重新思考创新——对中国电视剧的思考

一、关于创新的再思考——中国电视剧随想（论文文献综述）

周文娟^[1]（2021）在《论新时期以来文艺作品中的高考叙事》文中指出

傅议萱^[2]（2021）在《中国流行歌曲演唱多元化特点及影响因素研究》文中研究表明

潘凯玲^[3]（2021）在《20世纪90年代以来中国舞台化民间舞的根性意识研究》文中认为

田义^[4]（2021）在《电子媒介时代的文学生态研究》文中认为本文选定以电子媒介时代的文学生态研究作为题目,主要考察电子媒介对文学生态产生的影响,事实上,这种影响绝非任何程度的“外部冲击”可以形容,而是深入到文学生态的内部,真正意义上参与了文学生态的变革。展开来说,主要关注从口头媒介、印刷媒介向电子媒介变革的过程中文学生态出现的新局面、新现象和新动态,继而深入挖掘隐匿于这些影响背后的深层机理,思考和制定切实可行的策略以应对不利于文学发展的局面。论文的研究对象并不拘囿于以电子媒介作为母体直接催生出来的新文学形态,或者与电子媒介有着间接关联的新文学现象,而是以宏观视野考察整个文学生态的变化。对此,本文依托文艺学、媒介学、传播学、符号学、文化学、哲学、经济学和社会学等在内的多个学科、多种领域的知识,拟从以下七个方面展开研究:在绪论中,主要分为四个部分:第一部分主要对“电子媒介”、“电子媒介时代”及“文学生态”概念进行界定,阐明选题的缘由除了现实依据外,J·希利斯·米勒教授提出的“文学终结论”也是重要原因;第二部分探究选题的背景,即媒介何以可能影响文学生态,对于这一问题,是从媒介的三个主要性质出发——媒介是一种文化偏执、媒介即生产力、媒介带有启蒙性和专制性来探究的;第三部分概括选题研究现状,并且从“量”和“质”的角度分别总结得失之处;第四部分阐明研究理路,阐释论文架构,以及论述创新点。第一章——电子媒介下的文学生产。在本章起始阶段,论述文学生态的关键词由“文学生产”取代“文学创作”的合理性,以及交代考察文学生产而非文学创作的原因。继而,选取三个问题展开讨论,分别是当代文学生产方式的建构、文学生产主体的后现代性,以及文学生产客体的媒介化变迁。它们不仅是文学生产活动的结构性成分,而且较为典型地彰显电子媒介之于文学生产的复杂影响。在对当代文学生产方式建构的研究中,主要考察媒介对文学生产方式建构作用的理论依凭,从理论溯源的层面,结合当下的创作实情,分析当代文学生产方式的新特征。在对文学生产主体后现代性的探讨中,一方面,通过对比印刷媒介确立的自律主体,综合后现代文化语境,从而确立电子媒介下的文学生产主体的非自律文化身份;另一方面,从文学主体性理论的哲学溯源层面,探寻审美转型的发生及其缘由。在对文学生产客体变迁的讨论中,探析文学生产客体从自然、世界到新闻事件的媒介化转变,厘清变迁的原因。第二章——电子媒介与文学文本。本章将研究视角转移到电子媒介对文学文本的影响上来,在本章伊始,对“文本”、“电子文本”概念做出了界定。然后,选择了电子文本的主要存在方式、电子文本叙事的后现代转型和电子文本诗性语言的危机三个问题展开讨论。电子文本的主要存在方式包括超文本、网络文学和超链接,它们不仅是以数字技术为核心的电脑网络与现代文艺交融的产物,而且还直观地反映出文学的电子化和技术的审美化是如何参与到电子诗性的营构中。电子文本叙事的后现代转型具体表现为叙事载体由原子转向“比特”,叙事体制从主客对立转向“主体间性”,叙事立场由精英化转向民间化。电子文本的叙事显示了后现代主义的文化逻辑,表现出非理性、非主体性和反抗性的特征。在电子文本诗性语言的危机中,深入探究由电子媒介驱动的图像文化和复制技术对诗性语言造成危机的深层机理。第三章—一电子媒介时代的文学传播。在本章伊始,论述把文学传播开辟为独立专题的必要性,阐明文学传播在电子媒介时代的双重性质。而后,重点考察两个问题:文学传播的技术化变革与注意力商品化对文学传播的影响。在对第一个问题的探究中,论证媒介技术会对文学传播发生作用的前提下,进一步考察电子媒介在时空结构、实时能动方面带给文学传播的变化。在对第二个问题的研究中,主要探析注意力的商品化对文学传播产生的影响:首先,探寻注意力商品化的深层机理,涉及到注意力自身的文化性质,对信息生产的决定性地位,以及注意力商品化形成的原因;其次,探究注意力商品化对传统文学传播等级制度的颠覆,以及对新的等级秩序的重构;最后,探讨注意力商品化对文学传播价值取向转型的影响。第四章——电子媒介视阈下的文学接受。对文学接受活动的考察,主要划分为四个小节,分别是文学接受的概念、意义与特征,当代文学接受方式的多元化,网络文学欣赏论与网络文学批评论。在第一节中,对“文学接受”概念进行界定,概括文学接受活动的意义,以及罗列文学接受活动的特征。在第二节中,论述在主导传媒的变革下,读“屏”、听书与文学IP产业链驱动下的多样化接受构成了当代文学全新的接受方式,全新的接受方式刷新了公众的思维方式、体验形式与认知模式。在第三节中,考察作为当代文学接受活动之一的网络文学欣赏论,从实时欣赏与自由欣赏两方面谈及两者带来的全新的欣赏心理和阅读情境。在第四节中,探析作为当代文学接受活动之二的网络文学批评论,从网络文学批评的发轫谈起,指出当前阶段网络文学批评存在的不足,继而通过对比大众批评、传媒批评和学院派批评的优势与劣势,探讨网络文学批评标准的制定。第五章——电子媒介语境中的文学消费。对文学消费活动的考察,其缘由不仅在于文学消费是一种新的文学现象,更为重要的是,文学消费凸显了当下的时代语境,它的背后凝结了消费社会、媒介变革、解构思潮和后现代文化等多种力量。本章主要包括三节:文学消费的发生、特征及其原因,文学消费主体的救赎与沉沦,电子媒介建构下的文学消费客体。第一节是从文学消费的发生谈起的,阐明文学消费的非理性特征与时尚化特征,继而探究文学消费发生的深层原因。第二节主要考察媒介变革对文学消费主体的影响,具体表现为救赎与沉沦,即自我意识的觉醒与“主体之死”。第三节探究电子媒介对文学消费客体的建构作用,具体来说,主要表现为空间增殖、矛盾的调节与加剧。在结语中,从学理层面证明本文以媒介视域审视文学生态的科学性与合理性,概括电子媒介时代文学生态革命性变化的具体表现,包括涌现出了一系列全新的文学生态景观,文学生态的变革负载了技术理性价值,强调与过去的断裂、对传统的颠覆及取得实质性的突破;同时,也总结了电子媒介时代的文学生态暴露出的问题,并且指出在电子媒介时代,创作主体应该坚守对自由的追求和高雅的文学观念,避免耽溺于电子媒介散发的声色犬马,尽力摆脱消费文化带来的纸醉金迷,从而创造出更多的文学经典。

宋哲琦^[5]（2020）在《《装饰》杂志设计文化发展研究（1958-2018）》文中指出《装饰》作为国内重要的艺术设计类核心期刊,从1958年创刊起,与中国设计共同成长,记录了工艺美术与现代设计的发展历程,汇集了国内外着名专家学者。以《装饰》作为展现学术思想、指导学科实践的平台。本文以《装饰》发展历程为线索,通过期刊分析、文献分析、表格梳理、人物访谈等的研究方法,根据不同时期不同的内容侧重点将杂志发展分为三个阶段来进行分析,论述《装饰》与中国设计文化发展之间的关联,并对20年来的杂志内容进行系统的整理,更全面的阐述该杂志的发展历程与时代背景下相互影响的关系,以及对《装饰》、对中国设计文化、教育的作用与影响进行总结。

周祥东^[6]（2020）在《张艺谋电影的女性身体叙事研究》文中进行了进一步梳理张艺谋是中国最负盛名的导演之一,他创造了一个又一个的神话传奇,擒金熊、俘金狮、收金马、捧金鸡,在国内外电影节（展）上荣获奖项无数,收获了大批拥趸者。在他执导的一系列影片中,男性从中心走向了边缘、女性由边缘走向了舞台,影像中的女性身体承载了深刻的文化内涵、传达了导演的创作意图。身体,铭刻着多重话语。从1987年到2019年,张艺谋电影对女性身体图景的呈现发生着翻天覆地的变化。从女性身体叙事角度探析、解读张艺谋电影,能够从新的角度发现电影蕴含的深层次文化含义、辨明张艺谋执导电影承载的文化价值取向。基于以往关于张艺谋电影的相关研究,本文通过对张艺谋电影细致的观摩,在身体叙事学、符号学、女性主义等理论的支撑下,运用文献分析法、跨学科研究法、案例分析法等方法,对张艺谋三十年来执导电影的女性身体叙事方式进行分析,全面剖析出张艺谋电影的女性身体叙事特点,并探究隐藏其中的女性意识、辨明时代文化对女性身体形塑的影响。本文主体共分为五个章节。首先是绪论。主要对研究缘起、研究现状、研究方法、创新点以及本文涉及到的相关概念进行阐释;第一章是女性身体与张艺谋电影的叙事。主要探究女性身体与张艺谋电影叙事之间的联动关系,进而提出女性身体是电影创作的“元”语言,它在推动电影叙事发展的同时也暗含女性意识这一论断;第二章是张艺谋电影女性身体叙事话语流变。本章以时间为线索,以1990年与2000年为分割点,探寻三个时期张艺谋电影女性身体叙事话语的流变,即分析在不同时代背景下张艺谋执导的电影是如何呈现女性身体,以及不同时代语境中身体叙事背后暗含的女性意识是以何种方式在场的;第三章是张艺谋电影的女性身体意象群。通过对张艺谋执导电影的细致观摩,按照影像中女性身体的呈现类型,将张艺谋电影的女性身体意象分为情欲自由的身体、疯癫病态的身体、生育工具的身体、置换资本的身体四种,并在此基础上结合影片文本论述四种意象的特征;第四章是张艺谋电影的女性身体叙事特点。从女性身体叙事角度出发,通过“描绘身体部位”的叙事策略、“规训女性身体”的叙事立场、“女体充满欲望”的叙事动力、“身体灵肉冲突”的叙事模式四个方面探究女性身体对到张艺谋电影叙事的影响;第五章是张艺谋电影女性身体叙事话语局限。通过对张艺谋电影在女性身体叙事上存在的菲勒斯中心主义表达、女性真正气质沦丧以及迎合消费文化三点局限进行剖析与批评,探寻张艺谋电影女性身体叙事的发展空间;最后是结语,对三十年来张艺谋电影女性身体叙事进行系统总结、评价,在充分肯定张艺谋电影通过女性身体叙事展现女性自主意识的同时,提出消费文化视域下女性身体向商业献祭的不可取性,呼吁中国电影创作者要警惕女性身体陷入消费主义与男权话语的囚牢,只有这样才能让女性摆脱“被看”的命运、女性形象才能在影像中得到长足发展!

陈凌^[7]（2020）在《个人意识、自我认同与日常生活再造 ——广告生产的社会过程（1978-2018）》文中研究指明本文以“日常生活”为主线考察了改革开放40年,广告生产融入社会进程的历史过程,并重点关注这一过程中,个人如何参与到广告生产的生活实践,以及个人意识生成与自我认同的影响问题。在此强调提出,本文研究的广告生产主要指商业广告,公益广告不在本次研究讨论范围之内。之所以,选择“日常生活”作为考察广告史的线索,是因为既有研究常将广告作为社会生活影响的外部因素,对广告生产如何进入日常生活内部机理关注不足,对个人参与广告生产的社会实践过程关注比较有限。“日常生活批判”是列斐伏尔（Henri Lefebvre）对马克思主义理论的发展和延伸。列斐伏尔认为,在西方资本主义“消费受控制的社会”语境下,日常生活已经沦为一种被规划的对象物,其中市场化与广告的力量尤为重要。广告理论家尤恩·斯图尔特（Stuart Ewen）的研究进一步推进此观点,并提出作为“社会生产的广告”概念。本文尝试以“日常生活批判”理论研究改革开放40年广告生产再造日常生活的社会过程史。本文认为中国广告业40年发展及其社会过程史,与西方消费社会语境并不完全相同,如何理解这一“不同”,并重估它与广告生产的社会过程的关联,是本文要回答的核心问题。改革开放之初,中国广告业首先是国家推动,以改善民生为出发点的自上而下进入日常生活的过程,同时也是自下而上的意义博弈过程。加入WTO之后,随着全球化、市场化影响加剧,广告生产与日常生活的博弈关系逐渐打破,广告生产的“日常生活”逐渐成为个人实践的重要场域,并深刻影响个人意识和自我认同的形成。重新叙述这一过程,也是重新理解改革开放40年广告发展史的理论尝试。绪论部分将广告生产再造日常生活并抵达个人实践的过程建构为本文的理论框架。与主流研究以市场营销学和广告心理学为理论视角不同,本文以社会过程论为出发点,关注的是个人参与广告生产实践的意识生成与认同影响过程。这是绪论部分的理论逻辑和研究设想。第二章主要研究商业广告生产复归日常生活的时期（1978年一 1991年）。这一阶段,广告生产经历了由生产资料型广告向生活资料型广告为主的转向过程,与此同时,个人参与广告生产的日常实践过程也伴随集体价值向个人意识形成的转变过程。第三章主要研究广告生产再造闲暇与工作“新关系”的日常过程（1992年一2001年）。这一阶段,随着社会结构转型,市场化改革进一步深化,个人开始积极参与到广告生产的各类型闲暇生活实践中,个人开始认同广告生产的价值体系。第四章主要研究日常生活全面广告化,打造“生活方式”的社会过程（2002年—2009年）。加入WTO后,随着全球化和消费主义进一步影响,广告生产参与到媒体空间、城市空间的建构中,广告生产将日常生活具象为“生活方式”,这一过程个人参与广告生产的生活实践的程度加深,自我认同的反身性进一步显现。第五章研究广告生产的“个人化”生活及其个人主义文化（2010年—2018年）。广告生产的智能化、计算化、精准化,使个人逐渐退缩到广告生产的“个人化”生活中,自我认同的反身性进一步加剧,第五章的结论与第二、三章的研究形成对话关系。第六章对全文研究进行理论总结,并对这段历史考察提出反思。社会主义市场经济环境下,广告生产再造生活实践,影响个人意识与自我认同的过程,既有融入全球化进程的趋同,也有自身实践的差异。理解异、同问题的过程,是重新理解改革开放40年广告史的补充视角。本文提出三点主要结论:首先,以日常生活批判理论搭建广告史的研究框架,补充了广告史研究的理论视角。其次,对不同时期个人参与广告生产实践的研究发现,80年代广告与日常生活互为建构的过程,对40年广告史研究的重要价值应得到重视。最后,文本将认同困境放置到全球化与现代性语境下探讨,是广告生产在全球化进程与中国语境下展开对话的尝试,也是社会主义市场经济条件下广告理论建设的新路径。

王瑞^[8]（2020）在《国产动画电影中的家庭形象研究》文中研究说明“家”是中国文化中具有特殊意涵的概念,同时具备社会属性和文化属性。家庭形象是社会现实的反映,也是不同历史时期和具体社会情境下意识形态与价值观念变迁的间接呈现。由于动画电影在制作方面存在较大的自由度,可以更好地进行形象呈现,因此本文借助国产动画电影中的家庭形象,以家庭社会学的视角为基本框架,考察其演变脉络,并探讨动画电影中家庭形象特征的变化以及这些特征与社会语境之间的互动关系。本文首先在第一章中厘清了国产动画电影的整体发展历程和相关政策的变化等问题,为之后的进一步研究做好准备。接下去,本文的主体分为两个部分,分别是第二至第四章以及第五章。第二、三、四章分别从家庭结构、家庭功能和家庭关系三个维度对于国产动画电影中的家庭形象进行具体分析。第二章关注的是家庭结构的变化情况。在新中国建立之后,中国家庭出现了明显的核心化、小型化趋势,这在国产动画电影的相关作品中有着符合现实状况的展现。在本文所分析的作品中,核心家庭和直系家庭占据绝对多数的比例,进入1990年代之后尤其如此。另外,因为现实及相关政策等诸多因素的影响,家庭中的部分形象在特定历史阶段处于缺席状态。第三章探讨了相关动画电影中与家庭功能有关的问题,可以看出这些作品中的家庭功能呈现出一种愈发功利化的趋势。家庭社会学所关注的生产功能在其中以家务劳动的形式加以展现,消费功能则通过家庭环境的塑造有所反映。相比之下,家庭的教育功能是国产动画电影着力表现,同时也是本章加以重点讨论的对象。家庭教育中的奖惩措施由口头形式转变为物质形式;孩子的自我教育一度被刻意凸出;而情感教育、隔代教育、双向教育等问题则在国产动画电影中被草草带过。第四章所讨论的是动画电影中的家庭关系。家庭成员的人物形象呈现在他们的互动过程之中,也体现在具体的关系之中,其中夫妻关系、子辈关系以及亲子关系是家庭社会学研究关注的焦点,同样也是国产动画电影最重要的表现对象。在展现夫妻关系的作品中,老年夫妻之间的矛盾被重点刻画,年轻妻子逐渐成为“母老虎”并且对丈夫颐指气使的情况则是被普遍呈现的内容,此外关于男女平等问题的讨论得到了昙花一现式的展现。孩子之间的互动是1980年代之前相关作品中的重要内容,而随着独生子女政策的出台,子辈之间的互动逐渐退出银幕。亲子关系主要涉及三方面的内容,即子女对父母的不孝现象、父母对子女择偶的干预做法以及父母对孩子的教育。1990年代后期,尤其是进入21世纪之后,这些动画作品中的家庭成员形象与1950年代—1970年代同样脸谱化,出现了再度同质化的问题。经过上述分析之后,本文在第五章对于与家庭形象有关的要素进行了历时性梳理,分析了造成变化的原因,并且归纳了国产动画电影中家庭形象在不同维度呈现出的特征,特别是最为直接可见的家庭成员的形象变化。之后,本文又根据现有的情况和已知的发展规律对于相关作品中家庭形象方面可能出现的变化做出了探讨,并且讨论了国产动画电影中的家庭形象对于社会的反作用力。最后在结语部分,一方面探讨了近年来部分佳作带来的突破与启示,另一方面讨论了以家庭生活为主题的国产动画电影在数量和质量方面存在的问题,分析了问题背后的原因所在。此外,本文反思了研究中体现出的不足之处,并对后续研究中理论储备和研究方法方面的改进做出了思考。

罗紫榆^[9]（2020）在《近年来现实题材主旋律电视剧的类型叙事研究》文中认为随着时代的发展,主旋律电视剧的主题内涵在不断丰富。现实题材以反映当代人的思想情感和社会状态为主体,不断融合新的社会动态加以创作,令观众时刻感受到时代脉搏的跳动、时刻体会到时代气息的变更,成为主旋律电视剧的有力枝干。类型叙事作为一个特定叙事体系,在遵循故事一般性成规的基础上,适当进行调整、融合、变化,培养相对成熟的观众群体,并顺应观众的期待不断对类型电视剧叙事模式进行革新。类型叙事强化了现实题材主旋律电视剧的大众化表达,并显现出一些文本内容上的规律。本文以现实题材主旋律电视剧的类型叙事作为研究对象,对近年来的现实题材主旋律电视剧影像文本进行分析,希望能为此类电视剧类型叙事的良性发展提供一些建议。第一章厘清了“主旋律电视剧”、“现实题材电视剧”、“现实题材主旋律电视剧”三个概念以及对“类型电视剧”与“类型叙事”、“电视剧类型”与“现实题材主旋律电视剧的类型”进行辨析,对本文的研究对象进行了确定,并整理了“主旋律电视剧”的内涵变化,对“现实题材”被囊括进“主旋律电视剧”作出了阐述。第二章梳理了“主旋律”时代内涵的变迁,从类型叙事的特征和现实题材的优势分析了现实题材主旋律电视剧的特点,并列举了现实题材下,军旅剧、家庭剧、都市剧和行业剧是怎样与主旋律内容进行有机结合的。第三章采取个案分析法,先从总体概述军旅剧、家庭剧、都市剧和行业剧的创作内涵,再选择四部能分别代表近年来这四类电视剧创作倾向的剧集,从人物形象、情节设置、视觉图谱和主题观念四个方面阐述这些剧是如何进行类型叙事的。第四章,类型融合是电视剧艺术与电视剧市场发展到一定阶段后,走向成熟和完善的重要标志。本章重点论述了近年来现实题材主旋律电视剧里,类型融合的元素调动与表现特征,并从切实表达的时代主题、多线铺展的情节节奏、多面性格的人物塑造和多元融合的风格拓展四个方面,剖析了近年来此类电视剧受到大量关注与良好口碑的缘由。第五章,对近年来现实题材主旋律电视剧进行了反思和展望。从三个方面反思了创作意图与市场接受上的得失,一是通俗审美与抽象形态的隔阂,二是人物深度与支线庞杂的矛盾,三是类型期待与叙事套路上的落差;从两个方面展望了现实题材主旋律电视剧如何走向“讲好中国故事”,一是关注现实和扎根生活的类型开发,二是展现艺术与市场运作的价值平衡。

韩舒畅^[10]（2020）在《茅盾文学奖获奖作品的出版传播研究》文中研究指明现代中国,出版活动以其层出不穷的媒介样态和日新月异的文化景观,既使出版行为参与到了现实的构建中来,与日常生活紧密勾连,又令媒介的本体意义得以深化和凸现,使出版媒介本身成为探析了当代文学出版活动的不可规避的重要因素。在长期以来的文学研究领域,“世界—作家—作品—读者”作为显学的四要素而存在,而文学在出版活动中的“生产—传播—消费”流程中的媒介因素,却长期被文学研究者遮蔽和忽视。因此,出版传播视角对于文学研究来说,是一个较为崭新的理论视点,出版媒介要素之于文学研究应赋予重要的理论意义。本研究将利用出版文化和媒介传播的学科知识对茅盾文学奖获奖作品进行综合分析。茅盾文学奖是近现代中国首个文学巨奖,十届获奖作品展现了中国三十多年的丰富文学成果。总体而言,茅盾文学奖以出版和传播为基础,出版媒介扮演着关键的介质角色。此外,茅盾文学奖本身已成为传播优秀文学作品的服务平台,为积极促进当代文学作品的生产和再分配做出了贡献。可以说,将“茅盾文学奖”与“出版与传播”联系起来,其创新教育科学研究的现实意义一目了然。出版传播的宏观市场为文学作品提供了生长空间,以多重价值引领着文学观念和审美趣味的嬗变、调控着当代文学健康生态的走向。本研究主要运用出版传播学理论和文艺学理论进行跨学科的分析阐述。其中,出版传播学就是研究出版作品在市场环境中的传播主体、传播渠道、影响因素以及内在规律的科学,它将基础传播学与出版市场实际的运作流程相结合,将出版者施加的影响与阅读者的认知接受相结合,并利用规律指导文化社会的出版传播实践活动。本研究的理论框架基于传播学家拉斯韦尔总结的“5W”传播模式:谁、说什么、通过什么渠道、对谁说、产生了什么效果。“5W”分属五个层次,主要包括传播者研究、内容分析研究、媒介研究、效果研究和受众研究。参照这一模式,笔者将从以下五个模块相对应地搭建框架:茅盾文学奖传播平台的构建、茅盾文学奖的传播模式分析、作为传播者的媒介角色分析、出版传播效果的影响因素以及茅盾文学奖获奖作品的受众分析。各章节的写作思路大致如下:第二章“茅盾文学奖本体研究”,重点对茅盾文学奖的起源、发展轨迹、评奖机制以及获奖作品展开分析;第三章“茅盾文学奖作品的传播模式”,分别介绍了纸质出版为主的传统传播模式和在发展中的多元化传播模式;第四章“茅盾文学奖作品的传播主体”,纵观出版活动流程并解析出作者、出版机构和新媒介三个活动主体;第五章“获奖作品出版的社会驱动”,试图从出版观念的宏观转型、评奖机制的市场联姻、象征资本的文化消费角度来探析影响茅盾文学奖文学出版的内在与外在力量;第六章“读者的接受”,将读者分化为普通读者和作为评论家的读者,分析两者对出版活动的反作用力。最后以“文学出版对文学与出版的双重意义”落脚,凸显出版传播对文学的生产发展具有重要意义的主题。以茅盾文学奖获奖作品管窥文学出版市场,可以得出本文的基本命题是:文学出版要遵循文学内部的创作规律,既不能在市场选择种放任自流,而应权衡文学精品和大众需求,让评价机制合理介入、让出版媒介积极推动,以高品位的文化产品建构和培育良好有序的文学出版生态。

二、关于创新的再思考——中国电视剧随想（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、关于创新的再思考——中国电视剧随想（论文提纲范文）

（4）电子媒介时代的文学生态研究（论文提纲范文）

（5）《装饰》杂志设计文化发展研究（1958-2018）（论文提纲范文）

（6）张艺谋电影的女性身体叙事研究（论文提纲范文）

（7）个人意识、自我认同与日常生活再造 ——广告生产的社会过程（1978-2018）（论文提纲范文）

（8）国产动画电影中的家庭形象研究（论文提纲范文）

（9）近年来现实题材主旋律电视剧的类型叙事研究（论文提纲范文）

（10）茅盾文学奖获奖作品的出版传播研究（论文提纲范文）

四、关于创新的再思考——中国电视剧随想（论文参考文献）

• [1]论新时期以来文艺作品中的高考叙事[D]. 周文娟. 烟台大学, 2021
• [2]中国流行歌曲演唱多元化特点及影响因素研究[D]. 傅议萱. 东北师范大学, 2021
• [3]20世纪90年代以来中国舞台化民间舞的根性意识研究[D]. 潘凯玲. 上海戏剧学院, 2021
• [4]电子媒介时代的文学生态研究[D]. 田义. 扬州大学, 2021
• [5]《装饰》杂志设计文化发展研究（1958-2018）[D]. 宋哲琦. 浙江大学, 2020(12)
• [6]张艺谋电影的女性身体叙事研究[D]. 周祥东. 内蒙古师范大学, 2020(08)
• [7]个人意识、自我认同与日常生活再造 ——广告生产的社会过程（1978-2018）[D]. 陈凌. 华东师范大学, 2020(10)
• [8]国产动画电影中的家庭形象研究[D]. 王瑞. 南京师范大学, 2020
• [9]近年来现实题材主旋律电视剧的类型叙事研究[D]. 罗紫榆. 西南大学, 2020(01)
• [10]茅盾文学奖获奖作品的出版传播研究[D]. 韩舒畅. 南京大学, 2020(02)

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