一、浅析电视综艺晚会的导演取向（论文文献综述）
董爽[1]（2021）在《中国电视舞蹈综艺的他鉴与本土化（2006-2020）》文中提出本论文研究对象是中国电视舞蹈综艺,聚焦于2006——2020年间的他鉴与本土化过程。本论文主要分为四个部分:第一章对国外电视舞蹈综艺进行了简要的历史梳理,以英、美两国的电视舞蹈综艺为例,归纳出其由公共教育至商业化的转向特征,并具体叙述了早期的商业化文娱节目与之后领潮的电视舞蹈节目;第二章论述中国电视舞蹈综艺的历程,并将其归纳为四个发展阶段,比对分析它与英美电视舞蹈综艺的发展路径。并在中国电视生态变革的背景下,分析舞蹈综艺节目的商业化驱动、“模式”效仿与创新的难题。第三章将《舞蹈风暴》作为田野个案研究对象,以技术迭代为支撑背景,分析电视舞蹈综艺他鉴中的本土体现、本土化中的调适、本土化后的结果。第四章承接前两章中的内容,以国内电视舞蹈综艺他鉴和本土化中的媒介、舞蹈和人为落脚点,指出本土化中的共性特征,共有四个方面:舞蹈综艺制作的本土意识和创新、舞蹈的行业市场和公共空间的变化、舞蹈综艺公共领域中的特性以及舞蹈从业者的选择和态度,勾勒出国内外传媒影响下中国舞蹈文化传播的变化。
李彤[2]（2021）在《内蒙古汉语卫视春晚文化符号构建研究》文中提出内蒙古广播电视台汉语春节联欢晚会（以下简称内蒙古春晚）是内蒙古观众春节期间的一项娱乐活动,也是宣传内蒙古文化的重要窗口,自1984年内蒙古电视台举办第一届春晚以来,至今（2020年）已举办了 36届,内蒙古春晚已经成为融民族情感和时代精神于一身的内蒙古广播电视文化品牌,为展现民族文化提供了舞台。本研究以内蒙古广播电视台1984年-2020年汉语春节联欢晚会为例,对其内容进行回顾和梳理,深入探究内蒙古春晚中民族文化符号呈现的发展脉络和内涵。从内蒙古春晚展现的地域文化特点、内蒙古春晚的内容、形式、审美出发,探究地方综艺晚会中民族文化符号与地方形象构建的关系,期望对少数民族地区大型综艺节目的创作及相关的理论研究进行补充和丰富。正文六大部分包含五个章节。第一部分绪论,主要论述了研究背景和研究意义,并对国内外相关研究现状进行分析,在此基础上总结出本文的研究方法和创新点。第一章主要对电视文化符号、春晚的双重文化属性、艺术化处理的少数民族文化符号集合的“内蒙古春晚”进行辨析阐述,同时通过对1984年到2020年内蒙古春晚的内容分析,探索内蒙古春晚符号化传播的历史沿革,分析探索成长、蓬勃发展、瓶颈徘徊、求变突围四个时期的不同符号表达特点;第二章结合第一章的文本分析,从具体节日出发,从主题设置、节目类型、纪实影像、舞美风格等几个方面进行文化符号本体研究;第三章以文化要素分类,对内蒙古春晚中物质文化、精神文化、制度文化等特色文化符号典型所蕴含的美学和文化内涵进行分析。第四章分析内蒙古春晚文化符号的传播对内蒙古形象塑造的特征和意义,其特征包括传播内容的原生性、“家国”表征融入,强调主旋律、传统符号的娱乐化和扁平化。其意义包括构建权力仪式、维系地方认同、促进民族团结,探寻心理归属、集体意识再确认、加深民族文化认同,共享地方文化理念、促进文化交融、构建多元文化。第五章探讨了内蒙古春晚文化符号的传播对内蒙古形象塑造的问题及对策,其局限性包括由于形象塑造单一,内容同质化、模式化,对文化符号的片面表达导致的传播效果受阻,精神内涵空洞泛化和形象认同偏差。在此基础上对内蒙古春晚传播民族文化面临的困境进行反思。
马赫[3]（2020）在《明星偶像崇拜的失范与重构路径研究 ——以流行文化中的青少年学生群体为例》文中研究表明随着经济全球化、社会信息化、文化多样化的深入发展,流行文化已经全方位的影响着人们的日常社会生活,明星效应和明星偶像崇拜作为流行文化的重要表现形式与载体,使得流行文化在传播和大众化上得以可能,是流行文化不可或缺的生命力。人是文化的载体,也意味着文化对人具有形塑的功能,而偶像崇拜作为青少年时期的一种过渡性行为,自我国改革开放以来,青少年主要以明星偶像作为自身崇拜与追捧的对象。近年来,由于青少年明星偶像崇拜中的失范行为带来的文化讨论与社会问题也逐渐成为大众舆论与学术界的讨论热点与研究焦点之一。如私生粉跟踪偷拍与隐私侵犯、职业黑粉拉踩与谣言散布、打投流量购买与言论控评、恶意举报与网络暴力、过度迷恋以至于情感带入等粉丝负面事件屡见不鲜,“饭圈女孩”、“跪族男孩”等青少年粉丝群体的失范行为往往成为网络社交媒体的热点新闻。因此研究青少年明星偶像崇拜现象、失范及其社会效应具有重要的社会学与文化学意义。当前,关于偶像崇拜的研究已经从大众文化研究领域拓展到心理学、社会学、新闻传播学、教育学等人文学科的多个学科与研究领域,对明星偶像崇拜的研究也从单一的理论转变为多元的分析,而且更加关注明星偶像崇拜群体的内部运行规律和心理活动,探索流行文化与偶像崇拜的价值与意义。我国学术界在青少年偶像崇拜研究上侧重对现象进行调查,如描述偶像崇拜的特征、原因,强调偶像崇拜与榜样学习之间的关系,注重对我国青少年榜样教育问题提供指导性策略,总体缺少对明星偶像崇拜失范问题的详细解读与重构路径的具体剖析。本研究首先梳理了流行文化与偶像崇拜的历史演变,描述了社会变迁下偶像崇拜尤其是明星偶像崇拜的发展与变化,总结出青少年偶像崇拜现象的流行文化背景及时代转变过程。中国偶像崇拜文化经历了从单一化到多元化、从精英化到大众化、从政治到文化的转变过程,中国偶像则经历了英雄偶像,明星偶像,选秀、草根偶像,流量、养成偶像的发展历程。其次,通过问卷调查与访谈等研究方法实证分析、比较与阐释了我国青少年偶像崇拜的现状与明星偶像崇拜新特征。当前我国青少年偶像崇现呈现出泛化与较高卷入度,崇拜对象以明星偶像为主流、二次元偶像彰显出时代的特征,在崇拜活动中科技使用与消费行为成为常态,并在自我认知上表现出主动性,而青少年明星偶像崇拜失范的负功能有待进一步分析。青少年明星偶像崇拜则显示出了消费需求与粉丝经济、技术进步与推动、明星偶像的养成与低龄化、偶像制造的麦当劳化、粉丝类型的多元化、粉丝群体的组织化等新特征。明星偶像崇拜文化作为一种流行文化,其对于社会、文化的发展以及大众本身所具有的正功能不容忽视。但是,近年来由于粉丝对明星的过度崇拜与迷恋所导致的明星偶像崇拜失范现象与行为带来了超出理智的后果与社会问题。再次,结合当代中国社会中多样化的明星偶像崇拜失范现象与行为进行访谈分别从粉丝的文本生产符号异化、消费与拜金主义、自我的丧失、狭隘性、非道德化、娱乐极端化等方面,解析青少年明星偶像崇拜的具体失范现象与行为,呈现其作为一个社会问题的普遍性以及对其予以重构的意义。通过文化与认同、个体与组织、制度与科技等维度分析了明星偶像崇拜失范产生的原因,并从网络社会流行下生活态度与价值取向、社会化主体间的影响与作用、基于亚文化视阈的探讨等视角对青少年明星偶像崇拜失范现象与偏差行为进行了学理性思考。青少年明星偶像崇拜现象代表着网络社会下青少年生活态度与生活方式的形成,是当代青少年价值取向的体现。青少年明星偶像崇拜的失范不利于青少年的自身成长、社会稳定与发展,体现了社会化主体与青少年之间的矛盾性,也体现了社会化主体之间的统一性。青少年偶像崇拜亚文化反映出来的各种社会问题,已经不再是单一的个人问题或者心理活动,更是一种文化的实践,体现了亚文化在发生、发展过程中自身风格化的展现以及与主文化的对立与融合。最后,在研究基础上探究了青少年明星偶像崇拜在价值、规范和行为的社会系统中路径重构的可能性,提出发挥政府、社会和个人三方的合力正确引导青少年偶像崇拜的观念与行为。对于青少年明星偶像崇拜失范现象与行为不能置之不理,但主流文化不应是单一的否定与阻隔的状态,而是通过积极的引导策略与调适形式,在放任恣意发展与合理监督引导之间形成一种适度的张力,为明星偶像崇拜亚文化的构建和青少年失范提供价值与行为等方向指引。总之,当今中国流行文化下的明星偶像崇拜现象已经成为人们日常生活的一部分,青少年粉丝及其诸多言行也常常受到社会的广泛关注与热烈讨论。虽然学术界围绕青少年明星偶像崇拜的理论分析和实证研究已经具有了一定的研究基础,并取得了许多研究成果,但对于流行文化中当代青少年粉丝的偶像崇拜特点与失范问题研究仍有缺憾。因此,本研究意图通过对我国青少年明星偶像崇拜的研究来推动相关领域的进展,并对青少年树立正确的偶像观与价值观有所裨益。
黄丽娜[4]（2020）在《内容视角下湖南卫视综艺节目的发展与创新（1997-2019）》文中认为二十世纪末,在全国电视综艺节目迅速发展的情况下,湖南卫视顺应潮流、勇于创新,打造出品牌综艺节目,在众多省级卫视中脱颖而出。面对日益激烈的竞争环境,湖南卫视又根据自身资源,发挥既有优势,逐步摸索出“快乐中国”的品牌定位。在此基础上,湖南卫视将优质综艺的内容创作为努力的关键点,经过二十二年的发展,其在综艺节目理念、形态和创作层面的内容开发上有着独到的思路和丰富的市场经验。其中,国家政策的贯彻、市场经济的要求、文化环境的熏陶和受众需求的助推都为湖南卫视综艺节目的开发提供了条件。从湖南卫视上星到目前为止,其综艺节目的内容经历了游艺类、选秀类、教化类、真人秀、观察类综艺时期的艰难探索。在综艺节目内容的开发过程中,湖南卫视取得了相当亮眼的成绩。其综艺节在内容上的创新主要以三个层面为主,首先是理念层面注重与受众的平等对话,在选材、嘉宾和交流上进行了创新;其次在形态层面上注重节目类型的延伸与多元挖掘,比如倾向慢综艺、竞技类节目的娱乐化、情感与代际话题的强化、烟火气息与人文气息的凸显等;最后在创作层面上注重呈现方式的极致与升华,在艺术加工、舞台空间、情景设置、拍摄手法、叙事视角上进行了创新。湖南卫视“快乐中国”的频道定位和其在综艺节目上的创新产生了巨大的效益。它不仅创造了令人惊叹的收视奇迹,受到了观众的高度好评,并且也带来了良好的商业效应和社会效应。通过湖南卫视综艺节目内容的创新和成效,可以得出当下其巩固王牌综艺、注意星素配比、关切热点、强化艺术竞技、融合本土文化等的研发思路。在未来,湖南卫视在综艺节目内容的开发方面,应该会在深圈层、小成本、大情怀、正能量、强融合上下功夫。
张旖华[5]（2020）在《《声临其境》听觉创新研究》文中提出近年来,电视综艺节目创作进入多元井喷时期,综艺节目越来越成为“快消品”,综艺市场进入同质化现象严重、质量良莠不齐的困境,受众对原创垂直类综艺节目的潜在需求和满足愿望比我们的想象更加强烈。湖南卫视秉持创新理念,打造声音魅力竞演秀节目《声临其境》,以声音为主体,将舞台关注点凝聚于演员声线,而非常规形态表演,借助巧妙的声线表达,传递角色情绪,丰富观众感受,以独树一帜的听觉美感重新诠释经典作品,真正使观众神游完全由声音构成的梦幻世界,感受声音带来的情绪迸发之美。《声临其境》利用演员配音声音表演的方式进行各种情境演绎,让观众在观看节目过程中达到更加愉悦的体验,降低对生活方面的压力,满足受众的基本需求,电视节目的这种创新性展现出更加非凡的意义,为以后发展开辟路径。《声临其境》在让业界膜拜的同时,提升行业内听觉审美的标准,在娱乐洪流中逆流而上,精准受众定位,培养固定的受众群体,丰富了影视配音市场。用纯粹的声音表演,致敬工匠精神,传播人文关怀是浮躁娱乐环境中的一份匠心。《声临其境》拒绝“流量”、“浮躁”的娱乐圈要素,选择了“工匠”、“深厚”的演艺界要素。尽管以比赛方式开展一定程度的竞争,可以看出节目制作的用心之处,然而存在明显的商业气息,容易弱化声音艺术效果,无法实现作品的有效整合,偏离节目打造声音盛宴的节目宗旨,所以,从节目内涵以及教育效果上,改变节目未来的发展方向,对节目未来的社会责任进行设定,则非常重要。
程维鹏[6]（2020）在《中国综艺节目中青年亚文化的融入与表现研究 ——兼论个人策划案《年少有味》》文中研究说明近年来中国综艺节目方兴未艾,青年人在社会的话语权逐渐提高,青年亚文化以崭新的发展势头出现在中国综艺节目中,青年亚文化原有的抵抗性、颠覆性等特点,逐渐在社会文化、节目市场与受众群体等需求下产生良性改变,不断融入。原本在国内属于边缘化、小众化的青年亚文化领域,逐渐在新媒介的传播下,产生与主流文化的碰撞与融合,最终以丰富的节目类型与模式受到人们的关注与追捧。本文结合我国现有的综艺节目案例与理论研究,采用综合分析法等研究方法,立足于中国综艺节目,以青年亚文化作为研究视角,对其融入与表现进行探析。文章首先分别从青年亚文化与中国综艺节目界定入手,讨论青年亚文化的特点以及与主流文化的关系,结合综艺节目发展史历程,对中国综艺节目进行分类。然后对青年亚文化在中国综艺节目的运用展开剖析,从我国综艺节目中青年亚文化的融入出发,在受众身份认同、内容板块整合和传播渠道三个方面给予分析。并将青年亚文化在中国综艺节目的表现分为价值选题、受众体验、风格特质与衍生品四个维度,结合案例进行剖释。在以上两个重点研究的基础上,结合对以往综艺节目的整合与理解,探讨了我国综艺节目中青年亚文化的影响与启示。最后将上文提及的理论分析应用到实践,引导个人策划案《年少有味》的创作,从策划案的构思与创新两个方面展现出青年亚文化在节目策划案中的融入与表现。本文旨在对中国综艺节目中青年亚文化的融入与表现研究提供新方向,拓展电视节目与网络节目关于青年亚文化新的研究视角。通过策划案的阐述,尝试在以后综艺节目的创作上提供更多思路,并试图理清青年亚文化与主流文化的内在关联,把握青年亚文化在节目中正确的价值运用,以及对我国综艺节目与青年亚文化原生地结合产生积极意义。
贺琬婷[7]（2020）在《网络综艺节目垂直细分研究》文中研究指明随着互联网的迅速普及,网络文艺在大众生活中的占比也逐渐增加,网络综艺节目作为网络文艺的重要组成部分自然也受到了大众的青睐。在网络综艺节目日趋盛行的今日,其逐渐显现出垂直细分的趋势。本文便选取垂直细分的网络综艺节目作为研究对象,结合具体背景分析其盛行的动因,并进一步探讨网络综艺节目垂直细分的发展困境,以期为网络综艺节目的创作与发展提供理论基点。本文共分为五个部分,第一部分为绪论部分,主要从研究背景、研究现状、研究意义、研究方法四个方面来展开论述。由于目前对综艺节目的垂直细分没有一个权威且明确的定义,所以本文在综合前人研究的基础上,结合自己的理论分析,将垂直细分归纳如下:创作者在节目题材的选取上摒弃了广泛的内容表达,转而挖掘某一类型/题材,并将此类型/题材不断进行细分、深化,从而深耕至具体领域;除此之外,创作者还会在节目进程中向观众传达深度信息（如相关专业知识内容等）;因此,节目的专业性较强,也更能满足具体受众的期待与需求。第一章梳理了网络综艺节目的垂直细分演变历程。由于垂直细分意识萌芽于电视综艺节目,因此,本章在探讨垂直细分意识与媒介内容生产的同时,着重从电视综艺节目入手,研究其垂直细分意识的演化过程。笔者由电视媒介逐渐过渡至具有垂直细分意识的网络综艺节目,并总结与归纳了垂直细分的网络综艺节目从出现到生发的具体现象。第二章从创作者、文化语境与受众三个角度来阐释网络综艺节目垂直细分盛行的动因。本文通过“使用与满足”、“大众娱乐”、“接受美学”等理论,从收视至上——创作者的选择、培养与认同——受众的推进两方面论述网络综艺节目垂直细分盛行的动因。另外,青年亚文化作为当下盛行的文化语境之一,在很大程度上影响着网络综艺节目垂直细分的进程。本章首先梳理了青年亚文化的发展历程,指出青年亚文化在具有垂直细分的网络综艺节目中呈现出虚拟化、全球化的表征。在此基础上,青年亚文化也在很大程度上弥补着主流文化的空隙。第三章从节目题材的选取、参与人员的设定、表现内容的设计、满足需求的价值等方面入手,探讨垂直细分的网络综艺节目的特征,并得出该类形式节目的几条属性:在题材上显现出区别于主流的边缘化特征;在人员上接过了电视造星的接力棒,成为造星的主舞台;在内容上展现出专业化、知识化的倾向;在满足需求上呈现出娱乐的层次性价值。在前文分析的基础之上,第四章先是指明了垂直细分的网络综艺节目的发展困境,认为节目内容同质化、受众接受窄化、文化传播娱乐化是节目制作方仍需面对的棘手问题。其后,本文认为内容的优质化、节目的创新性以及制作方的责任感是解决问题的关键之所在,并借此呼唤相关行业的良性发展。最后,本文认为母类型的深挖、子类型的细化与延伸与互补以及网络内容与电视内容的一体化倾向将是垂直细分的网络综艺节目的未来动向。
刘婧[8]（2020）在《国内文博节目的嬗变与传播 ——以《国家宝藏》为例》文中研究说明从二十世纪六七十年代开始,中国文博节目在漫长的发展时间里,经历了数次历史性的关键变革,从而对节目的整体形态、传播策略产生重要影响。2017年12月3日,中央电视台综艺频道播出的《国家宝藏》,将文博节目推上了一个新的高度。在不到两年的时间里,陆续播出的文博节目以良好的口碑和收视率,以及对传承中华文化所作的贡献,得到人们的一致好评,从此在国内的电视节目中占据一席之地。这种延续多季并持续更新的现象级文博节目,使众多电视学者对其产生浓厚的兴趣。目前,学界对文博节目出现原因、概念界定、类型归属、发展脉络的研究尚不充足,尤其是对扛鼎之作《国家宝藏》传播内容、编排设计、视听风格、传播渠道及效果开展的研究较少。本文主要从经济支撑、政策支持、文化底蕴、社会援助这些大环境因素分析文博节目产生的必然性,并对其进行基本概念的界定、类型归属的划分,之后从发展脉络中探寻文博节目发展的三个阶段,并对创新期做典型性的归类。在传播内容方面,《国家宝藏》以全新的节目形态走进大众的视野,综艺+纪录的创新模式集结了综艺的多元形态和纪录的真实客观。从建馆历史、藏品数量、创新发展、评估报告探究包罗万象的博物馆;从年代历史、传播历史角度分析独具魅力的国宝文物,这些传播内容凸显了节目在前期规划时的慎重与严谨。在编排设计方面,《国家宝藏》以与众不同的传播方式让节目深入人心,从总结式、说明式、辅助式三个角度凸显简洁凝练的语言表达;从讲解员、守护人的选择研究参与节目的人员;从主要环节、辅助环节研究创新多元的环节设置,这些整体编排与环节设计在节目播出后得到大众的认同。在视听风格方面,《国家宝藏》室内演播厅呈现出美轮美奂的效果,带给观众一场视听语言的饕餮盛宴,从而感受画面的冲击震撼与声音的扣人心弦。从图形设计、特效片头和立柱环幕分析节目精致画面带给观众视觉的享受;从程式化的原声音乐、情节化的背景音乐和故事化的原创歌曲探析节目古风音乐对受众听觉的渲染,从多种精选的角度构建了一场声画交融的感官体验。视听层面的画面和声音,呈现出文博节目独特的审美意象,构建出一种与众不同的意境世界。在传播渠道及效果方面,《国家宝藏》借助现代媒介,挖掘微信公众号传播的深度、铺开新浪官方微博传播的广度、新设哔哩哔哩视频网站官方账号,选择合适的传播渠道,采用新手段、新方式、新方法精准定位,使三方协同联合,并驾齐驱,共同创新传播方式,扩大覆盖范围,使传播效果更上一层楼。从整体看,传播者将文物与博物馆作为传播内容,对节目的表现形式进行编排与设计,融合独特的视听风格,选择微信、微博、哔哩哔哩视频网站这三个传播渠道,进一步扩大影响力,将《国家宝藏》所包含的传统文化与精神价值传达给受传者。
王晓宇[9]（2020）在《融媒时代电视综艺的媒介生态建构》文中研究指明21世纪以来,以互联网和数字技术为基础的新媒体不断涌现,其席卷之势给传统媒体的生存和发展造成巨大冲击,致使传播环境发生了巨大改变,媒介生态与传播格局随之发生了深刻变革,传统媒体曾经形成的核心竞争力逐渐瓦解。电视作为现代社会至关重要的一种媒体形态,在新的技术环境、社会环境下,正面临多方面的挑战,网络视频、移动互联网、社交媒体等对传统电视产生了前所未有的冲击。新媒体对传统媒体进行的多层面、多角度的渗透,使两者间愈渐频繁的互动发展,电视媒体不再一枝独秀,新媒体与传统媒体之间的界限逐渐模糊。面对冲击,结合国家战略要求、技术进步以及行业发展形式,传统媒体不得不借力新媒体,整个传媒业呈现媒体融合的趋势。近年来,媒体融合更是作为国家战略不断推进深化,媒体融合发展推动形成全媒体传播体系,打造中国特色的全媒体传播体系已上升到国家治理体系的高度,构建全媒体传播体系新生态势在必行。作为当下电视荧屏中占据主流地位的节目类别,电视综艺节目在媒介融合的大环境下,更是遭遇到前所未有的生存危机。能否在媒介融合的时代背景下,借助互联网思维破除僵局,尽快掌握媒介融合的技巧,在保持自身优势的同时,利用新媒体的特点不断丰富自己,实现传统电视节目与新媒体平台的融合,创新节目形态,减少受众流失,加强自身品牌建设,完成自身转型,实现电视综艺生态平衡长远发展,成为最为紧迫的命题。随着互联网不断升级换代,媒介不再是一个简单的工具,或是一个沟通的渠道,它已逐渐发展成为一个连接的平台,开始将人类社会引入一个相互联系的生态圈中,使得任何一种媒介问题的解决,依靠单一的媒体都解决不了,需要从一个更大范围的媒介生态学的角度去审视和关照,因此,把综艺节目搁置于当前的媒介融合的大生态的背景下,研究综艺节目的创新问题是本文所要面对和解决的主要问题。也基于此,本文会侧重于使用媒介生态学的理论,对融媒背景下的电视生态的变革、电视综艺节目的媒介生态现状进行一个全景式的扫描与归纳,由此分析电视综艺节目的媒介生态建构问题,以期探索出一条可行的电视综艺节目融合创新发展路径,并建立电视综艺节目媒介生态建构的理论体系。具体而言,本文聚焦融媒时代电视综艺节目的媒介生态建构研究,主要以媒介融合、媒介生态、媒介平台等理论为指导,综合运用传播学、艺术学、经济学等相关理论,采用跨学科的研究视角,综合运用文献研究法、案例研究法、比较分析法等研究方法,在观看、整理、研究分析大量综艺节目的基础上对融媒时代下电视综艺节目的创新发展路径进行深入探析,从“原生态”、“内生态”和“外生态”三方面对融媒时代下电视综艺节目进行媒介生态建构研究,提出具体建构策略,帮助电视综艺节目健康发展。该选题对电视综艺节目的研究和创作具有重要的理论意义和实践价值。本文将分为五个章节对融媒时代电视综艺的媒介生态建构进行研究。绪论部分,首先对选题的背景进行详细的分析阐述,并论述选题在理论研究和实践指导方面的重要意义;其次,就选题的国内外相关研究现状,主要从媒介融合、融媒时代电视的发展、媒介生态、综艺节目的发展等四个方面,对国际、国内相关着作、文献及理论进行梳理和介绍;最后,交代本文写作的主要研究内容、研究目标、研究方法和创新之处。第一章对文中相关概念,主要是融媒、电视综艺和媒介生态做了简要的界定,在此基础上廓清其定义和特点,并对研究涉及的相关理论,如媒介融合理论、媒介生态理论、媒介平台理论等进行理论梳理铺垫,这些理论是本文研究的理论基础。第二章主要研究融媒时代电视生态的变革,从电视媒体面临的困境入手,如何突破困境,要从生态的角度去探讨。对于当下电视生态的变革通过电视发展的三度空间、传统媒介与新媒介交织下的电视生态和电视产品的创新路径三方面阐述,最后将电视传播生态变革的动因归结于技术革新、政策推动、市场开放、文化融合、受众需求几方面因素。第三章通过内容形态、传播形态、制作方式和节目类型四个维度分别对电视综艺的发展历史进行较为系统的梳理,内容形态上从晚会表演到真人秀、传播形态上从电视综艺到网络综艺、制作方式上从科组长制到工作室制、节目类型上从节目综艺到产品综艺,并对各阶段综艺节目进行历史分期,纵向与横向梳理相结合,便于厘清综艺节目的发展状况和变迁变革。第四章着重研究电视综艺媒介生态的现状与媒介生态危机。将电视综艺节目置于一个宏观、动态的媒介生态环境之中,从外部生态环境和生态位及生态关系方面系统分析电视综艺节目生存与成长的背景,探析电视综艺的生存现状和生长态势,并分析电视综艺节目在当下发展过程中面临的媒介生态危机。第五章探究融媒时代电视综艺的媒介生态建构问题,这是本文重点论述的章节。结合用户思维、平台思维、跨界思维等互联网思维作为建构基础,分别从组织机构变革驱动的电视综艺“原生态”建构、内容为中心的产制理念推动的电视综艺“内生态”建构和以合作共赢的产业链模式为基础的“外生态”建构三方面阐述电视综艺的媒介生态建构策略。最后结语部分聚焦于对本文的总结和电视综艺的未来发展的展望。本文通过对电视综艺节目的研究,以融媒时代为背景,以媒介生态学为视点审视电视综艺节目的生态现状、影响因素,探究优良综艺节目生态的建构策略,从而寻找电视综艺节目再平衡的出路与转机,以期指导传播实践,促进电视综艺节目的良性可持续发展。
丁晖[10]（2020）在《文化类综艺节目仪式建构研究》文中指出作为一种重要的大众传播媒介,电视始终影响着受众的认知、价值观等方方面面。近几年,为了追求经济效益,电视媒体的“娱乐性”功能越来越被强化,而“喉舌性”功能被逐渐弱化,电视节目市场充斥着各种快餐式文化商品。它们依靠夸张、猎奇等手段吸引受众的眼球,满足了受众的感官刺激,却忽视了节目本身的文化内涵,大众传媒呈现出日益明显的消费主义趋向。2017年,习近平总书记在十九大报告中提出,要坚定文化自信,推动社会主义文化繁荣兴盛,他指出,中国特色社会主义文化,源自于中华民族五千多年文明历史所孕育的中华优秀传统文化,熔铸于党领导人民在革命、建设、改革中创造的革命文化和社会主义先进文化,根植于中国特色社会主义伟大实践。文化类综艺节目回归大众视野,它们以中华民族优秀的传统精神文化为主要内容,以文化背后渗透的人文情感为依托,摆脱了浅层的感官娱乐,直击受众的内心诉求,在“浮躁”的真人秀节目市场中犹如一股清流,使受众得到情感的滋养与文化的浸润。文化类综艺节目使得中华优秀传统文化得到有效的传承,对于大众文化涵养的提高以及良好社会风气的建设具有重要意义。以往的文化类节目带给人的印象总是专业性与知识性较强,被打上“精英文化”的烙印,因此收视率一直不高。而近两年,在传播媒介多样化、内容泛娱乐化的文化生态环境中,《中国诗词大会》、《朗读者》、《国家宝藏》等文化类综艺节目获得如此强烈的关注与好评,与节目的仪式化要素以及电视媒介的仪式化传播不无关系。仪式通过创造一个具有共同的经验、期待与行为的空间,使不同个体之间建立起一致的信仰,这对凝聚族群的情感与力量,建立民族文化共同体具有重要作用。因此,本文以近几年热播的现象级文化类综艺节目为主要研究对象,以詹姆斯·凯瑞的“传播的仪式观”理论,以及涂尔干、特纳、柯林斯等人的社会学仪式理论等为主要理论依据,采用文献研究、个案研究等方法,从仪式的视角对文化类综艺节目进行研究。通过分析此类节目在新的时代语境下如何营造仪式空间、打造仪式环节,从而建构起仪式意义与价值,实现文化情感的交流与共享,将对未来相关电视节目的创作与发展具有一定的指导意义。本文将分为五个章节对文化类综艺节目的仪式建构进行研究。第一章首先探讨了仪式的概念内涵及其特点。早在上古时代,仪式就进入了人类生活,学界对仪式的研究也历经数个阶段,并随着社会的发展演变,不断拓展着仪式的研究领域,它的包容性非常大。然后梳理了文化类综艺节目的概念及发展历程。自2017年起,文化类综艺节目进入了飞速发展的时期,因此对其研究也具有重要的时代意义。最后对文化类综艺节目与仪式之间的关系进行了探究,在众学者仪式传播的相关理论下,得出了“媒介本身就是一场文化共享的仪式”这一结论,而文化类综艺节目已成为电视媒介仪式的重要力量。第二章从宏观角度探究了文化类综艺节目在仪式观观照下的意义与价值。首先分析了文化类综艺节目的仪式传播意义,传受双方的交流互动打破了传播活动中受众一直处于被动接收位置的传统观念,使人们意识到他们同样发挥着重要的主体作用。在此基础上,探析了文化类综艺节目如何建构起仪式的社会意义与文化意义。从社会层面来看,文化类综艺节目可以促进共同信仰的建立,可以在当代叙事语境之下,重塑民族的集体记忆,并通过弘扬主流价值观,实现社会的可持续发展;从文化层面来看,文化类综艺节目建构了民族的文化记忆,唤醒了受众内心真实的文化与情感,并增强了大众的文化自信与文化认同。第三章从结构方面着手,探讨了文化类综艺节目的仪式建构。首先分析了文化类综艺节目中存在的阈限过渡阶段。从文化类综艺节目这一整体结构来看,它作为现代媒介仪式的产物,同其他仪式一样,会使人产生从世俗世界到神圣世界的过渡,从其内部结构来看,其环节流程的过渡也会产生的不同意义。它们为主持人、嘉宾、受众等节目仪式参与者提供了一个身份转换的阈限时空,并在这种转换中实现了个体的自我超越与升华。然后分析了在文化类综艺节目中存在的禁忌。禁忌为各神圣事物打上了不可侵犯的烙印,通过禁忌,节目建立起公认的价值体系,而节目的仪式价值也正是在传播时间、空间、规则制度等特定的禁忌约束中得以生成。最后分析了文化类综艺节目的秩序,它是仪式具有权威性、庄严性的基本所在,也是仪式履行、信仰崇拜的制度性基础。第四章从具体内容方面着手,探讨了文化类综艺节目的仪式建构。文化类综艺节目与过去相比,吸引力或者说观赏度大大增强的一个重要因素就是节目注入了仪式的元素内容,因此本章就文化类综艺节目的视听场景、象征符号元素、仪式化的语言以及仪式化的表演四个方面,分析了节目如何借助这些的仪式化的手段,建构起节目的内容意义。它们是使之区别于真人秀等展现日常化内容的节目的一大特色,也正是这些仪式化的要素,受众的观感体验也存在差别。仪式营造的神圣感与威严性使受众以一种更加虔诚、更加沉浸式的心境参与到节目的仪式体验中,在这种心理作用下,必然增强了受众的文化认同,有利于共同信仰与价值的建立,节目能够获得广泛的认可离不开它们的存在。探讨文化类综艺节目在仪式传播、结构、内容等方面的建构,最终目的还是为了将其更好地应用于节目中,以期为文化类综艺节目及相关电视节目的创作发展提供更好的理论依据与实践指导。因此第五章在仪式观视角下,对文化类综艺节目的创作与发展作出了展望,并得出以下结论:在多元文化影响下的今天,应平衡好精英文化与大众文化,使电视生态良好稳定地发展,而充分发挥仪式符号的象征表意功能,可以避免消费时代下符号的意义缺失与虚拟化;此外,互动作为仪式传播中尤为重要的一环,启发我们应注重充分发挥受众的主体力量,通过信息双向度的交流,提高受众的参与度,只有这样,节目才能永葆生命力;最后,充分利用仪式行为比日常行为在建构共同价值观、共同信仰等方面的优势,打造仪式化传播场域,凝聚受众的情感力量,是节目创作的明智之举,而如何合理适度地利用这些仪式要素,也是节目需要反思的地方。
二、浅析电视综艺晚会的导演取向（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、浅析电视综艺晚会的导演取向（论文提纲范文）
（1）中国电视舞蹈综艺的他鉴与本土化（2006-2020）（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 研究背景和意义 |
| 国内外研究现状分析 |
| 研究方法 |
| 第一章 国外电视舞蹈综艺概略 |
| 第一节 主流媒体的公共责任 |
| 一、英国BBC |
| 二、美国CBS |
| 第二节 商业化转向 |
| 一、早期的商业化文娱节目 |
| 二、领潮的电视舞蹈节目 |
| (一)《来跳舞吧》与《舞动奇迹》 |
| (二)《舞魅天下》与《与星共舞》 |
| 第二章 中国电视舞蹈综艺的历程 |
| 第一节 发展概况 |
| 一、2000——2005 年电视舞蹈综艺“初创期” |
| 二、2006——2014 年电视舞蹈综艺“勃发期” |
| 三、2015——2016 年电视舞蹈综艺“停滞期” |
| 四、2017——2020 年电视舞蹈综艺“黄金期” |
| 第二节 变革和效仿 |
| 一、生态变革 |
| 二、模式效仿 |
| 第三节 创新难题 |
| 第三章 个案研究:《舞蹈风暴》的他鉴和本土化 |
| 第一节 他鉴模式的本土体现 |
| 一、舞蹈之外的角色设定 |
| 二、受众参与 |
| 第二节 本土化中的调适 |
| 一、节目的重新定位 |
| 二、素材与人才的选择 |
| 三、大众化的适应调整 |
| 四、新媒体中的营销与大众传播 |
| (一)多屏营销 |
| (二)粉丝社群 |
| 第三节 本土化后的结果 |
| 一、技术创新 |
| 二、赛制中真正的幕后“推手”——编导 |
| 三、对舞蹈创编的催化 |
| 第四章 他鉴和本土化中的媒介、舞蹈和人 |
| 第一节 舞蹈综艺制作的本土意识和创新 |
| 第二节 舞蹈的行业市场和公共空间 |
| 一、“全球舞蹈超市” |
| 二、舞蹈空间的拓展 |
| 第三节 舞蹈综艺公共领域中的特性 |
| 一、综艺内容对社会文化的反映 |
| 二、受众参与和民主权利的体现 |
| 三、媒体助推大众审美 |
| 第四节 舞蹈从业者的选择和态度 |
| 一、体制内演员对市场的接纳 |
| 二、舞蹈专业群体的“抵抗” |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 附录一 1999——2020 年电视舞蹈、舞蹈综艺节目一览表 |
| 附录二 《舞蹈风暴》个案田野调查相关人员采访名单 |
| 附录三 田野个人采访记录(部分) |
| 一、采访冯双白记录 |
| 二、采访夏小虎记录 |
| 三、采访《舞蹈风暴》编导胡岩记录 |
| 四、采访《舞蹈风暴》编导池咚咚记录 |
| 五、采访郑子豪记录 |
| 附录四 《舞蹈风暴》第一、二季作品名单(部分) |
| 攻读学位期间取得的学术成果 |
| 致谢 |
（2）内蒙古汉语卫视春晚文化符号构建研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| (一) 研究背景 |
| (二) 研究意义 |
| 1. 丰富中国电视节庆晚会的理论体系 |
| 2. 在时代背景下挖掘地域特色文化品牌的深层内涵 |
| 3. 提升传播价值,促进内蒙古形象的立体化呈现 |
| (三) 国内外研究概况 |
| 1. 以符号学研究春晚的理论依据 |
| 2. 媒介传播的相关理论研究 |
| 3. 内蒙古地域文化符号传播的相关研究 |
| 4. 春晚文化视角的研究 |
| (四) 研究方法和创新点 |
| 1. 文本分析法 |
| 2. 案例研究法 |
| 3. 文献分析法 |
| 4. 创新点 |
| 一、基于电视文化符号的内蒙古春晚解读 |
| (一) 符号研究下的电视文化及其范例——春晚 |
| 1. 电视文化符号及其能指和所指的统一 |
| 2. 电视文本的范例——春晚 |
| 3. 艺术化处理的民族文化符号的集合——特色浓郁的“内蒙古春晚” |
| (二) 历史与现状——内蒙古春晚文化符号传播的发展沿革 |
| 1. 探索成长期(1984-1996) |
| 2. 蓬勃发展期(1997-2009) |
| 3. 瓶颈徘徊期(2010-2017) |
| 4. 求变突围期(2018-) |
| 二、内蒙古春晚文化符号构建之本体 |
| (一) 主题设置 |
| 1. 准确定位 |
| 2. 独树一帜 |
| 3. 耳目一新 |
| 4. 深入浅出 |
| (二) 歌舞节目 |
| 1. 舞蹈 |
| 2. 歌曲 |
| (三) 语言类、戏剧戏曲及原生态 |
| 1. 语言类节目 |
| 2. 地方戏剧戏曲 |
| 3. 原生态节目 |
| (四) 纪实影像 |
| 1. 地方民俗文化符号影像化呈现 |
| 2. 民族政策的直观阐述 |
| 3. 民族心理共情的强化剂 |
| (五) 舞美设计 |
| 三、内蒙古春晚文化符号载体多样性 |
| (一) 物质文化符号典型 |
| 1. 春晚中的“服饰”——蒙古族审美文化的体现 |
| 2. 春晚中的“道具”——蒙古族日常生活的呈现 |
| 3. 春晚中的“乐器”——蒙古族文艺风采的展示 |
| (二) 精神文化符号典型 |
| 1. 英雄精神 |
| 2. 崇尚自然,“天地人合一” |
| (三) 制度文化符号典型 |
| 四、内蒙古春晚文化符号构建的特征和意义 |
| (一) 内蒙古春晚文化符号构建的特征 |
| 1. 传播符号的原生性 |
| 2. “家国”主旋律的融入 |
| 3. 传统符号的娱乐化和扁平化 |
| (二) 内蒙古春晚文化符号构建的意义 |
| 1. 构建权力仪式,促进民族团结 |
| 2. 加深民族文化归属感和认同感 |
| 3. 促进文化多元交融发展 |
| 五、内蒙古春晚文化符号构建的问题及对策 |
| (一) 内蒙古春晚文化符号构建现存问题 |
| 1. 符号选取单一,传播效果受阻 |
| 2. 内容同质化模式化,精神内涵空洞泛化 |
| 3. 对文化符号的片面表达,容易造成形象认同偏差 |
| (二) 内蒙古春晚文化符号构建对策建议 |
| 1. 吸取民族文化精髓,突出时代特色 |
| 2. 丰富艺术形式,创新节目形态 |
| 3. 多媒体融合互动,提升地区文化特色 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| (一) 着作 |
| (二) 博硕士论文 |
| (三) 期刊论文 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间发表论文 |
（3）明星偶像崇拜的失范与重构路径研究 ——以流行文化中的青少年学生群体为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.2 问题的提出 |
| 1.3 研究意义 |
| 1.3.1 理论意义 |
| 1.3.2 现实意义 |
| 1.4 核心概念的界定 |
| 1.4.1 流行文化 |
| 1.4.2 明星偶像 |
| 1.4.3 偶像崇拜 |
| 1.4.4 青少年 |
| 1.4.5 失范 |
| 1.5 文献综述 |
| 1.5.1 国外文献综述 |
| 1.5.2 国内文献综述 |
| 1.5.3 评述 |
| 1.6 研究理论依据 |
| 1.6.1 功能论 |
| 1.6.2 结构分析 |
| 1.6.3 亚文化理论 |
| 1.7 研究方法与研究框架 |
| 1.7.1 研究方法 |
| 1.7.2 研究框架 |
| 1.7.3 文章结构 |
| 第2章 中国流行文化与偶像崇拜现象的历史演变 |
| 2.1 中国流行文化发展历程 |
| 2.1.1 建国至改革开放前(1949-1978年) |
| 2.1.2 改革开放至“南方谈话”和十四大(1978年-1992年) |
| 2.1.3 “南方谈话”和十四大至二十世纪末(1992年至1999年) |
| 2.1.4 二十一世纪至十八大(2000年-2012年) |
| 2.1.5 十八大至新时代(2012至今) |
| 2.2 中国偶像崇拜现象的历史变迁 |
| 2.2.1 英雄偶像的时代 |
| 2.2.2 明星偶像的主流化 |
| 2.2.3 选秀、草根偶像的崛起 |
| 2.2.4 流量、养成偶像的到来 |
| 2.3 小结 |
| 2.3.1 影响中国流行文化的主要因素 |
| 2.3.2 中国偶像崇拜的嬗变 |
| 第3章 青少年偶像崇拜研究 |
| 3.1 青少年偶像崇拜基本现状 |
| 3.1.1 偶像崇拜的泛化与较高卷入度 |
| 3.1.2 明星偶像与二次元偶像 |
| 3.1.3 崇拜中的科技使用与消费行为 |
| 3.1.4 自我认知上的主动性 |
| 3.1.5 失范的负功能有待进一步分析 |
| 3.2 青少年偶像崇拜的比较研究 |
| 3.2.1 问卷调查的比较 |
| 3.2.2 网络调查的比较 |
| 3.3 青少年明星偶像崇拜新特征 |
| 3.3.1 消费需求与粉丝经济 |
| 3.3.2 技术进步与推动 |
| 3.3.3 明星偶像的养成与低龄化 |
| 3.3.4 偶像制造的麦当劳化 |
| 3.3.5 粉丝类型的多元化 |
| 3.3.6 粉丝群体的组织化程度 |
| 3.3.7 明星偶像崇拜的正功能 |
| 3.3.8 明星偶像崇拜的失范显现 |
| 第4章 青少年明星偶像崇拜失范的表征 |
| 4.1 符号异化、消费与拜金主义 |
| 4.1.1 偶像符号异化与消费主义 |
| 4.1.2 粉丝消费 |
| 4.1.3 奢侈生活、虚假需求与拜金主义 |
| 4.2 自我的丧失 |
| 4.2.1 象征性权力的偶像崇拜与权力分层 |
| 4.2.2 泛偶像化下的假偶像与精英主义 |
| 4.2.3 自我认同的偏差——社会化的障碍 |
| 4.3 狭隘性 |
| 4.3.1 新媒体与传播技术下的盲区 |
| 4.3.2 明星偶像崇拜的文化趋同现象 |
| 4.3.3 价值观的偏差与替代 |
| 4.4 非道德化 |
| 4.4.1 非理性的偶像崇拜 |
| 4.4.2 偶像崇拜的非道德化 |
| 4.4.3 暴力化的蔓延(语言、行为等) |
| 4.5 娱乐极端化 |
| 4.5.1 日常生活化的娱乐至死 |
| 4.5.2 肤浅化与浮动性 |
| 第5章 明星偶像崇拜失范的原因与解析 |
| 5.1 明星偶像崇拜失范的原因 |
| 5.1.1 文化与认同 |
| 5.1.2 个体与组织 |
| 5.1.3 制度与科技 |
| 5.2 明星偶像崇拜及失范的解析 |
| 5.2.1 网络社会流行下生活态度与价值取向 |
| 5.2.2 社会化主体间的影响与作用 |
| 5.2.3 基于亚文化视阈的探讨 |
| 第6章 青少年明星偶像崇拜的重构路径 |
| 6.1 政府层面 |
| 6.1.1 价值:社会文化的建设 |
| 6.1.2 规范:制度的建设 |
| 6.1.3 行为:政府的监管 |
| 6.2 多元社会层面 |
| 6.2.1 学校教育的引导与创新 |
| 6.2.2 大众传播媒介的导向 |
| 6.2.3 明星公司、文化产业的社会效益 |
| 6.2.4 粉丝社群的管理 |
| 6.3 个人层面 |
| 6.3.1 家长与家庭的角色 |
| 6.3.2 偶像的角色 |
| 6.3.3 传媒者的角色 |
| 6.3.4 青少年粉丝的角色 |
| 第7章 结语 |
| 7.1 回视偶像崇拜 |
| 7.2 本研究的结论 |
| 7.3 未来研究的展望 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 攻读博士期间的相关学术成果 |
| 致谢 |
（4）内容视角下湖南卫视综艺节目的发展与创新（1997-2019）（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 0.1 研究缘起及意义 |
| 0.1.1 研究缘起 |
| 0.1.2 研究意义 |
| 0.2 文献综述 |
| 0.2.1 电视综艺节目研究 |
| 0.2.2 湖南卫视发展研究 |
| 0.2.3 湖南卫视综艺节目研究 |
| 0.3 研究对象、内容、方法及创新之处 |
| 0.3.1 研究对象 |
| 0.3.2 研究内容 |
| 0.3.3 研究方法 |
| 0.3.4 创新之处 |
| 第1章 湖南卫视综艺节目的发展背景及历程 |
| 1.1 湖南卫视综艺节目的发展背景 |
| 1.1.1 国家政策的深入贯彻 |
| 1.1.2 市场经济的客观要求 |
| 1.1.3 文化环境的持续熏陶 |
| 1.1.4 受众需求的全面助推 |
| 1.2 湖南卫视综艺节目的发展历程 |
| 1.2.1 崭露头角的游艺类综艺时期:引领大众审美(1997-2003) |
| 1.2.2 全民参与的选秀类综艺时期:展现本我个性(2004-2007) |
| 1.2.3 全面聚焦的教化类综艺时期:重视寓教于乐(2008-2012) |
| 1.2.4 记录明星的真人秀综艺时期:凸显真实人格(2013-2017) |
| 1.2.5 星素结合的观察类综艺时期:回归情感本质(2018-2019) |
| 第2章 湖南卫视综艺节目内容的创新 |
| 2.1 理念层面:传播者与受众的平等对话 |
| 2.1.1 选材:单向输出到基于观众需求的个性化定制 |
| 2.1.2 嘉宾:精英化的弱化和平民化的盛行 |
| 2.1.3 交流:自上而下的信息传递到深度参与的双向反馈 |
| 2.2 形态层面:节目类型的延伸与多元挖掘 |
| 2.2.1 快综艺向慢综艺的倾斜 |
| 2.2.2 竞技比赛娱乐化的趋向 |
| 2.2.3 情感话题与代际关系的强化 |
| 2.2.4 烟火气息与人文气息的凸显 |
| 2.2.5 传统模式与新型元素的交融 |
| 2.3 创作层面:呈现方式的极致与升华 |
| 2.3.1 从传统到“网生代”的艺术加工 |
| 2.3.2 从室内到移动泛场景的舞台空间 |
| 2.3.3 从平缓到冲突与悬念的情境设置 |
| 2.3.4 从策划到自然纪实性的拍摄手法 |
| 2.3.5 从固定到流动的多重叙事视角 |
| 第3章 湖南卫视综艺节目的效果 |
| 3.1 湖南卫视综艺节目的收视效果 |
| 3.1.1 入围数量位居收视榜首 |
| 3.1.2 “综N代”延续收视热度 |
| 3.1.3 原创综艺成为收视黑马 |
| 3.1.4 真人秀节目占据收视主位 |
| 3.2 湖南卫视综艺节目的商业效果 |
| 3.2.1 可观的广告收入 |
| 3.2.2 成功的品牌延伸 |
| 3.3 湖南卫视综艺节目的社会效果 |
| 3.3.1 树立正面导向 |
| 3.3.2 强化品牌魅力 |
| 3.4 湖南卫视综艺节目的受众反馈效果 |
| 3.4.1 被调查对象的基本情况 |
| 3.4.2 偏好:倾向喜剧和生活体验类,品牌综艺赞誉度高 |
| 3.4.3 收获:带来娱乐消遣的满足,并有效促进知识增长 |
| 3.4.4 看法:总体评价呈满意倾向,认可强大嘉宾阵容 |
| 3.4.5 期待:多元和现实题材增多,将时事与娱乐相结合 |
| 第4章 湖南卫视综艺节目内容的研发思路与发展趋向 |
| 4.1 当下湖南卫视综艺节目内容的研发思路 |
| 4.1.1 巩固王牌综艺,混搭潮流培育新型节目 |
| 4.1.2 注重星素配比,多类外衣包裹情感内核 |
| 4.1.3 关切社会热点,思想交融培养价值观念 |
| 4.1.4 强化艺术竞技,科技应用辅助内容叙事 |
| 4.1.5 融合本土文化,生活体验唤醒人文关怀 |
| 4.2 湖南卫视综艺节目内容的发展趋向 |
| 4.2.1 深圈层:定位垂直领域的多元题材 |
| 4.2.2 小成本:避免只重场面的形式主义 |
| 4.2.3 大情怀:促进个体与集体的情感共鸣 |
| 4.2.4 正能量:倡导积极正面的主流价值观 |
| 4.2.5 强融合:实现深度互动的台网联动 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 附录 湖南卫视综艺节目受众评价调查问卷 |
| 个人简历、在校期间发表的学术论文和研究成果 |
（5）《声临其境》听觉创新研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 0.1 研究缘起 |
| 0.2 研究意义 |
| 0.3 文献综述 |
| 0.3.1 关于《声临其境》的研究 |
| 0.3.2 关于听觉文化的研究 |
| 0.3.3 研究总结 |
| 0.4 研究内容及方法 |
| 0.4.1 研究内容 |
| 0.4.2 研究方法 |
| 0.5 创新之处 |
| 第1章 《声临其境》的推出背景 |
| 1.1 市场驱动转型 |
| 1.2 全媒体传播环境 |
| 1.3 政策出台引导 |
| 1.4 “文化出海”多维布局 |
| 第2章 《声临其境》听觉创新的表现 |
| 2.1 《声临其境》听觉特征 |
| 2.1.1 声景符号表意运用 |
| 2.1.2 音乐符号纵向运用 |
| 2.2 《声临其境》听觉手段 |
| 2.2.1 演播者借声抒情 |
| 2.2.2 听觉文本诠释主题 |
| 2.2.3 听觉叙事策略 |
| 第3章 《声临其境》听觉创新的传播 |
| 3.1 多元化传播渠道 |
| 3.1.1 惯性收视保障的电视传播 |
| 3.1.2 视听语言的多级传播 |
| 3.1.3 立体空间的互动式传播 |
| 3.2 市场精准化传播 |
| 3.2.1 整合受众需求创新节目形式 |
| 3.2.2 发掘文化底蕴引领视听审美 |
| 第4章 《声临其境》听觉创新的成绩 |
| 4.1 凸显社会价值 |
| 4.1.1 补充行业视听审美标准 |
| 4.1.2 凸显受众主体性 |
| 4.1.3 整合营销延伸品牌价值链 |
| 4.2 承载文化价值 |
| 4.2.1 注重人文关怀 |
| 4.2.2 阐释工匠精神 |
| 4.2.3 传承经典文化 |
| 第5章 《声临其境》听觉创新存在的不足和改进 |
| 5.1 《声临其境》听觉创新存在的不足 |
| 5.1.1 未兼顾娱乐性与专业性 |
| 5.1.2 未平衡整体受众听觉喜好 |
| 5.1.3 过于强调声音模仿走向平庸 |
| 5.2 《声临其境》的改进对策 |
| 5.2.1 统筹娱乐性与专业性 |
| 5.2.2 理性看待观众喜好 |
| 5.2.3 脚本设计大胆创新 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 个人简历、在学期间发表的学术论文及研究成果 |
（6）中国综艺节目中青年亚文化的融入与表现研究 ——兼论个人策划案《年少有味》（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.2 研究现状 |
| 1.2.1 青年亚文化研究 |
| 1.2.2 中国综艺节目研究 |
| 1.2.3 中国综艺节目中的青年亚文化研究 |
| 1.3 研究目的与意义 |
| 1.3.1 研究目的 |
| 1.3.2 研究意义 |
| 1.4 研究方法与创新之处 |
| 1.4.1 研究方法 |
| 1.4.2 创新之处 |
| 第二章 青年亚文化与中国综艺节目概述 |
| 2.1 青年亚文化概述 |
| 2.1.1 青年亚文化的界定 |
| 2.1.2 青年亚文化的特点 |
| 2.1.3 青年亚文化与主流文化的关系 |
| 2.2 中国综艺节目概述 |
| 2.2.1 综艺节目的界定 |
| 2.2.2 中国综艺节目的发展历程 |
| 2.2.3 中国综艺节目的节目分类 |
| 第三章 中国综艺节目中青年亚文化的运用 |
| 3.1 中国综艺节目中青年亚文化的融入 |
| 3.1.1 青年群体的身份认同 |
| 3.1.2 内容板块的整合建构 |
| 3.1.3 传播渠道的时代革新 |
| 3.2 中国综艺节目中青年亚文化的表现 |
| 3.2.1 多维与个性:探索多元化节目价值选题 |
| 3.2.2 认同与接纳:满足主观化节目受众体验 |
| 3.2.3 创新与塑造:呈现多种风格的构建手段 |
| 3.2.4 宣传与消费:实现新颖式衍生产品打造 |
| 3.3 中国综艺节目中青年亚文化的影响 |
| 3.3.1 积极影响 |
| 3.3.2 消极影响 |
| 3.4 中国综艺节目中青年亚文化的反思 |
| 3.4.1 思想价值与社会担当 |
| 3.4.2 内容优化与受众拓展 |
| 第四章 个人策划案《年少有味》中青年亚文化的构思与创新 |
| 4.1 个人策划案《年少有味》中青年亚文化的构思 |
| 4.1.1 主题选取,注重话题性 |
| 4.1.2 服务受众,满足青年人 |
| 4.1.3 主题升华,追求价值观 |
| 4.2 个人策划案《年少有味》中青年亚文化的创新 |
| 4.2.1 内容环节的开放 |
| 4.2.2 视听摄制的潮流 |
| 4.2.3 故事情节的冲突 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录1:主要参考节目 |
| 附录2:策划案 |
| 攻读学位期间主要的研究成果 |
| 致谢 |
（7）网络综艺节目垂直细分研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、研究背景 |
| 二、研究现状 |
| 三、研究意义 |
| 四、研究方法 |
| 第一章 电视·网络·垂直细分 |
| 第一节 垂直细分意识与媒介内容生产 |
| 第二节 电视综艺节目垂直细分的演变过程 |
| 第三节 网络综艺节目垂直细分的发展历程 |
| 第二章 网络综艺节目垂直细分产生的动因 |
| 第一节 点击量——创作者的选择 |
| 第二节 青年亚文化——文化语境的驱动 |
| 第三节 培养与认同——受众的推进 |
| 第三章 网络综艺节目垂直细分的特征 |
| 第一节 深耕题材:选题多元·取材边缘 |
| 第二节 参与人员:沿用素人·侧重造星 |
| 第三节 表现内容:领域精细·内容专业 |
| 第四节 满足需求:注目娱乐·实现价值 |
| 第四章 网络综艺节目垂直细分的困境与前景 |
| 第一节 网络综艺节目垂直细分的发展困境 |
| 第二节 网络综艺节目垂直细分的破局之法 |
| 第三节 网络综艺节目垂直细分的发展趋势 |
| 结语 |
| 附录 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间发表的学术论文目录 |
（8）国内文博节目的嬗变与传播 ——以《国家宝藏》为例（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 选题的依据 |
| 第二节 研究的目的及意义 |
| 第三节 研究现状综述 |
| 第四节 本文的创新之处 |
| 第五节 研究思路与方法 |
| 第一章 文博节目的出现、定位、发展及创新 |
| 第一节 文博节目的出现原因 |
| 一、经济上强势的支撑 |
| 二、政策上莫大的支持 |
| 三、文化上底蕴的深厚 |
| 四、社会上无私的援助 |
| 第二节 文博节目的概念界定与类型归属 |
| 一、文博节目的概念界定 |
| 二、文博节目的类型归属 |
| 第三节 文博节目的发展脉络与创新类型 |
| 一、诞生:考古直播揭开文博面纱(1968 年——至今) |
| 二、过渡:传统形式对文博的涉猎(2001 年——至今) |
| 三、创新:文博与综艺结秦晋之好(2017 年——至今) |
| 第二章 《国家宝藏》的传播内容 |
| 第一节 包罗万象的博物馆 |
| 一、历史悠久馆藏丰富的大型博物馆 |
| 二、创新发展评估较高的一级博物馆 |
| 第二节 独具魅力的国宝文物 |
| 一、从年代历史角度看文物 |
| 二、从传播历史角度看国宝 |
| 第三章 《国家宝藏》的编排设计 |
| 第一节 简洁凝练的语言表达 |
| 一、总结式的高度概括 |
| 二、说明式的简要介绍 |
| 三、辅助式的批注理解 |
| 第二节 贴合国宝的人员安排 |
| 一、老成持重的001号讲解员 |
| 二、极具号召力的国宝守护人 |
| 三、普通多样化的国宝讲述人 |
| 第三节 创新多元的环节设置 |
| 一、演讲式主要环节的传播 |
| 二、全新式辅助环节的传播 |
| 第四章 《国家宝藏》的视听风格 |
| 第一节 精致画面的视觉享受 |
| 一、指引观看的图像设计 |
| 二、震撼冲击的特效片头 |
| 三、华丽绚烂的立柱环幕 |
| 第二节 古风音乐的听觉渲染 |
| 一、程式化原创配乐的使用 |
| 二、情节化背景配乐的使用 |
| 三、故事化原创歌曲的使用 |
| 第五章 《国家宝藏》的传播渠道及效果 |
| 第一节 微信公众号挖深度 |
| 一、按部就班的文章推送 |
| 二、底栏链接的扩大影响 |
| 第二节 新浪官博铺广度 |
| 一、密集频繁的消息播报 |
| 二、高度浓缩的宣传信息 |
| 第三节 哔哩哔哩开先河 |
| 一、首创视频的官方账号 |
| 二、年轻观众的热衷平台 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 附录 A 《国家宝藏》第一、二季博物馆（院）基本信息 |
| 附录 B |
| 附录 C 《国家宝藏》两季选取文物在之前电视节目中出现的情况 |
| 附录 D |
| 附录 E |
| 附录 F 《国家宝藏》第二季第一期故宫博物院（20181209 期）配乐 |
| 附录 G 《国家宝藏》两季原创歌曲 |
| 在学期间研究成果 |
| 致谢 |
（9）融媒时代电视综艺的媒介生态建构（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究背景和意义 |
| (一)研究背景 |
| (二)研究意义 |
| 二、国内外相关研究现状 |
| (一)媒介融合的相关研究 |
| (二)融媒时代电视的发展相关研究 |
| (三)媒介生态的相关研究 |
| (四)综艺节目的发展相关研究 |
| 三、研究目标、方法及创新点 |
| (一)研究目标 |
| (二)研究方法 |
| (三)本研究的创新之处 |
| 第一章 概念界定及理论基础 |
| 第一节 概念界定 |
| 一、融媒 |
| 二、电视综艺 |
| 三、媒介生态 |
| 第二节 理论基础 |
| 一、媒介融合理论 |
| 二、媒介生态理论 |
| 三、媒介平台理论 |
| 第二章 融媒时代电视生态的变革 |
| 第一节 融媒时代电视媒体面临的困境 |
| 一、电视媒体地位与电视传播功能削弱 |
| 二、电视受众流失严重 |
| 三、电视专业人才外流 |
| 四、电视广告收入下滑 |
| 五、融合发展停留表面,缺乏具体路径 |
| 第二节 融媒时代电视生态的现状 |
| 一、移动、社交、智媒——电视发展的三度空间 |
| 二、竞合共生——传统媒介与新媒介交织下的电视生态 |
| 三、形态与价值迭变——成为电视生态的常态 |
| 第三节 融媒时代电视生态变革的动因 |
| 一、技术赋能媒体 |
| 二、制度政策支持 |
| 三、市场环境推动 |
| 四、文化相融共生 |
| 五、受众需求变化 |
| 第三章 电视综艺的发展与衍变 |
| 第一节 从晚会表演到真人秀 |
| 一、萌芽期(1980 年—1995 年) |
| 二、发展期(1996 年—2002 年) |
| 三、成长期(2003 年—2009 年) |
| 四、高速发展期(2010 年至今) |
| 第二节 从电视综艺到网络综艺 |
| 一、起步期(2007 年—2013 年) |
| 二、成长期(2014 年—2015 年) |
| 三、黄金期(2016 年至今) |
| 第三节 从科组长制到工作室制 |
| 一、科组长制度 |
| 二、制片人制度 |
| 三、独立制片人制度 |
| 四、产品经理人制度 |
| 五、工作室制度 |
| 第四节 从节目综艺到产品综艺 |
| 一、节目综艺:娱乐为主,电视综艺商业模式探索 |
| 二、产品综艺:网综爆发,综艺节目产品属性深化 |
| 第四章 电视综艺的媒介生态现状与问题分析 |
| 第一节 电视综艺的外部生态环境 |
| 一、政治生态环境:政策调控不断,引导电视综艺发展的走向 |
| 二、经济生态环境:经济稳中有增,推动电视综艺市场化转型 |
| 三、文化生态环境:消费文化兴起,创造电视综艺节目新形态 |
| 四、技术生态环境:数字化网络化环境,促进电视综艺融合创新 |
| 第二节 电视综艺的生态位及生态关系 |
| 一、基本生态位:媒介生态系统中的重要“物种” |
| 二、现实生态位:电视综艺节目自身的进化改良 |
| 三、种间关系:竞争排斥和互利共生 |
| 四、种内关系:掠夺性竞争促进多样化探索 |
| 第三节 电视综艺面临的媒介生态危机 |
| 一、外部生态下向市场妥协,“重娱乐化”变异 |
| 二、内容原创力缺乏,导致产能过剩与市场萎缩 |
| 三、媒介“生态位”高度重叠,节目同质化加剧 |
| 四、节目明星的天价成本,导致产值结构不合理 |
| 五、品牌意识薄弱,生态关系下生存竞争力较差 |
| 第五章 融媒时代电视综艺的媒介生态建构策略 |
| 第一节 媒介生态的建构基础——互联网思维 |
| 一、互联网思维 |
| 二、互联网思维影响下电视媒体的典型特征 |
| 三、“互联网+电视综艺”的化学反应 |
| 第二节 组织机构变革驱动电视综艺“原生态”建构 |
| 一、媒介常规——建立扁平化架构和一体化运作机制 |
| 二、媒介生态位——建立市场区隔,实现错位竞争 |
| 三、价值导向——传播变现与商业变现的选择 |
| 第三节 内容为中心的产制理念推动电视综艺“内生态”建构 |
| 一、基于需求、功能、价值的产制行为 |
| 二、以互动为核心的产制形态变革 |
| 三、“用户为王”的节目形式创新 |
| 第四节 以合作共赢的产业链模式为基础的“外生态”建构 |
| 一、传播渠道再转型——传播渠道立体化与传播模式融合化 |
| 二、台网联动新格局——合作、动态、非零和的媒体博弈 |
| 三、产业流程再塑造——垂直产业结构,打通全媒体产业链条 |
| 四、商业模式再创新——整合营销延伸价值链,重构综艺生态 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 攻读硕士学位期间科研成果 |
| 致谢 |
（10）文化类综艺节目仪式建构研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究背景及意义 |
| (一)研究背景 |
| (二)研究意义 |
| 二、文献综述 |
| (一)“仪式”的相关理论研究 |
| (二)关于“文化类综艺节目”的研究 |
| 三、研究方法 |
| 四、拟突破难点及创新点 |
| 第一章 仪式理论视域下文化类综艺节目解读 |
| 第一节 仪式相关理论概述 |
| 一、仪式的概念与内涵 |
| 二、仪式的特点与意义 |
| 第二节 文化类综艺节目概述 |
| 一、文化类综艺节目的概念 |
| 二、文化类综艺节目的发展与现状 |
| 第三节 文化类综艺节目与仪式的关系解读 |
| 一、媒介本身就是一场文化共享的仪式 |
| 二、文化类综艺节目是电视媒介仪式的重要力量 |
| 第二章 仪式观观照下文化类综艺节目的意义 |
| 第一节 文化类综艺节目的仪式传播意义 |
| 一、情感连带,凝聚共同仪式意义 |
| 二、跨屏传播,扩展节目仪式体验 |
| 第二节 文化类综艺节目的社会意义 |
| 一、建立共同信仰,获得身份认同 |
| 二、利用当代叙事语境,重塑民族集体记忆 |
| 三、弘扬主流价值观,实现社会可持续发展 |
| 第三节 文化类综艺节目的文化意义 |
| 一、建构民族文化记忆 |
| 二、唤醒受众内心真实情感 |
| 三、增强文化自信与文化认同 |
| 第三章 文化类综艺节目的仪式结构建构 |
| 第一节 阈限:节目仪式过渡的关键 |
| 一、节目环节流程的过渡 |
| 二、节目参与者身份的转换 |
| 三、个体自我超越与升华的实现 |
| 第二节 禁忌:节目仪式价值的生成 |
| 一、公认的价值体系,确立节目禁忌基础 |
| 二、特定的规则制度,建构节目仪式世界 |
| 第三节 秩序:节目仪式运行的标准 |
| 一、相对固定的节目仪式时空 |
| 二、层层递进的节目仪式进程 |
| 第四章 文化类综艺节目的仪式内容建构 |
| 第一节 场景:节目仪式场域的建构 |
| 一、利用意象元素,设计丰富的舞台造型 |
| 二、通过现代科技,打造沉浸式仪式场域 |
| 三、结合音乐音响,营造多层次立体场景 |
| 第二节 符号:节目象征意义的表达 |
| 一、符号学相关理论阐释 |
| 二、文化类综艺节目象征符号元素分析 |
| 第三节 语言:节目仪式交流的媒介 |
| 一、主持人话语的引导性 |
| 二、语言表达方式的多样性 |
| 第四节 表演:节目文化情感的诠释 |
| 一、身份赋予,履行仪式使命 |
| 二、舞台演绎,传达仪式思想 |
| 第五章 仪式视角下文化类综艺节目的创作与创新 |
| 第一节 利用仪式革新符号表达,平衡电视多元文化 |
| 一、消费时代需警惕符号被过度消费 |
| 二、平衡精英文化与大众文化,促使电视生态健康发展 |
| 第二节 利用仪式启发互动传播,实现受众主体力量 |
| 一、节目创作应重视仪式主体间的互动 |
| 二、依靠互联网,保持节目线上活力 |
| 三、通过线上线下联动,扩大节目影响力 |
| 第三节 利用仪式建构信仰体系,实现共同价值输出 |
| 一、利用仪式情感辐射效应,牵动观众情感情绪 |
| 二、打造仪式化视听场景,营造节目仪式氛围 |
| 三、设计仪式化行为环节,建构仪式共同信仰 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 攻读学位期间发表的学术论文 |
| 致谢 |
四、浅析电视综艺晚会的导演取向（论文参考文献）
- [1]中国电视舞蹈综艺的他鉴与本土化（2006-2020）[D]. 董爽. 中国艺术研究院, 2021(09)
- [2]内蒙古汉语卫视春晚文化符号构建研究[D]. 李彤. 内蒙古师范大学, 2021(09)
- [3]明星偶像崇拜的失范与重构路径研究 ——以流行文化中的青少年学生群体为例[D]. 马赫. 吉林大学, 2020(01)
- [4]内容视角下湖南卫视综艺节目的发展与创新（1997-2019）[D]. 黄丽娜. 湘潭大学, 2020(02)
- [5]《声临其境》听觉创新研究[D]. 张旖华. 湘潭大学, 2020(02)
- [6]中国综艺节目中青年亚文化的融入与表现研究 ——兼论个人策划案《年少有味》[D]. 程维鹏. 湖南工业大学, 2020(02)
- [7]网络综艺节目垂直细分研究[D]. 贺琬婷. 山东艺术学院, 2020(07)
- [8]国内文博节目的嬗变与传播 ——以《国家宝藏》为例[D]. 刘婧. 山西师范大学, 2020(07)
- [9]融媒时代电视综艺的媒介生态建构[D]. 王晓宇. 山东师范大学, 2020(10)
- [10]文化类综艺节目仪式建构研究[D]. 丁晖. 山东师范大学, 2020(08)