学科交叉与综合趋势 |
| (二)国外综合性教育的创新实践 |
| (三)我国设计教育面临的根本问题:基于“分科”与“专才”培养理念 |
| (四)改革与突破:时代需要综合性艺术设计教育 |
| 二 研究的目的与意义 |
| 三 国内外研究现状 |
| (一)跨学科理论 |
| (二)综合性教育学理论与实践 |
| (三)国外高校综合性艺术设计教育与教学实践 |
| 四 核心概念辨析与界定 |
| (一)综合 |
| (二)以综合为特征的学科类型 |
| (三)综合性设计 |
| (四)综合课程 |
| (五)综合性艺术设计教育 |
| 五 研究方法 |
| 第一章 综合——艺术与设计的特质 |
| 第一节 关于综合性设计的不同类型 |
| 一 交叉性设计 |
| (一)交叉学科的定义 |
| (二)“设计科学”:基于交叉与综合的多学科融汇 |
| (三)关于交叉性设计 |
| 二 跨界设计 |
| (一)关于跨界设计 |
| (二)当代艺术与时尚设计的跨界融合 |
| (三)“一专多能”的跨界设计师 |
| 三 边缘设计 |
| 四 总体设计 |
| (一)总体设计与系统设计 整体设计 |
| (二)关于总体设计 |
| 第二节 关于类型化的综合性艺术 |
| 一 艺术的综合性与综合性艺术 |
| (一)艺术的综合性 |
| (二)综合性艺术 |
| 二 瓦格纳“整体艺术”的构想:戏剧艺术 |
| 三 综合到融合:电影艺术 |
| (一)多种艺术门类的综合 |
| (二)技术与艺术的综合 |
| (三)创作过程的综合性 |
| 四 视听融合的艺术:多媒体艺术 |
| 第三节 艺术与设计的综合性特质 |
| 一 从“艺术与手工艺运动”到“德意志制造联盟”:艺术与技术相结合 |
| 二 “所有视觉艺术的最终目标是完善的建筑物” |
| 三 后现代:“视觉狂欢”与“多元拼贴” |
| 四 综合的当代艺术:观念体现与超越媒介 |
| (一)观念体现 |
| (二)超越媒介 |
| 第二章 未来——综合性艺术设计教育的内外驱动与目标 |
| 第一节 外部驱动与创新设计 |
| 一 创新设计:综合发展与产业振兴 |
| 二 数字生态共同体下的“综合+设计” |
| (一)“数字生态共同体”与综合性艺术设计 |
| (二)综合性艺术设计的新兴领域 |
| 第二节 艺术设计教育的变革与困境 |
| 一 专业类型划分与专业自主设置 |
| (一)基于“专才”教育理念的专业类型划分 |
| (三)缺乏专业自主设置权,艺术设计教育难以实现跨学科真正融合 |
| 二 行业发展与高校艺术设计专业教育 |
| (一)对应行业:设计专业蓬勃发展背后的危机 |
| (二)面向未来:注重行业技能的专业教育难以适应创新设计发展 |
| 三 “专才”与“通才”:宽专业、厚基础、强能力的综合性设计教育理念 |
| 第三节 综合性艺术设计教育目标 |
| 一 可持续性发展的教育理念 |
| 二 综合教育:STEM走向STEM+X |
| 三 综合性艺术设计教育的人才培养目标 |
| 第三章 借鉴——综合性艺术设计人才培养模式 |
| 第一节 重组与整合:基于创新战略的大学重构 |
| 一 阿尔托大学:重组,为了走向更美好的世界 |
| 二 伦敦艺术大学:联合,为了设计未来的经济 |
| 三 创意艺术大学:商业与设计的融合 |
| 第二节 跨校、跨学院的联合培养:创立跨学科的新兴专业 |
| 一 以创新设计的名义:跨校联合创设跨学科教育项目 |
| (一)“创新设计工程”双硕士专业(Innovation Design Engineering,简称 IDE) |
| (二)“全球创新设计”双硕士专业(Global Innovation Design, 简称GID) |
| 二 多校联合新模式:“设计伦敦”与“竞争性创意设计中心” |
| (一)“设计伦敦”:英国皇家艺术学院与英国帝国理工学院 帝国学院商学院 |
| (二)“竞争性创意设计中心”:伦敦艺术大学与克兰菲尔德大学 |
| (三)“创意商业中心”:伦敦艺术大学与伦敦商学院 |
| (四)Erasmus+ STEAM:伦敦艺术大学与欧洲教育战略伙伴 |
| 三 跨学院跨学科的联合培养 |
| (一)芬兰阿尔托大学“国际设计商业管理专业” |
| (二)瑞典哥德堡大学的综合性硕士专业 |
| 第三节 为创新而协同:综合性教育与研究机构 |
| 一 建构综合性教育与研究机构:跨学科实验教学与创新实践并重 |
| (一)斯坦福大学的跨学科教育与研究机构:“协作是一种生活方式” |
| (二)斯坦福大学克拉克中心(Bio-X):空间融通推动跨学科协同创新 |
| (三)麻省理工学院MIT:为培养高层次复合型人才而跨学科综合 |
| (四)为设计创新:伦敦艺术大学创设新的教育研究机构 |
| 二 跨学科课程与综合性实验教学 |
| (一)设计思维课程:斯坦福大学哈索·普拉特纳设计学院(D.School) |
| (二)社会创新辅修课程:美国艺术中心设计学院Designmatters |
| 三 合作:多元联合的创新实践 |
| (一)基于创新的联合:帕森斯设计学院研究实验室 |
| (二)未来老龄化实验室:澳大利亚悉尼科技大学与清华大学 |
| (三)走在时尚前沿:意大利米兰多莫斯学院与校企合作 |
| 第四章 建构——综合性艺术设计教育的课程与教学 |
| 第一节 综合属性的课程类型 |
| 一 学科本位综合课程的形态 |
| (一)相关课程(correlated curriculum) |
| (二)融合课程( fused curriculum) |
| (三)广域课程(broad - fields curriculum) |
| 二 社会本位综合课程的形态 |
| (一)主题性设计课程 |
| (二)实验设计课程 |
| (三)毕业设计课程 |
| (四)跨学科跨专业工作坊 |
| 三 学生本位综合课程的形态 |
| 四 其他的综合性课程类型 |
| 第二节 以综合为导向的教学设计 |
| 一 走向综合的教学设计 |
| (一)培养多方面兴趣与形式阶段理论 |
| (二)经验的情境与知行合一 |
| (三)走向综合:教学设计新趋势 |
| 二 综合:基于问题的教学设计 |
| 三 综合:基于主题的教学设计 |
| (一)主题:跨学科知识与多维视角 |
| (二)主题:多元文化的差异和融合 |
| (三)主题:基于人类生存的可持续发展 |
| 四 综合:基于项目的教学设计 |
| 第三节 以综合为形式的教学组织 |
| 一 教学组织与类型 |
| 二 教学组织形式 |
| 三 教师团队:多学科联合教学 |
| 四 学生团队:综合智力与协同创新 |
| 第五章 实验——综合性艺术设计教育改革与探索 |
| 第一节 前提与保障:综合性教育管理制度的改革与创新 |
| 一 改革面向跨学科教师的评聘管理、职称评定与绩效考核制度 |
| 二 促进跨学科跨专业的人才培养方案改革与综合课程建设 |
| 三 建立适应跨学科综合性教学生态的教务管理制度 |
| 四 建立支持跨学科教研的财政制度 |
| 五 推动教师开展跨学科综合性教研活动的策略 |
| 六 开放教学资源,充分体现教育资源共享 |
| 第二节 探索:从工作室制到大基础课程、新兴专业方向 |
| 一 工作室制:综合的一种教学模式 |
| 二 对标设计前沿:建构专业新方向与新课程群 |
| 三 毕业设计:联合导师制与跨学科跨专业综合 |
| 四 大综合:艺术设计基础课程 |
| 五 “艺工结合”:综合性大学艺术设计学科与工科的新综合 |
| 六 设计+科技:新技术新媒介促进跨学科跨专业融合 |
| 第三节 “综合+”:综合性艺术设计教育平台建设 |
| 一 综合性艺术设计教育平台的领导架构 |
| 二 综合性艺术设计教育平台管理与运行 |
| 三 综合性艺术设计教育平台类型 |
| (一)建设综合性设计教学及研究平台 |
| (二)建设综合性国际交流平台 |
| (三)建设综合性协同创新平台 |
| 第四节 综合性艺术设计教育:以南京艺术学院设计学院为例 |
| 一 改革人才培养模式:率先实行全面学分制 |
| 二 开放与融合:设计学院与国际高水平院校的合作教学 |
| 三 “厚基础、宽口径”的设计基础教学改革 |
| 四 综合理念下的现代手工艺教学 |
| 结论 |
| 一 走向综合,高等艺术设计教育发展的必由之路 |
| 二 问题与目标:综合性艺术设计教育的瓶颈和出路 |
| 三 积极建构综合性艺术设计课程,发展基于综合的教学设计 |
| 四 改革:从制度建设到多元化的综合性艺术设计教育新模式 |
| 参考文献 |
| 作者简介 |
| 致谢 |
（10）近代哈尔滨地区外国侨民学校教育研究（1898-1938年）（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 一、选题缘由及研究意义 |
| (一)选题缘由 |
| (二)研究意义 |
| 二、文献综述 |
| (一)国内学者关于近代哈尔滨地区外国侨民学校教育问题的研究 |
| (二)国外学者关于近代哈尔滨地区外国侨民学校教育问题的研究 |
| 三、研究的重点、难点 |
| (一)研究的重点 |
| (二)研究的难点 |
| 四、研究方法 |
| 五、论文的创新点和不足 |
| (一)论文的创新点 |
| (二)论文的不足 |
| 第一章 近代哈尔滨地区城市的兴起与外国侨民的概况 |
| 第一节 近代哈尔滨地区城市的兴起 |
| 一、中东铁路修建时期 |
| 二、哈尔滨开埠时期 |
| 三、民国政府管理时期 |
| 四、伪满洲国时期 |
| 第二节 外国侨民移居哈尔滨的原因 |
| 一、中东铁路的人才需要 |
| 二、哈尔滨地区经济社会发展的需要 |
| 三、哈尔滨地区成为外国侨民的避难场所 |
| 第三节 外国侨民的基本情况 |
| 一、外国侨民的主要发展阶段 |
| 二、外国侨民的国籍与从事职业 |
| 三、外国侨民移民的主要类型 |
| 第二章 近代哈尔滨地区教育的发展 |
| 第一节 新学制及教育章程的推行 |
| 一、壬寅学制 |
| 二、癸卯学制 |
| 第二节 近代哈尔滨地区学校教育的兴起与发展 |
| 一、初等教育 |
| 二、中等教育 |
| 三、高等教育 |
| 四、职业教育与师范教育 |
| 第三章 近代哈尔滨地区外国侨民学校教育的发展 |
| 第一节 近代哈尔滨地区外国侨民学校教育总述 |
| 一、外国侨民学校教育的基本概况 |
| 二、外国侨民学校的师资 |
| 三、外国侨民学校的学生 |
| 第二节 俄国侨民的学校教育 |
| 一、俄国侨民的初等教育 |
| 二、俄国侨民的中等教育 |
| 三、俄国侨民的高等教育 |
| 四、俄国侨民的职业教育与艺术教育 |
| 第三节 犹太侨民的学校教育 |
| 一、普通学校教育 |
| 二、宗教学校教育 |
| 第四节 日本侨民的学校教育 |
| 一、普通学校教育 |
| 二、特殊学校教育 |
| 第五节 其他国家侨民的学校教育 |
| 一、波兰侨民的学校教育 |
| 二、朝鲜等其他国家的侨民学校教育 |
| 第四章 近代哈尔滨地区外国侨民学校教育的特点与影响 |
| 第一节 近代哈尔滨地区外国侨民学校教育的特点 |
| 一、外国侨民学校的办学具有多样性 |
| 二、外国侨民学校创学具有曲折性 |
| 三、外国侨民学校课程设置的特殊性 |
| 四、外国侨民学校教育具有时政性 |
| 第二节 近代哈尔滨地区外国侨民学校教育的影响 |
| 一、对哈尔滨地区社会发展的影响 |
| 二、对其他地区社会发展的影响 |
| 三、对中外文化交流的影响 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间发表的论文 |
| 致谢 |
四、浅谈高等职业教育中的艺术教育（论文参考文献）
- [1]高校通识教育中的设计课程研究：概念、内容与课题方法[D]. 曹勇. 南京艺术学院, 2021(12)
- [2]近代学制视野下高等艺术教育演进研究[D]. 路明. 南京艺术学院, 2021(12)
- [3]中国现代美育实践的发生 ——以“中华美育会”为中心的考察[D]. 战红岩. 东北师范大学, 2021(09)
- [4]影视语言课程案例教学研究[D]. 王洁. 曲阜师范大学, 2021(02)
- [5]近现代江南地区私立艺术学校教育变迁研究[D]. 史洋. 南京艺术学院, 2021(12)
- [6]《装饰》杂志设计文化发展研究（1958-2018）[D]. 宋哲琦. 浙江大学, 2020(12)
- [7]以审美为核心的高职院校学生音乐素养培育策略研究 ——以衡阳市四所高职院校为例[D]. 周姝. 广西师范大学, 2020(07)
- [8]成人艺术教育案例分析及现状研究[D]. 张璐瑶. 中央美术学院, 2020(01)
- [9]综合性艺术设计教育研究[D]. 孙晶. 南京艺术学院, 2020(01)
- [10]近代哈尔滨地区外国侨民学校教育研究（1898-1938年）[D]. 李婉璐. 西南民族大学, 2020(04)