一、追求自由、自主的爱情婚姻——黎族爱情故事初探（论文文献综述）
潘力维[1]（2021）在《中国当代少数民族舞剧的历史发展及创作实践研究》文中进行了进一步梳理少数民族舞剧是我国民族舞剧独特而重要的组成部分,一直以来却很少被理论界所重视,对其的研究往往停留在单一舞剧作品的形态分析与文化特征表达方面,是对现象的揭示或对创作生态的分析,而缺乏创作审美上的理论解释与归纳。本论文在对史料进行全面梳理的同时,注重的是个体性与整体性的统一,既要从社会因素、文化要素等方面全方位考察少数民族舞剧创作环境,也要以人民为中心,探讨人民个体与民族整体、少数民族与中华民族共同体之间的辩证关系。纵观少数民族舞剧的创作和发展历程,可以发现在题材内容上往往集中在民间传说、抗争外敌与现实命运三个方面。分别展现着对各族人民共有品质的讴歌、中华民族在共御外敌过程中民族凝聚力的不断增强、各族人民致力于实现脱贫攻坚、共同富裕的共同理想,中华民族共同体意识由此逐步牢铸。在创作初期,少数民族舞剧往往通过各族人民共创、共建新中国的“一体化”叙事有效促进了少数民族对于国家的认同与归属。近年来,少数民族舞剧开始突破以往图解政策的刻板叙事与对少数民族风情的猎奇式解读,开启了现实关怀、真情实感的共同体叙事。在少数民族舞剧语言的系统建构过程中,实现从节律性民族舞蹈向旋律性舞剧语言的转换是我们要关注的重要问题,在将主干动作转化为舞剧的主题动机过程中,对少数民族舞蹈语言的改造应当把握相应的“度”,以促进其表意能力的进一步加强。而在形态上,近年来各少数民族舞剧的创作热情越发高涨,除了以蒙古族、彝族为代表的既具现实性、又受市场欢迎的舞剧创作,多个民族也在少数民族文艺会演的助推中实现了“零的突破”,我国少数民族舞剧创作的形态多样化特征更加鲜明,从而拓展了我国民族舞剧的风格多样化。少数民族舞剧从创生伊始就对传播中华民族形象、建构中华民族精神有着积极重要的意义。在当下复杂深刻的时代背景下,少数民族舞剧需要更为尊重文化共性、通过更为符合舞剧本质的“共同体叙事”,以自觉自信的创作态度为中华民族“多元一体”的格局、铸牢中华民族共同体意识贡献力量,进而为人类命运共同体提供支撑。
陈玲[2]（2020）在《马尔克斯小说爱情母题表现特征研究》文中指出母题是文学作品中世代沿袭的较小的话语形式,表达着人类共同的人生境遇。不同母题的有序组合,推动情节的发展,表达迥异的主题意义。爱情母题也是文学中的重要母题,是爱情故事得以展开的基石。在西方文学史上,不同时期文学的爱情母题书写具有不同的主题特征。西方古典时期文学中的爱情成为表现英雄品格的组成要素,文艺复兴时期文学中的爱情用来反抗禁欲主义的宗教观,18、19世纪文学中的爱情是冲破等级地位彰显人道主义的平等意志,20世纪时期文学中的爱情与人的个人经验和个性品格相统一。从西方文学爱情母题的发展历史中审视马尔克斯小说的爱情表现,可以发现其独特的时代性和地域性。小说中爱情母题的发展演绎离不开主人公的角色身份、相爱方式和爱情情境三大要素。本论文通过对马尔克斯小说爱情母题表现特征的分析研究,窥探爱情母题书写在马尔克斯小说中的独特作用和意义。全文从三个部分展开论述。第一章对母题与情节、主题的关系,以及爱情母题在西方经典文学中的表现形式进行概说。第二章对马尔克斯四部小说中爱情主人公身份特征、相爱方式、爱情情境以及爱情的情节演绎进行分析,探究其小说爱情故事悲剧性结局的成因和意义。第三章对马尔克斯小说爱情母题书写的现实意义进行分析阐释,发掘其小说悲剧性爱情与拉丁美洲封闭的地域环境,古老的本土文化,纷争的社会历史,文化的多元并存之间的关系。从而把握马尔克斯通过书写爱情悲剧来探索拉丁美洲走出孤独困境,获得幸福生活的思考和建议。
吴奇珍[3]（2020）在《科威特小说《在这里》的空间叙事研究》文中研究指明《在这里》是科威特着名小说家塔里布·里法伊于2014年出版的一部作品,2016年入选阿拉伯小说布克奖长名单,同年获科威特国家促进奖。小说讲述了科威特什叶派女孩考萨尔爱上逊尼派已婚男士马沙里,最终在巨大的社会压力下离家出走,独自走向未知生活的爱情故事,凸显了海湾社会特别是科威特社会中存在的教派矛盾、一夫多妻问题和女性追求自由独立的主题。本文以空间叙事理论为指导,对小说《在这里》进行细读,解析小说中的地志空间、社会空间和心理空间,从中提炼出小说的主旨和作者独特的创作技巧。本文分为绪论、正文、结语、参考文献、附录五个部分。绪论部分主要界定研究对象,介绍研究意义和国内外研究现状,阐述本文采用的研究方法。正文部分由三大章组成。第一章主要阐述地志空间对小说故事的推动作用:第一节分析“我”的办公室这一地志空间,它既是小说叙事的基点,也在空间转换的过程中推动了小说故事的发展;第二节分析“考萨尔”的私人公寓,其中内部空间映射了女主人公考萨尔孤寂的人物形象,外部空间象征未来即将面对的挑战,两者的相互对立共同暗示了下文中的爱情婚姻矛盾。第二章对社会空间进行解读,分析社会空间中各种力量之间的激烈矛盾:第一节分析自由与规则之间的冲突,表现出了女主人公考萨尔突破常规、追求自由的性格特征;第二节主要分析爱情与教派之间的矛盾,突显出了科威特社会中固有的教派婚姻矛盾,同时也包含了对男权压力的思考。第三章主要阐述小说人物的心理空间:第一节解读考萨尔的心理空间,展现了她复杂多元的内心世界;第二节解读作者的心理空间,表现出了他坚守沉默与孤独、热爱文学创作的执着追求。
哈司依提·艾迪艾木[4]（2020）在《中国民间爱情叙事诗的叙事研究 ——以12个民族的爱情叙事诗为中心》文中提出民间叙事诗是我国民间文学宝库中的主要门类之一,其中的爱情叙事诗在各民族民间叙事诗中,是数量繁多、形式优美、篇幅较长、传播率极广、艺术感染力较高的叙事诗类型。民间爱情叙事诗与人民的生活、节日、民俗等有着不可分割的关系,承载着他们的生产生活、伦理道德、爱情婚姻、价值取向、道德追求等,结构形式完整,艺术手法比较成熟。许多民间爱情叙事诗在今天仍然流传,而且被改编成其他种类的艺术作品,在某种程度上对各民族艺术的发展提供了基础素材。本文坚持以马克思主义理论为指导,采用文本研究的方法,运用文学、人类学等研究理论与方法,对中国民间爱情叙事诗进行叙事研究,分析其叙事结构,叙事手法、叙事程式、叙事时空与叙事原型。本文包括引言、正文、结语三个部分。第一章为引言。绪论部分研究民间爱情叙事诗的定义、分类、题材来源以及各民族民间爱情叙事诗的相互影响。同时,从多元文化交流的视角,对我国民间爱情叙事诗的价值进行阐述。最后简要评析民间爱情叙事诗的研究现状,指出本论文的选题意义、研究目的以及研究对象和方法。正文有五章,具体如下:第二章为爱情叙事诗的叙事结构。本文运用法国学者格雷马斯的结构主义行动元模式、叙事程序和符号矩阵等叙事理论,通过分析各民族代表性爱情叙事诗文本共有各种要素及其关系,找出它们的普遍叙事结构模式,在此基础上发掘其叙事不变的深层结构,探讨其背后意义的形成。第三章着重探讨民间爱情叙事诗的叙事手法。首先分析爱情叙事诗的两种叙事文体类型及其说唱特征,指出韵散相间爱情叙事诗中韵文的特征和作用,并从叙事学角度探讨其在转换叙事视角、调节叙事节奏、丰富叙事方式、完善故事情节及塑造人物形象等重要的叙事功能。其次对爱情叙事诗的问答式叙事手段进行分类,分析爱情叙事诗中常见的叙事传统。第三,通过探讨爱情叙事诗中的序歌和尾歌等非情节类诗歌的特点及作用,指出它们是在叙事诗开篇和结尾的有效叙事技巧,在此基础上总结出爱情叙事诗的叙事活动本是一种传统,是一种歌手和听众的交流互动模式。第四章研究民间爱情叙事诗的叙事程式。叙事程式是爱情叙事诗得以长期传承的载体。它增强了民间叙事诗传承的系统性和稳固性。本文采用口头程式理论,通过探讨其中的词语程式、句法程式、主题程式以及引导性程式等程式,初步认定爱情叙事诗是一种具有程式化特点的口头叙事,并指出这些叙事程式是在各民族民间爱情叙事诗演唱过程中普遍存在一种的叙事规律和方式,在民间爱情叙事诗的叙事传统中有重要的地位和作用。第五章研究民间爱情叙事诗的叙事时空。在民间爱情叙事诗的叙事中,时空是非常重要的要素。本章从叙事学的相关理论入手,对民间爱情叙事诗的时序、时距、叙事频率、叙事空间类型特点及其象征意义进行探讨,在此基础上阐明民间爱情叙事诗与成年仪式的渊源关系。第六章研究民间爱情叙事诗的叙事原型。论文在前四章的基础上,运用原型理论及人类学相关的理论,在“通过仪式”的“分离、阈限、融合”三个阶段中,对民间爱情叙事诗与成年仪式进行并行对比,阐述民间爱情叙事诗与成年仪式的原型关系,展现民间爱情叙事诗的历史脉络,籍此揭示出仪式和口头文学之间的渊源关系。最后为结语部分,总括全文的主要内容,认为民间爱情叙事诗具有程式化叙事诗特点,其主要原因来自两个方面:一是这种叙事程式来自于口头叙事传统,二是取决于其叙事原型。
陆雪芳[5]（2020）在《小学语文中国民间童话阅读教学研究》文中提出中国民间童话是中华优秀传统文化的基础性内容,蕴藏着中国人的经验、知识和信仰,承载着丰富的历史实践内容,富于独特的想像力与表现力,其表达世界的语言结构古老而新奇,揭示了深刻的哲理和朴素的伦理,具有独特的艺术魅力和高度的文化价值。中国民间童话对儿童教育具有不可比拟的作用,可促使儿童了解过去时代人们的生活状况,从人们的生活与斗争中汲取智慧,认识和传承中国民间童话的经典形象,熟悉和理解中国民间童话的文化母题,滋养和塑造具有中国文化个性与传统美德的少年儿童。但是随着改革开放,以及全球化的发展,西方优秀童话的涌入,中国民间童话逐渐失传于新一代的青少年儿童中。《义务教育语文课程标准（2011年版）》与《完善中华优秀传统文化教育指导纲要》重视分学段有序推进中华优秀传统文化教育,作为最富人文性的语文学科,应承担起传承中国民间童话艺术的重任。基于此,论文探索小学传承中国民间童话的教学目标、教学内容与教学方法等问题。论文主要由绪论、正文和结语三个部分构成:绪论部分从理论与实践角度分析了选题的意义,阐述了研究现状、研究对象研究方法,以及研究的重难点与创新点。正文部分包括五章:第一章结合小学生的学习需要与中国民间童话的教育作用,总体上架构中国民间童话的小学阅读教学课程目标,即培养学生的语感、培养学生的想象力与创造力、构建学生的精神世界。同时,根据小学各学段学生身心发展特点与阅读水平的差异,从课程目标中细化小学各学段的教学目标。第二章分析中国民间童话阅读教学的小学选文,概述了选文的来源,即源于统编版小学语文教材与经典民间故事文选。从童话形象、童话主题对选文进行分类,还从以中国民间童话的内容具有层次性与小学生接受心理具有层识性为依据,阐述选文分级的必要性。第三章、第四章、第五章分别论述小学低中高三个学段的中国民间童话阅读教学。三个章节的逻辑结构大体一致,均分三节展开论述:第一节从选文依据与选文特征两方面分析选文对象,第二节与第三节结合学情、选文特点、阅读理论分别探究课内与课外的阅读教学策略。研究指出,低学段以拟人体的中国民间童话为主,课内阅读教学策略主要有:复述故事,强化体验;多元朗读,体验情感。课外阅读教学策略主要有:亲子共读,提升质量;读画结合,激发想象;巧借网络,高效阅读。中学段以超人体、英雄传奇类常人体的中国民间童话为主,课内阅读教学策略主要有:聚焦想象,感悟神奇;探寻形象精神品质,挖掘创作意图;表演角色,增强体验。课外阅读教学策略主要有:梳理情节,问题引领;品析人物,感悟形象;分享交流,强化效果。高学段以常人体的中国民间童话为主,课内阅读教学策略主要有:还原背景,解读象征;比较阅读,体认文化;以写促读,发展想象。课外阅读教学策略主要有:专题阅读,批判性阅读。结语部分对全文进行了总结,总结研究内容、研究价值、运用前景、研究成果与该教学实践所取得的成就,对未来的研究作了进一步的展望。
刘艺博[6]（2020）在《唐传奇女性观研究》文中研究指明唐传奇被称为“一代之奇”,这种“奇”不仅体现在情节曲折奇幻的故事中,也附着在众多个性鲜明奇特的女性形象上。本文试图从多维视角分析唐传奇的女性形象,继而窥探唐传奇作者的女性观以及女性观的矛盾性,据此分析唐传奇女性观的文化内涵。本文主要分为四个部分:第一章分析唐传奇中的女性形象,首先从女性少年时期、追求婚恋期、家庭主体期以及步入老年期四个不同人生阶段分析唐传奇的女性形象。有些类型女性的人生阶段性特征并不明显,因此本文对女侠、宫廷女子、风尘女子三种特殊类型女性形象予以特殊关注。女侠能够通过自己高强的武艺、独立的意识掌控自身的命运,一些女侠甚至成为扶危济困的勇为者,兼济天下;一些唐代的宫廷女子地位颇为显赫,有时一言便能决定名士的命运,而其中的佼佼者甚至成为了国家命运的掌控者;风尘女子即使身份低微,却仍然大胆地追求爱情,在坎坷的情路上展现出非凡的谋略与动人的风姿。第二章研究唐传奇的多维女性观,在第一章形象分析的基础上,总结作者对不同人生阶段女性的认识。对于特殊类型女性的女性观也分别作了较为详细的论述。与魏晋南北朝小说相较,唐传奇在现实与超现实视域下的女性观皆有自身的特点,超现实视域下,作者对于女性通过化形离魂追求自己的爱情予以赞叹,在现实视域下,作者对女性追求婚恋自由普遍认可。第三章论述唐传奇女性观的矛盾性,分别从不同唐传奇作者观点的矛盾和唐传奇作者自身观点矛盾两个方面探究。不同唐传奇作者的女性观的矛盾首先表现在对女性复仇的不同态度;其次论述唐人对“红颜祸水”的不同看法;最后分析唐传奇作者对以偷情方式追求所爱的不同看法。唐传奇作者自身女性观的矛盾,表现为人道关怀和社会规范的矛盾、关注情节叙述与结尾评论的矛盾、爱情自主和封建礼教的矛盾。第四章探析唐传奇女性观的文化内涵,唐传奇女性观充分映射出文人的内心世界,小说中的描写有些内容承载着文人脆弱、扭曲心理的集中宣泄,有些内容蕴含着文人同命相连之感的抒发;唐传奇的女性观也集中显现出文学的世俗化趋势,分别体现在作品内容的世俗化与世俗享乐意识的萌发两方面。
王凡[7]（2020）在《香港邵氏电影中的明清小说改编研究》文中指出明清小说的电影改编是我国名着电影改编的重要组成部分,这类创作不仅在内地电影的发展中结出了累累硕果,也于香港电影的演变进程中产生了诸多佳作。作为在二十世纪后半叶的香港影坛占据重要地位的制片公司,邵氏兄弟有限公司曾投资拍摄了多部依据明清小说改编的影片。本论文以邵氏电影中的明清小说改编现象为研究对象,以文本细读、比较研究等研究方法对这一文化现象进行理论阐释。学界对于明清小说电影改编的研究多关注于内地及香港二十世纪80年代后的此类创作现象,而对以邵氏此类影片为代表的二十世纪80年代前的明清小说香港电影改编的研究则关注较少,本论题的探究可较好地弥补这一研究空白。绪论部分主要阐述了香港邵氏电影中的明清小说改编这一论题的选题意义,并从明清小说的香港电影改编和邵氏电影两个层面对这一选题的研究现状进行了梳理,同时也对邵氏电影的整体概况进行了简要的介绍。第一章主要论述了邵氏电影对于小说《三国演义》的改编。影片《貂蝉》将书中王允以计诛董卓的情节搬上银幕,在部分重构片中主人公的貂蝉命运轨迹时,彰显了她“公义为先”的形象,投射出主创者的女性意识与家国情怀。而影片《神通术与小霸王》在展现《三国演义》中孙策斩于吉的情节时,凸显了浓郁的武侠影像风格,并反映出后现代主义的文化表征。两部影片虽类型、风格完全不同,但都折射出导演强烈的个人化印记,并在这一创作主体意识的影响下,彰显出对原着人物富于新意的改易与重塑。第二章主要探究了邵氏电影对于小说《水浒传》的改编。影片《阎惜姣》《潘金莲》运用戏曲化手段正面重塑了书中阎婆惜、潘金莲这类反面女性人物。而影片《武松》则在前二者的基础上进一步彰显了潘金莲的人性化色调,并突出了武松形象的传统人伦意味。与之相比,张彻导演的“水浒”电影在武侠影像书写中彰显了梁山人物的英雄侠义形象,淡化了他们形象的阴暗面。邵氏“水浒”题材影片浓墨重彩地描摹了原着人物,折射出影片主创者对于这些经典形象的特殊诠释。第三章主要探析了邵氏电影对于小说《红楼梦》的改编。影片《红楼梦》《金玉良缘红楼梦》都以“浓缩”与“节选”相融合的改编方式重点呈现了宝黛爱情悲剧,并突出了林黛玉的形象。而影片《红楼春梦》则对《红楼梦》原着的若干情节片段进行了情色化影像诠释。邵氏“红楼”影片对于原着小说的改编既体现了香港电影改编《红楼梦》的诸多特征,又反映了邵氏电影明清小说改编所受到的商业性规制。第四章主要论析了邵氏电影对于小说《聊斋志异》的改编。影片《倩女幽魂》强化了原着女性的艺术才情,彰显了原着男性的“家国情怀”。而影片《狐鬼嬉春》则在喜剧片的建构中对《聊斋志异》“才艺生情”模式进行了影像戏仿,并将传统劝诫意识灌注其中。邵氏“聊斋”题材影片不仅反映了影片主创者侧重对原着“才艺生情”模式的影像呈现及传统文化意识对于改编者的思想浸润,也在一定程度上反映了当时《聊斋》喜剧诠释的文化语境。第五章主要论述了邵氏电影对于《三侠五义》的改编。影片《七侠五义》《冲霄楼》较为生动地呈现了原着中白玉堂、展昭等侠士的形象,将与他们关涉的情节段落作为节选改编的主要对象,并有意强化了原着的悬念效果。张彻更是在《冲霄楼》中融入了他独有的武侠影像风格及对武侠精神的反思。此外,同为武侠片导演的刘家良在将《三侠五义》改编为影片《御猫三戏锦毛鼠》时,既尝试对其进行喜剧武侠片的改编,又表现出过犹不及的改编失当问题。三部影片都对原着进行了节选式改编,并注重对书中侠士形象的影像呈现,同时也在客观上以明清小说为载体,反映出邵氏武侠片的阶段性特征与演变进程。第六章主要论述了邵氏电影对于小说《西游记》《金瓶梅》《醒世恒言》的改编。邵氏《西游记》电影不仅强化了原着女性的负面色彩,还以影像画面含蓄展现了她们形象的官能性意趣。《金瓶双艳》《风流韵事》在呈现《金瓶梅》的过程中,突出了原着的道德劝诫意识,展现了原着女性的命运悲剧,艺术化呈现了原着的性内容,彰显了原着的世情色调。影片《乔太守乱点鸳鸯谱》在将《醒世恒言》同名小说搬上银幕时,重构了原着的情节开端,强化了原着情节的戏剧性,并大量运用戏曲唱段来叙事表意,提升了影片的观赏性。第七章主要探析了邵氏电影对于明清小说人物、情节的改编方式以及电影商业性对于此艺术实践的多重影响。邵氏电影对于明清小说情节的改编主要采取了节选式、浓缩式及杂糅式这三种方式,明清小说人物在这类影片中呈现出武侠化、喜剧化、戏曲化等特征,同时也在一些人物尤其是女性形象的塑造上体现出描摹复杂人性的创作趋向。这与原着小说自身的审美特点、电影商业性、影片主创者的主体意识等因素密不可分。电影的商业属性促使邵氏导演强化明清小说题材电影的情节戏剧性,突出暴力、情色元素,并将影片加以类型化整合,但同时又令片中人物更显扁平化。这些表现既是香港电影历来注重商业价值的某种映射,也是古典名着在现代传播历程中受到商业性浸染的鲜明注脚。第八章主要探讨了张彻与李翰祥这两位邵氏着名导演的明清小说改编创作。张彻在将《水浒传》《三国演义》拍摄成武侠片的过程中,将“阳刚电影美学”融注其中,突出了原着人物除暴安良、舍生取义的精神。李翰祥则将劝时警世的意识与对原着女性的现代理性审视灌注于明清小说的改编中。二人的创作主体意识与鲜明影像风格深刻影响了他们的明清小说改编创作,明清小说题材影片亦鲜明地映射出他们的电影“作者”意识。第九章以李翰祥与高罗佩为例论述了明清小说的电影再诠释与文学再诠释的相似性与差异性,二者既在复杂人性的描摹、传统文化的呈现及文化思辨意识的投射等方面体现出共通性,又在再诠释的具体对象、再诠释的媒介、再诠释中的“缩减”与“扩展”及文化增殖效应方面差异显着。艺术形象的固有差异、现代商业性及再诠释者自身因素都是产生差异的原因。对明清小说再诠释的各类方式、理念的探究有利于进一步厘清影响明清小说现代传播的各种因素,也有助于把握明清小说现代传播的内在基本规律。第十章主要从邵氏明清小说题材影片与内地同类题材影片的比较、与此后香港同类题材影片的比较及邵氏电影明清小说改编的历史地位、意义阐述了邵氏电影中的明清小说改编创作对其后此类艺术实践的影响。邵氏电影中的明清小说改编与其后香港电影的此类创作既在情节改编幅度、思想主题诠释、类型片整合等方面颇为相似,又在创作主体意识的突出与淡化、严肃主题与浮夸风格的对比中折射出差异性。这与创作理念的革新、商业意识的强化、不同的改编取向密切相关。邵氏电影中的明清小说改编与二十世纪80年代中国内地的此类创作在原着某些主题的彰显、情节戏剧性的强化、视觉奇观的营造也同样十分相似,在原着情节改编、原着思想的诠释、类型片整合等方面则差异显着,这与电影创作语境、主创者的主体意识有着内在的关联。邵氏电影中的明清小说改编对其后的此类创作实践有着重要的影响,并在明清小说电影改编史上占据着特殊的地位。结语对香港邵氏电影中的明清小说改编进行整体归纳。邵氏电影中有关明清小说的改编实践在商业电影模式与古典名着改编的融合、改编拍摄技法的探索、改编创作中文化思辨的自觉等方面都为此后的明清小说电影改编乃至所有名着的电影改编提供了可资借鉴的丰富艺术经验。更为重要的是,邵氏电影的明清小说改编在同时期的内地、台湾此类创作相对荒疏之际,填补了当时华语电影此类创作的空白。可以说,明清小说的邵氏电影改编是明清小说影视改编史上的重要进程,也是明清小说现代传播的重要阶段。
胡吉萍[8]（2020）在《土族民间叙事长诗《拉仁布与吉门索》研究》文中指出《拉仁布与吉门索》是青海省互助县土族人民的一部民间爱情叙事诗,堪称土族版的“梁祝”。近年来,随着民族文化发掘和地方文化建设,这部叙事诗引起了高度重视,在搜集整理、故事主题、情节分析、人物形象塑造、爱情婚姻以及对土族民俗文化内蕴的展现等诸多方面取得了阶段性学术成就,现已有一些特色成果发表或出版。本文立足以往学术界整理完成的主要文献资料,结合本人田野调查得到的资料,以文化语境理论、表演理论、口头程式理论等人类学的理论方法为指导,对《拉仁布与吉门索》的叙事形态、深层结构、文本创新等方面的内容进行重新审视和深入分析,以探究叙事诗在长期传承中所积淀的民族文化心理和精神特质,反思在现代背景下《拉仁布与吉门索》这部传统民族叙事诗的传承发展之路和非遗保护之道。第一章,通过分析土族的族源结构和口承叙事形态下的民族叙事诗,来探析土族多元成分融合的民族风范,主要论述民族文化语境与爱情叙事诗的结缘;第二章,以2013年12月由青海民族出版社出版的麻守文、闫国良主编的《拉仁布与吉门索》一书中收录的乔志良整理翻译的《拉仁保与琪门索》汉语唱词版本（一）为主要研究对象,运用表演理论和口头程式理论对叙事诗《拉仁布与吉门索》在表演和程式框架上的传承扩布的特征进行分析;第三章,重点阐释叙事诗《拉仁布与吉门索》的核心主题中所蕴含的“爱”与“死”、“阴”与“阳”二元对立的深层结构,并解析其中所蕴含的土族的民族心理;第四章,结合诗人白渔的诗歌《烈火里的爱情》、五场歌剧《拉仁布与吉门索》和80后土族女作家李卓玛的同名小说《拉仁布与吉门索》这三部作品,通过文本细读的方法来对上述三种不同文体的《拉仁布与吉门索》进行比较分析。在此基础上,探析《拉仁布与吉门索》在后世传承中所承载的土族的民族精神,反思现代背景下这部叙事诗的传承发展之路和非遗保护之道。
李昉[9]（2020）在《中国当代舞剧典型形象研究》文中研究表明一个国家的历史,一个民族的文化,一种文明的诞生,是由一代又一代活生生的、有血有肉的人共同构成的。舞剧典型形象的创造,归根结底就是塑造这些鲜活的生命体。中国舞剧以这鲜活的生命体为载体,传递精神信仰,增进民族凝聚力。借助舞剧这一世界通用语言,以一种可被全世界接纳和追随的姿态参与人类命运共同体的建设。以成熟的马克思主义艺术典型理论结合舞剧的形象塑造及形态分析理论来研究舞剧时可以得出:中国舞剧文化艺术发展史,就是中华民族以“厚德载物”“海纳百川”的博大胸怀,以中为本、为体,以外为末、为用的不断地对外吸收、借鉴、融合的历史。从1949年到2019年,中国舞剧系列典型形象的创造,证明了中国舞剧由站起来、富起来到强起来的民族艺术伟大复兴的光辉历程,形成了独有的典型形象发展脉络,承载的是国民精神的精华。中国舞剧典型形象蕴含了中国舞剧人对于典型形象的文化精神追求、表现手法探索的不懈探索,形成了“道”（人文内涵）与“技”（艺术技能）并重的艺术追求。构成了以追求婚姻自由的女性形象、追求个性解放的青年形象、追求济世安民的文士形象、追求民族独立的革命者形象、追求中华崛起的奉献者形象为特征的五大典型形象“类型群”。中国舞剧的典型形象创造一直在舞剧形象的鲜明性、舞剧性格的成长性、舞剧行动的冲突性上进行典型创造;中国舞剧情节结构的构思需要坚持“以人为本”、语言风格的营造需要“表意优先”、叙事手段的整合坚持“情思至上”。中国当代舞剧为形成中国作风、中国气派积累了经验,增强了中华文化的强大感召力和吸引力。
王雅娟[10]（2020）在《白沙黎族爱情故事的话语解析》文中指出黎族作为海南岛上的原住民,虽然没有民族文字,却有着自身的文化传统,民间故事十分丰富,针对白沙爱情故事而言,大概可分为三种类型,故事虽在情节设置、人物形象建构上有所不同,但均反映了黎族同胞的价值观念、英勇反抗压迫的精神及原始宗教信仰,黎汉文化的融合也体现在了故事中。
二、追求自由、自主的爱情婚姻——黎族爱情故事初探（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、追求自由、自主的爱情婚姻——黎族爱情故事初探（论文提纲范文）
（1）中国当代少数民族舞剧的历史发展及创作实践研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| 英文摘要 |
| 绪论 |
| 第一节 论题的提出及概念界定 |
| 第二节 研究现状 |
| 一、关于中国舞剧发展史中的少数民族舞剧的研究 |
| 二、关于中国少数民族舞剧的研究 |
| 三、关于少数民族舞蹈及其创作的研究 |
| 第三节 研究方法 |
| 第四节 研究意义 |
| 第一章 中国少数民族舞剧创作发展流变 |
| 第一节 少数民族舞剧的初创 |
| 一、少数民族舞剧的革命历史题材之先河 |
| 二、少数民族舞剧的民间风格奠定 |
| 第二节 以民间传说弘扬民族情怀 |
| 一、舞剧语言形态多样化追求下的创作选择 |
| 二、对中华民族共有品质的赞颂讴歌 |
| 第三节 以抗争外敌增强民族凝聚力 |
| 一、少数民族的反抗史诗 |
| 二、汉族与少数民族共御外敌 |
| 第四节 以现实命运凝聚民族共同体 |
| 一、民族集体记忆的不断深化 |
| 二、为“脱贫攻坚”的共同理想而奋斗 |
| 第二章 中国少数民族舞剧语言的系统建构 |
| 第一节 独特的民族舞剧语言形态建构的必要性 |
| 一、对“根性”的坚守与科学化传承的道路 |
| 二、少数民族舞剧语言自身的独立与体系化要求 |
| 三、继承发展“优质基因” |
| 第二节 少数民族舞剧语言建构的操作方法 |
| 一、从现实生活出发,创造新的舞蹈 |
| 二、运用与发展民族传统的表现形式 |
| 三、语言形态的兼收并蓄与多重组合 |
| 第三节 原生舞蹈语言在舞剧表意中的有效性及多意性 |
| 一、有效性——描绘民族风格 |
| 二、多意性——不断发展着的民族精神 |
| 三、少数民族舞蹈表意功能得到极大加强 |
| 第三章 中国少数民族舞剧的多样化发展样态 |
| 第一节 多元化的创作局面全面铺开 |
| 一、少数民族舞剧创作的“第一方阵” |
| 二、多个少数民族的舞剧创作开始起步 |
| 第二节 多样化的新型舞剧结构方式 |
| 一、《阿诗玛》:“诗化色块结构”与“立体交响式编舞” |
| 二、《东归的大雁》:回旋曲式的舞剧结构设计 |
| 三、《妈勒访天边》:舞蹈与意境齐头并进 |
| 四、《草原英雄小姐妹》:当代视角与多重空间 |
| 第三节 少数民族文艺会演中多样化的民族舞剧风格呈现 |
| 一、体现各族人民的文化诉求及共同的文化记忆 |
| 二、“各美其美”与“多元和谐” |
| 三、民族舞剧风格多样化不断提升 |
| 第四章 中国少数民族舞剧对民族文化的认同与把握 |
| 第一节 少数民族舞剧的“文化自觉”与“他者眼光” |
| 一、舞剧创作过程中的“文化自觉”与“他者眼光” |
| 二、舞剧演出过程中的“文化自觉”与“他者眼光” |
| 第二节 “多元一体”格局下的民族文化认同 |
| 一、建构中华民族共同体话语 |
| 二、建构主旋律话语 |
| 三、建构对外开放话语 |
| 四、建构少数民族文化传承话语 |
| 结语 |
| 附录:中国少数民族舞剧主要作品 |
| 参考文献 |
| 作者简介 |
| 致谢 |
（2）马尔克斯小说爱情母题表现特征研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、马尔克斯创作情况概说 |
| 二、马尔克斯小说创作的研究情况 |
| (一)国外研究 |
| (二)国内研究 |
| 三、本论文研究的基本思路和主要方法 |
| 第一章 文学母题及其表现形式 |
| 第一节 文学母题概说 |
| 一、文学与母题 |
| 二、母题与情节 |
| 三、母题与主题 |
| 第二节 文学中的爱情母题 |
| 一、爱情 |
| 二、爱情母题 |
| 三、爱情母题的表现形式 |
| 第三节 西方经典文学爱情母题的表现形式 |
| 一、西方古典时期文学爱情母题的表现特征 |
| 二、西方文艺复兴时期文学爱情母题的表现特征 |
| 三、西方18、19世纪文学爱情母题的表现特征 |
| 四、西方20世纪时期文学爱情母题的表现特征 |
| 第二章 马尔克斯小说爱情母题的表现形式及其情节演绎 |
| 第一节 《百年孤独》爱情母题的表现形式及其情节演绎 |
| 一、人物身份及相爱方式 |
| 二、爱情情境 |
| 三、情节演绎 |
| 第二节 《霍乱时期的爱情》爱情母题的表现形式及其情节演绎 |
| 一、人物身份及相爱方式 |
| 二、爱情情境 |
| 三、情节演绎 |
| 第三节 《爱情和其他魔鬼》爱情母题的表现形式及其情节演绎 |
| 一、人物身份及相爱方式 |
| 二、爱情情境 |
| 三、情节演绎 |
| 第四节 《苦妓回忆录》爱情母题的表现形式及其情节演绎 |
| 一、人物身份及相爱方式 |
| 二、爱情情境 |
| 三、情节演绎 |
| 第三章 马尔克斯小说爱情母题书写的现实意义 |
| 第一节 本能性欲与文化禁忌 |
| 一、生存本能 |
| 二、文化禁忌 |
| 第二节 拉丁美洲的历史与文化 |
| 一、本土文化 |
| 二、殖民落后的历史 |
| 三、多元文化并存的现实 |
| 第三节 孤独与爱情 |
| 一、孤独宿命 |
| 二、走出孤独的爱情 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间取得的科研成果 |
（3）科威特小说《在这里》的空间叙事研究（论文提纲范文）
| 致谢 |
| 中文摘要 |
| 阿拉伯语摘要 |
| 绪论 |
| 1 研究对象与研究意义 |
| 1.1 研究对象 |
| 1.2 研究意义 |
| 2 国内外研究综述 |
| 2.1 关于作者及其作品 |
| 2.2 关于空间叙事理论 |
| 3 研究思路与研究方法 |
| 3.1 研究思路 |
| 3.2 研究方法 |
| 第一章 地志空间推动故事发展 |
| 1.1 “我”的创作天地 |
| 1.1.1 现实环境构成叙事基点 |
| 1.1.2 空间变化推动叙事进程 |
| 1.2 “考萨尔”的私人公寓 |
| 1.2.1 内部空间表征孤寂形象 |
| 1.2.2 内外对立暗示爱情矛盾 |
| 第二章 社会空间突出激烈矛盾 |
| 2.1 自由与规则的冲突 |
| 2.1.1 内心叛逆与校规校纪的矛盾 |
| 2.1.2 直率性格与传统习俗的矛盾 |
| 2.2 爱情与教派的冲突 |
| 2.2.1 美好爱情与教派差异的矛盾 |
| 2.2.2 女性自由与男权压力的矛盾 |
| 第三章 心理空间折射多元情感 |
| 3.1 女主人公考萨尔的心理空间 |
| 3.1.1 面对爱情的彷徨 |
| 3.1.2 扞卫权利的绝决 |
| 3.1.3 怀念父亲的伤感 |
| 3.2 作者塔里布的心理空间 |
| 3.2.1 与孤独和沉默为伴 |
| 3.2.2 爱好文学的热忱 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录1 :小说《在这里》译文 |
| 附录2 :作者访谈记录 |
| 附录3 :笔者与作者的合照 |
| 附件 |
（4）中国民间爱情叙事诗的叙事研究 ——以12个民族的爱情叙事诗为中心（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第1章 引言 |
| 1.1 民间爱情叙事的分类与题材来源 |
| 1.1.1 民间爱情叙事诗的几种分类 |
| 1.1.2 民间爱情叙事诗题材的来源 |
| 1.2 中国各民族民间爱情叙事诗的相互影响 |
| 1.2.1 主体民族民间文学作品对少数民族民间爱情叙事诗的影响 |
| 1.2.2 各民族民间爱情叙事诗的相互影响 |
| 1.3 多元文化交流视野下中国民间爱情叙事诗的价值 |
| 1.3.1 思想价值 |
| 1.3.2 审美价值 |
| 1.3.3 娱乐价值 |
| 1.3.4 教育价值 |
| 1.3.5 认同价值 |
| 1.3.6 遗产与开发价值 |
| 1.4 本论文研究的目的、意义、现状与方法 |
| 1.4.1 选题缘由、研究目的与意义 |
| 1.4.2 研究现状 |
| 1.4.3 研究资料来源、研究对象与方法 |
| 第2章 中国民间爱情叙事诗的叙事结构 |
| 2.1 中国民间爱情叙事诗的表现层—角色模式 |
| 2.1.1 中国民间爱情叙事诗的行动元模式 |
| 2.1.2 民间爱情叙事诗的行动元与角色 |
| 2.2 中国民间爱情叙事诗的中阶层(一)——叙事程序 |
| 2.2.1 民间爱情叙事诗的合取性叙事程序 |
| 2.2.2 民间爱情叙事诗“三合一体”的叙事序列 |
| 2.3 中国民间爱情叙事诗的中阶层(二)——叙事模式 |
| 2.3.1 民间爱情叙事诗的离合型叙事组合 |
| 2.3.2 民间爱情叙事诗的圆形叙事模式 |
| 2.4 中国民间爱情叙事诗的深层—符号矩阵 |
| 2.4.1 民间爱情叙事诗的符号矩阵 |
| 2.4.2 民间爱情叙事诗二元对立的深层结构 |
| 第3章 中国民间爱情叙事诗的叙事手法 |
| 3.1 韵及韵散结合的叙事手法 |
| 3.1.1 韵文体 |
| 3.1.2 韵散相间体 |
| 3.2 问答式的叙事技巧 |
| 3.2.1 问答叙事类型 |
| 3.2.2 问答主体类型 |
| 3.3 开篇与结尾的叙事方法 |
| 3.3.1 开篇的叙事传统 |
| 3.3.2 结尾的叙事技巧 |
| 第4章 中国民间爱情叙事诗的叙事程式 |
| 4.1 词语程式 |
| 4.1.1 数字程式 |
| 4.1.2 时间程式 |
| 4.1.3 人物名称程式 |
| 4.1.4 比喻的修辞程式 |
| 4.2 句法程式 |
| 4.2.1 排比平行 |
| 4.2.2 递进平行 |
| 4.3 主题程式 |
| 4.3.1 “诞生”的主题程式 |
| 4.3.2 “成长”的主题程式 |
| 4.4 引导性程式 |
| 4.4.1 引言性开头程式 |
| 4.4.2 引导切换的程式 |
| 4.4.3 引导话语模式的程式 |
| 第5章 中国民间爱情叙事诗的叙事时空 |
| 5.1 民间爱情叙事诗的叙事时间 |
| 5.1.1 时序 |
| 5.1.2 叙述节奏 |
| 5.1.3 叙述频率 |
| 5.1.4 爱情叙事诗的时间意识 |
| 5.2 民间爱情叙事诗的叙事空间 |
| 5.2.1 民间爱情叙事诗空间类型 |
| 5.2.2 民间爱情叙事诗空间类型的特征 |
| 5.2.3 空间的叙事功能 |
| 5.2.4 空间的象征意义 |
| 第6章 中国民间爱情叙事诗的叙事原型 |
| 6.1 分离阶段-分离的动机及手段 |
| 6.1.1 与现实世界的分离 |
| 6.1.2 与陌生世界的分离 |
| 6.2 阈限阶段-考验 |
| 6.2.1 阈限时空 |
| 6.2.2 阈限生活 |
| 6.3 融合阶段-团圆 |
| 6.3.1 象征性死亡与再生 |
| 6.3.2 其他融合手段 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 附录 A:我国部分民间爱情叙事诗名单 |
| 附录 B:我国部分民间爱情叙事诗的行动元划分情况 |
| 附录 C:维吾尔民间叙事诗在十二木卡姆歌词中的分布情况 |
| 致谢 |
| 在学期间发表的学术论文 |
（5）小学语文中国民间童话阅读教学研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究意义 |
| (二) 实践意义 |
| (二) 理论意义 |
| 二、研究现状 |
| (一) 中国民间童话本体研究 |
| (二) 童话阅读教学研究 |
| 三、研究对象 |
| 四、研究方法 |
| 五、研究重难点与创新点 |
| 第一章 中国民间童话的课程目标与教学目标 |
| 第一节 课程目标 |
| 一、培养语感 |
| 二、培养想象力和创造力 |
| 三、构建精神世界 |
| 第二节 学段教学目标 |
| 一、低学段教学目标 |
| 二、中学段教学目标 |
| 三、高学段教学目标 |
| 第二章 中国民间童话的小学选文 |
| 第一节 选文来源 |
| 一、源于统编版小学语文教材 |
| 二、源于经典民间故事文选 |
| 第二节 选文分类 |
| 一、以童话形象分类 |
| 二、以童话主题分类 |
| 第三节 选文分级 |
| 一、中国民间童话的内容具有层次性 |
| 二、小学生接受心理具有层此性 |
| 第三章 低学段的中国民间童话阅读教学 |
| 第一节 文选对象 |
| 一、选文依据 |
| 二、选文特征 |
| 第二节 课内教学策略 |
| 一、复述故事,强化体验 |
| 二、多元朗读,体验情感 |
| 第三节 课外教学策略 |
| 一、亲子共读,提升质量 |
| 二、读画结合,激发想象 |
| 三、巧借网络,高效阅读 |
| 第四章 中学段的中国民间童话阅读教学 |
| 第一节 文选对象 |
| 一、选文依据 |
| 二、选文特征 |
| 第二节 课内教学策略 |
| 一、聚焦想象,感悟神奇 |
| 二、探寻形象精神品质,挖掘创作意图 |
| 三、表演角色,增强体验 |
| 第三节 课外教学策略 |
| 一、梳理情节,问题引领 |
| 二、品析人物,感悟形象 |
| 三、分享交流,强化效果 |
| 第五章 高学段的中国民间童话阅读教学 |
| 第一节 文选对象 |
| 一、选文依据 |
| 二、选文特征 |
| 第二节 课内教学策略 |
| 一、还原背景,解读象征 |
| 二、以写促读,发展想象 |
| 三、比较阅读,体认文化 |
| 第三节 课外教学策略 |
| 一、专题阅读 |
| 二、批判性阅读 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（6）唐传奇女性观研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| (一)选题缘由及选题意义 |
| (二)研究现状 |
| 第一章 唐传奇中的女性形象分析 |
| 第一节 不同人生阶段的女性形象 |
| 一、少年懵懂期——崭露头角 |
| 二、追求婚恋期——大胆主动 |
| 三、家庭主体期——贤良淑德 |
| 四、步入老年期——仍有不凡 |
| 第二节 特殊类型的女性形象 |
| 一、女侠 |
| 二、宫廷女子 |
| 三、风尘女子 |
| 第二章 唐传奇的多维女性观 |
| 第一节 不同人生阶段的女性观 |
| 一、对少女思想成熟的褒奖 |
| 二、对女子寻求婚恋自主的赞扬 |
| 三、对贤妻良母重要性的认同 |
| 四、对老妇固有看法的改观 |
| 第二节 特殊类型的女性观 |
| 一、女侠也可弘儒崇道 |
| 二、宫廷女子也能掌权任能 |
| 三、风尘女子也需尊重同情 |
| 第三节 现实与超现实视域下的女性观分析 |
| 一、超现实视域下思维的拓展 |
| 二、现实视域下思想的成熟 |
| 第三章 唐传奇女性观的矛盾性 |
| 第一节 不同唐传奇作者女性观的矛盾 |
| 一、对女性复仇的矛盾心态 |
| 二、唐人对“红颜祸水”的不同看法 |
| 三、对以偷情方式追求所爱的不同态度 |
| 第二节 唐传奇作者自身女性观的矛盾 |
| 一、人道关怀与社会规范的矛盾 |
| 二、情节叙述与结尾评论的矛盾 |
| 三、爱情自主和封建礼教的矛盾 |
| 第四章 唐传奇女性观的文化内涵 |
| 第一节 文人思想世界的曲折反应 |
| 一、文人脆弱、扭曲心态的集中宣泄 |
| 二、文人同命相连之感的抒发 |
| 第二节 文学世俗化趋势的集中显现 |
| 一、作品内容的世俗化 |
| 二、世俗享乐意识的萌发 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读硕士学位期间论文发表情况 |
（7）香港邵氏电影中的明清小说改编研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、问题的提出 |
| 二、该论题的研究现状 |
| 三、研究方法与意义 |
| 四、邵氏电影及其文学改编创作述略 |
| 第一章 邵氏电影中的《三国演义》改编 |
| 第一节 影片《貂蝉》对《三国演义》的影像改编 |
| 一、貂蝉“公义为先”形象的影像彰显 |
| 二、貂蝉命运轨迹的影像重绘 |
| 第二节 影片《神通术与小霸王》对《三国演义》的后现代武侠重写 |
| 一、道、侠互融理念下的人物重塑 |
| 二、法术描写的渲染与夸张 |
| 三、“三国”影像的后现代书写 |
| 第二章 邵氏电影中的《水浒传》改编 |
| 第一节 影片《阎惜姣》《潘金莲》对《水浒传》女性的重塑 |
| 一、原着反面女性的正面重塑 |
| 二、人物塑造中的戏曲手段运用 |
| 第二节 《水浒传》《荡寇志》等影片对水浒英雄的彰显 |
| 一、男性重塑中的侠义精神彰显 |
| 二、梁山人物阴暗面的影像淡化 |
| 三、原着反面人物负面色彩的强化 |
| 第三节 影片《武松》对《水浒传》的影像改编 |
| 一、传统人伦视野下的武松形象重塑 |
| 二、潘金莲形象的人性化塑造 |
| 三、影像手法的匠心运用 |
| 第三章 邵氏电影中的《红楼梦》改编 |
| 第一节 影片《红楼梦》与《金玉良缘红楼梦》的影像改编实践 |
| 一、情节改编的创新性尝试 |
| 二、宝黛爱情与林黛玉形象的着意彰显 |
| 三、黄梅调唱段审美功效的发挥 |
| 第二节 影片《红楼春梦》对《红楼梦》的异色化改编 |
| 一、情色强化中的原着精神旁置 |
| 二、人物形象由复杂到扁平的易变 |
| 三、“红楼”影像化的后现代文化表征 |
| 四、电影商业性主导下的异色改编 |
| 第四章 邵氏电影中的《聊斋志异》改编 |
| 第一节 影片《倩女幽魂》对《聊斋志异》的影像改编 |
| 一、女性才情的融注与强化 |
| 二、男性“家国情怀”的影像呈现 |
| 第二节 影片《狐鬼嬉春》对《聊斋志异》的喜剧影像诠释 |
| 一、原着中“才艺生情”模式的诙谐性戏仿 |
| 二、诙谐讽刺中的劝诫功用 |
| 三、《聊斋》喜剧影像诠释的文化语境 |
| 第五章 邵氏电影中的《三侠五义》改编 |
| 第一节 影片《七侠五义》的影像改编实践 |
| 一、原着情节的“逐层微缩” |
| 二、情节悬念的影像强化 |
| 三、原着人物呈现的不足 |
| 第二节 影片《冲霄楼》对《三侠五义》的改编 |
| 一、悬念手法的巧妙运用 |
| 二、原着诙谐色彩的影像呈现 |
| 三、导演创作意识的鲜明折射 |
| 第三节 影片《御猫三戏锦毛鼠》的喜剧改编实践 |
| 一、原着情节的非常规改编 |
| 二、喜剧诠释中的改编失当 |
| 第六章 邵氏电影中的《西游记》《金瓶梅》等小说的改编 |
| 第一节 邵氏《西游记》电影对原着女性的影像呈现 |
| 一、原着女性反面色彩的影像强化 |
| 二、女性形象官能意味的含蓄性投射 |
| 第二节 影片《金瓶双艳》《风流韵事》对《金瓶梅》的改编 |
| 一、原着女性形象的影像塑造 |
| 二、原着劝诫意识的影像彰显 |
| 三、原着性爱情节的艺术化呈现 |
| 四、原着世情色调的影像渲染 |
| 第三节 影片《乔太守乱点鸳鸯谱》对原着的情节改编 |
| 一、原着情节的生发与改易 |
| 二、原着情节戏剧性的影像强化 |
| 三、黄梅调唱段叙事功能的发挥 |
| 第七章 邵氏电影明清小说改编的总体特征与商业性对其的影响 |
| 第一节 邵氏电影对明清小说的情节改编 |
| 一、原着情节改编的类型区辨 |
| 二、改编方式择取的内在因由 |
| 第二节 邵氏电影对明清小说人物的艺术重塑 |
| 一、类型片整合中的原着人物塑造 |
| 二、原着女性形象的独特观照 |
| 三、原着人物重塑的多重原因 |
| 第三节 电影商业性对邵氏电影改编明清小说的影响 |
| 一、电影商业性对原着情节改编的影响 |
| 二、原着改编的类型电影整合 |
| 三、商业运作中的原着人物扁平化 |
| 第八章 邵氏着名导演的明清小说改编观念 |
| 第一节 张彻对明清小说的武侠影像书写 |
| 一、明清小说的武侠式呈现 |
| 二、原着情节易变中的人物重塑 |
| 三、改编创作中的电影“作者”书写 |
| 第二节 李翰祥的明清小说改编观念 |
| 一、改编创作中思想性与商业性的平衡 |
| 二、原着女性形象的彰显与审视 |
| 三、改编创作中的影像语言运用 |
| 第九章 明清小说电影与文学再诠释之比较——以李翰祥与高罗佩的创作为例 |
| 第一节 李翰祥与高罗佩对明清小说再诠释的相似性 |
| 一、女性形象的塑造与彰显 |
| 二、真实复杂人性的细腻描摹 |
| 三、传统文化的丰富呈现 |
| 四、文化思辨意识的投射 |
| 第二节 李翰祥与高罗佩对明清小说再诠释的差异性 |
| 一、再诠释具体对象的差异 |
| 二、再诠释媒介、手段的差异 |
| 三、再诠释创作中“缩减”与“扩展”的差异 |
| 四、文化增殖方面的差异 |
| 五、再诠释差异产生的多重原因 |
| 第十章 邵氏电影明清小说改编的影响 |
| 第一节 邵氏电影明清小说改编与其后香港电影此类创作的比较 |
| 一、影像改编的相似之处 |
| 二、影像诠释的不同之处 |
| 三、改编差异性产生的原因 |
| 第二节 邵氏电影明清小说改编与内地电影此类创作的比较 |
| 一、影像改编的相似之处 |
| 二、影像诠释的内在差异 |
| 三、改编差异性产生的原因 |
| 第三节 邵氏电影明清小说改编的历史地位与意义 |
| 一、商业电影模式与明清小说改编的融合 |
| 二、改编拍摄技法的积极探索 |
| 三、改编创作中的文化思辨意识 |
| 四、邵氏明清小说题材电影的历史地位 |
| 结语 |
| 附录 香港邵氏明清小说题材电影一览表 |
| 主要参考文献 |
| 攻读学位期间发表的学术论文 |
| 致谢 |
（8）土族民间叙事长诗《拉仁布与吉门索》研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 一、选题背景及研究目的意义 |
| 二、研究现状与文献综述 |
| 三、研究的重点、难点及创新点 |
| 四、研究思路与方法 |
| 第一章 民族文化语境与爱情叙事诗的结缘 |
| 第一节 多元成分融合的民族风范 |
| 第二节 口承叙事形态下的民族叙事诗 |
| 第二章 在表演和程式框架上的传承扩布 |
| 第一节 表演为传承提供有利的外围支撑 |
| 第二节 程式强化传承的内在机制 |
| 第三章 叙事诗深层结构与民族心理 |
| 第一节 “爱”与“死”并列的两极端点 |
| 第二节 “阴”与“阳”和谐的生命追求 |
| 第四章 跨界创作助力叙事诗的传承 |
| 第一节 《拉仁布与吉门索》传统文本创新 |
| 第二节 薪火传承中的民族精神 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 个人简历、在学期间发表的学术论文及研究成果 |
（9）中国当代舞剧典型形象研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 第一节 选题缘起及研究目的 |
| 一、为何要研究舞剧的典型形象 |
| 二、如何来研究舞剧的典型形象 |
| 第二节 选题范围及理论依据 |
| 一、选题范围 |
| 二、理论依据 |
| 第三节 研究现状述评 |
| 一、第一条进路:中国舞剧相关文献综述 |
| 二、第二条进路:艺术典型理论相关文献综述 |
| 三、第三条进路:舞蹈形态分析相关文献综述 |
| 四、拟解问题 |
| 第一章 中国当代舞剧典型形象的时代特征研究 |
| 第一节 “艰苦奋斗”时期中国舞剧典型形象的特征研究(1949-1966) |
| 一、“艰苦奋斗”时期中国舞剧典型形象的文化精神追求 |
| 二、“艰苦奋斗”时期中国舞剧典型形象的表现手法探索 |
| 小结 |
| 第二节 “团结奋斗”时期(一)中国舞剧典型形象的特征研究(1978-1989) |
| 一、“团结奋斗”时期(一)中国舞剧典型形象的文化精神追求 |
| 二、“团结奋斗”时期(一)中国舞剧典型形象的表现手法探索 |
| 小结 |
| 第三节 “团结奋斗”时期(二)中国舞剧典型形象的特征研究(1990-2012) |
| 一、“团结奋斗”时期(二)中国舞剧典型形象的文化精神追求 |
| 二、“团结奋斗”时期(二)中国舞剧典型形象的表现手法探索 |
| 小结 |
| 第四节 “逐梦奋斗”时期中国舞剧典型形象的特征研究(2013-2019) |
| 一、“逐梦奋斗”时期中国舞剧典型形象的文化精神追求 |
| 二、“逐梦奋斗”时期中国舞剧典型形象的表现手法探索 |
| 小结 |
| 本章小结 |
| 第二章 中国当代舞剧典型形象的形态构成分析 |
| 第一节 中国当代舞剧形象的主要构成类型 |
| 一、追求婚姻自由的女性形象 |
| 二、追求个性解放的青年形象 |
| 三、追求济世安民的文士形象 |
| 四、追求民族独立的革命者形象 |
| 五、追求中华崛起的奉献者形象 |
| 第二节 中国当代舞剧革命者典型形象分析 |
| 一、从“报私仇”到“为人民”——《红色娘子军》的吴清华 |
| 二、“生的伟大,死的光荣”——《傲雪花红》的刘胡兰 |
| 三、奏响民族救亡最强音——《铁道游击队》英雄群像 |
| 四、“双面英雄”——《永不消逝的电波》 |
| 第三节 中国当代舞剧奉献者典型形象分析 |
| 一、《敦煌》守护人的“爱的奉献” |
| 二、“不荒芜”的《戈壁青春》 |
| 三、奉献精神筑成双重生命的《天路》 |
| 四、伟大出自平凡——《草原英雄小姐妹》 |
| 本章小结 |
| 第三章 中国当代舞剧典型形象的未来创造展望 |
| 第一节 中国舞剧典型形象创造的历史经验反思 |
| 一、在舞剧形象的鲜明性上进行典型创造 |
| 二、在舞剧性格的成长性上进行典型创造 |
| 三、在舞剧行动的冲突性上进行典型创造 |
| 第二节 中国舞剧典型形象创造的时代风尚体悟 |
| 一、“五位一体”中的生态文明建设 |
| 二、“精准扶贫”与全面建成小康社会 |
| 三、“一带一路”与“人类命运共同体” |
| 第三节 中国舞剧典型形象创造的舞剧本体求索 |
| 一、舞剧情节结构的构思坚持“以人为本” |
| 二、舞剧语言风格的营造坚持“表意优先” |
| 三、舞剧叙事手段的整合坚持“情思至上” |
| 本章小结 |
| 结语 |
| 一、回顾 |
| 二、结论 |
| 参考文献 |
| 作者简介 |
| 致谢 |
（10）白沙黎族爱情故事的话语解析（论文提纲范文）
| 一、前言 |
| 二、家长贪财破坏姻缘 |
| 三、钱权势力对恩爱男女的破坏 |
| 四、幸福爱情遭到亲人的嫉妒 |
四、追求自由、自主的爱情婚姻——黎族爱情故事初探（论文参考文献）
- [1]中国当代少数民族舞剧的历史发展及创作实践研究[D]. 潘力维. 南京艺术学院, 2021(12)
- [2]马尔克斯小说爱情母题表现特征研究[D]. 陈玲. 闽南师范大学, 2020(12)
- [3]科威特小说《在这里》的空间叙事研究[D]. 吴奇珍. 北京第二外国语学院, 2020(08)
- [4]中国民间爱情叙事诗的叙事研究 ——以12个民族的爱情叙事诗为中心[D]. 哈司依提·艾迪艾木. 新疆大学, 2020(06)
- [5]小学语文中国民间童话阅读教学研究[D]. 陆雪芳. 华中师范大学, 2020(02)
- [6]唐传奇女性观研究[D]. 刘艺博. 渤海大学, 2020(05)
- [7]香港邵氏电影中的明清小说改编研究[D]. 王凡. 山东师范大学, 2020(08)
- [8]土族民间叙事长诗《拉仁布与吉门索》研究[D]. 胡吉萍. 西北师范大学, 2020(01)
- [9]中国当代舞剧典型形象研究[D]. 李昉. 南京艺术学院, 2020(01)
- [10]白沙黎族爱情故事的话语解析[J]. 王雅娟. 作家天地, 2020(03)