真正爱自己的名人——城市寓言（下）

一、是真名士自风流——城市寓言(下)（论文文献综述）

王凡^[1]（2020）在《香港邵氏电影中的明清小说改编研究》文中研究说明明清小说的电影改编是我国名着电影改编的重要组成部分,这类创作不仅在内地电影的发展中结出了累累硕果,也于香港电影的演变进程中产生了诸多佳作。作为在二十世纪后半叶的香港影坛占据重要地位的制片公司,邵氏兄弟有限公司曾投资拍摄了多部依据明清小说改编的影片。本论文以邵氏电影中的明清小说改编现象为研究对象,以文本细读、比较研究等研究方法对这一文化现象进行理论阐释。学界对于明清小说电影改编的研究多关注于内地及香港二十世纪80年代后的此类创作现象,而对以邵氏此类影片为代表的二十世纪80年代前的明清小说香港电影改编的研究则关注较少,本论题的探究可较好地弥补这一研究空白。绪论部分主要阐述了香港邵氏电影中的明清小说改编这一论题的选题意义,并从明清小说的香港电影改编和邵氏电影两个层面对这一选题的研究现状进行了梳理,同时也对邵氏电影的整体概况进行了简要的介绍。第一章主要论述了邵氏电影对于小说《三国演义》的改编。影片《貂蝉》将书中王允以计诛董卓的情节搬上银幕,在部分重构片中主人公的貂蝉命运轨迹时,彰显了她“公义为先”的形象,投射出主创者的女性意识与家国情怀。而影片《神通术与小霸王》在展现《三国演义》中孙策斩于吉的情节时,凸显了浓郁的武侠影像风格,并反映出后现代主义的文化表征。两部影片虽类型、风格完全不同,但都折射出导演强烈的个人化印记,并在这一创作主体意识的影响下,彰显出对原着人物富于新意的改易与重塑。第二章主要探究了邵氏电影对于小说《水浒传》的改编。影片《阎惜姣》《潘金莲》运用戏曲化手段正面重塑了书中阎婆惜、潘金莲这类反面女性人物。而影片《武松》则在前二者的基础上进一步彰显了潘金莲的人性化色调,并突出了武松形象的传统人伦意味。与之相比,张彻导演的“水浒”电影在武侠影像书写中彰显了梁山人物的英雄侠义形象,淡化了他们形象的阴暗面。邵氏“水浒”题材影片浓墨重彩地描摹了原着人物,折射出影片主创者对于这些经典形象的特殊诠释。第三章主要探析了邵氏电影对于小说《红楼梦》的改编。影片《红楼梦》《金玉良缘红楼梦》都以“浓缩”与“节选”相融合的改编方式重点呈现了宝黛爱情悲剧,并突出了林黛玉的形象。而影片《红楼春梦》则对《红楼梦》原着的若干情节片段进行了情色化影像诠释。邵氏“红楼”影片对于原着小说的改编既体现了香港电影改编《红楼梦》的诸多特征,又反映了邵氏电影明清小说改编所受到的商业性规制。第四章主要论析了邵氏电影对于小说《聊斋志异》的改编。影片《倩女幽魂》强化了原着女性的艺术才情,彰显了原着男性的“家国情怀”。而影片《狐鬼嬉春》则在喜剧片的建构中对《聊斋志异》“才艺生情”模式进行了影像戏仿,并将传统劝诫意识灌注其中。邵氏“聊斋”题材影片不仅反映了影片主创者侧重对原着“才艺生情”模式的影像呈现及传统文化意识对于改编者的思想浸润,也在一定程度上反映了当时《聊斋》喜剧诠释的文化语境。第五章主要论述了邵氏电影对于《三侠五义》的改编。影片《七侠五义》《冲霄楼》较为生动地呈现了原着中白玉堂、展昭等侠士的形象,将与他们关涉的情节段落作为节选改编的主要对象,并有意强化了原着的悬念效果。张彻更是在《冲霄楼》中融入了他独有的武侠影像风格及对武侠精神的反思。此外,同为武侠片导演的刘家良在将《三侠五义》改编为影片《御猫三戏锦毛鼠》时,既尝试对其进行喜剧武侠片的改编,又表现出过犹不及的改编失当问题。三部影片都对原着进行了节选式改编,并注重对书中侠士形象的影像呈现,同时也在客观上以明清小说为载体,反映出邵氏武侠片的阶段性特征与演变进程。第六章主要论述了邵氏电影对于小说《西游记》《金瓶梅》《醒世恒言》的改编。邵氏《西游记》电影不仅强化了原着女性的负面色彩,还以影像画面含蓄展现了她们形象的官能性意趣。《金瓶双艳》《风流韵事》在呈现《金瓶梅》的过程中,突出了原着的道德劝诫意识,展现了原着女性的命运悲剧,艺术化呈现了原着的性内容,彰显了原着的世情色调。影片《乔太守乱点鸳鸯谱》在将《醒世恒言》同名小说搬上银幕时,重构了原着的情节开端,强化了原着情节的戏剧性,并大量运用戏曲唱段来叙事表意,提升了影片的观赏性。第七章主要探析了邵氏电影对于明清小说人物、情节的改编方式以及电影商业性对于此艺术实践的多重影响。邵氏电影对于明清小说情节的改编主要采取了节选式、浓缩式及杂糅式这三种方式,明清小说人物在这类影片中呈现出武侠化、喜剧化、戏曲化等特征,同时也在一些人物尤其是女性形象的塑造上体现出描摹复杂人性的创作趋向。这与原着小说自身的审美特点、电影商业性、影片主创者的主体意识等因素密不可分。电影的商业属性促使邵氏导演强化明清小说题材电影的情节戏剧性,突出暴力、情色元素,并将影片加以类型化整合,但同时又令片中人物更显扁平化。这些表现既是香港电影历来注重商业价值的某种映射,也是古典名着在现代传播历程中受到商业性浸染的鲜明注脚。第八章主要探讨了张彻与李翰祥这两位邵氏着名导演的明清小说改编创作。张彻在将《水浒传》《三国演义》拍摄成武侠片的过程中,将“阳刚电影美学”融注其中,突出了原着人物除暴安良、舍生取义的精神。李翰祥则将劝时警世的意识与对原着女性的现代理性审视灌注于明清小说的改编中。二人的创作主体意识与鲜明影像风格深刻影响了他们的明清小说改编创作,明清小说题材影片亦鲜明地映射出他们的电影“作者”意识。第九章以李翰祥与高罗佩为例论述了明清小说的电影再诠释与文学再诠释的相似性与差异性,二者既在复杂人性的描摹、传统文化的呈现及文化思辨意识的投射等方面体现出共通性,又在再诠释的具体对象、再诠释的媒介、再诠释中的“缩减”与“扩展”及文化增殖效应方面差异显着。艺术形象的固有差异、现代商业性及再诠释者自身因素都是产生差异的原因。对明清小说再诠释的各类方式、理念的探究有利于进一步厘清影响明清小说现代传播的各种因素,也有助于把握明清小说现代传播的内在基本规律。第十章主要从邵氏明清小说题材影片与内地同类题材影片的比较、与此后香港同类题材影片的比较及邵氏电影明清小说改编的历史地位、意义阐述了邵氏电影中的明清小说改编创作对其后此类艺术实践的影响。邵氏电影中的明清小说改编与其后香港电影的此类创作既在情节改编幅度、思想主题诠释、类型片整合等方面颇为相似,又在创作主体意识的突出与淡化、严肃主题与浮夸风格的对比中折射出差异性。这与创作理念的革新、商业意识的强化、不同的改编取向密切相关。邵氏电影中的明清小说改编与二十世纪80年代中国内地的此类创作在原着某些主题的彰显、情节戏剧性的强化、视觉奇观的营造也同样十分相似,在原着情节改编、原着思想的诠释、类型片整合等方面则差异显着,这与电影创作语境、主创者的主体意识有着内在的关联。邵氏电影中的明清小说改编对其后的此类创作实践有着重要的影响,并在明清小说电影改编史上占据着特殊的地位。结语对香港邵氏电影中的明清小说改编进行整体归纳。邵氏电影中有关明清小说的改编实践在商业电影模式与古典名着改编的融合、改编拍摄技法的探索、改编创作中文化思辨的自觉等方面都为此后的明清小说电影改编乃至所有名着的电影改编提供了可资借鉴的丰富艺术经验。更为重要的是,邵氏电影的明清小说改编在同时期的内地、台湾此类创作相对荒疏之际,填补了当时华语电影此类创作的空白。可以说,明清小说的邵氏电影改编是明清小说影视改编史上的重要进程,也是明清小说现代传播的重要阶段。

胡亚琦^[2]（2020）在《东晋士僧交往与文学创作》文中研究表明汉末统一的帝国解体,儒家思想虽仍是国家正统意识形态,但随着帝国的解体和经学的衰落,其对社会的支配作用削弱。谶纬经学导致有神论泛滥,本土道教逐渐形成,外来佛教也趁机而兴,但均未得到士人阶层的普遍认可。与此同时,以探讨名实问题和品评人物为核心的“名理之学”在士人阶层兴起。魏晋初,士人进一步探求“名理”的本质,以适应社会的新发展,玄学由此而生。随后,西晋短暂的统一,儒学并未复兴。永嘉衣冠南渡,东晋政权建立,士人一方面继续从玄学中寻找思想支撑,另一方面又对其产生怀疑。恰于此时,佛教东传的声势逐渐浩大起来,避难渡江南下的僧人,带来的佛学般若思想与玄学既相契合,又更具思辨性,令彷徨无助的东晋士人耳目一新。东晋前期和中期,佛教有意识地向玄学及士人阶层靠拢,士僧交往迅速成为一种流行的社会风尚。东晋后期,随着玄学的衰微和儒学的复兴,佛教又有意识地向儒学靠拢。士僧交往这一社会风尚始终贯穿了整个东晋社会,并对东晋文学创作产生了巨大而深远的影响。同时,僧人作为一个新兴的社会阶层,其交往必然会受到各种原有社会因素的影响,故而东晋文学创作对士僧交往也产生了同样巨大的反作用力。本文通过对文献记载的东晋士僧交往的史实和东晋文学作品的细致梳理,探究东晋士僧交往及其与文学创作之间双向互动的关系。本文由绪论、三章正文及结语组成。绪论主要界定了题目中“士”和“东晋”的具体含义及范围;阐述了研究思路、方法和研究价值及意义;分别从“东晋佛教史及佛教人物研究”“东晋士族与佛教关系研究”和“东晋佛教与文学关系研究”三个方面,梳理了目前学界对东晋士僧交往与文学创作关系的研究现状。第一章探讨东晋士僧交往的类型、演变及特征。首先,依据交往的内容、性质及目的,将东晋士僧交往分为“玄学交往”“文学交往”“佛教交往”和“利益交往”四种类型。其次,就东晋士僧交往的演变规律而言,以穆帝永和九年（353）的兰亭集会为标志,将其分为两个阶段,第一阶段是东晋建立至穆帝永和八年（317-352）时间较短,几乎是延续了西晋时期士僧交往的类型和特征;第二阶段是穆帝永和九年至恭帝末（353-420）,时间相对较长,是东晋士僧交的典型阶段。再次,总体看来,东晋士僧交往呈现出“士人主导”和“自由化”两个主要特征。最后,从政治时局、经济基础和思想学术三方面入手,剖析士僧交往演变及其特征形成的原因。第二章探究东晋士僧交往对文学创作的影响,主要从文学创作内容、艺术风格、创作技巧和译经文学观四个方面进行论述。第一,士僧交往促使东晋文学创作内容发生变化,主要表现在山水诗的生成、佛理论辩文的兴起和宣佛志怪小说的涌现。第二,士僧交往促使东晋文学平和淡雅文风和清净空寂意蕴的形成。第三,士僧交往对东晋文学创作技巧产生了一定的影响,主要体现在韵散结合文体的出现、论说文技巧的丰富和佛教典故的运用三个方面。第四,随着译经活动日益兴盛,士僧交往对僧人译经文学观的形成和变化产生了影响,分别表现在道安、鸠摩罗什和慧远三人的译经文学观中。第三章主要探究东晋文学创作对士僧交往活动的影响,主要从以下四个方面进行论述:第一,前期文学创作对士僧交往的抒写和传播,对后期士僧交往具有指导意义;第二,文学创作促使士僧的文学观念与交往观念日益融合,推动了士僧交往活动的进行;第三,东晋士僧交往的文学化;第四,东晋士僧交往的范式意义。结语:士僧交往与文学创作的关系,是一个较大的论题,从东晋起,几乎贯穿整个中国古代文学的发展历史。本文论述的时间范围仅限于,作为士僧交往这一文化现象开端的东晋时期,且尚不完善。东晋以降,南朝时期士僧交往的规模更大、类型与内容更加丰富,对文学创作的影响更加深入,声律和变文皆酝酿于此阶段中;唐宋时期僧人与士人的关系更加密切,且出现了“诗僧”这一特殊的文化群体;元明清时期佛教传播虽呈现出整体的衰落趋势,但士僧交往对文学的影响并未减弱,尤其体现在词、戏剧、章回体小说等新兴文体中。故而,笔者认为可以将此作为拓展研究的方向。

马丽莉^[3]（2020）在《《儒林外史》的空间书写研究》文中研究指明吴敬梓的《儒林外史》作为第一部现实主义讽刺小说,对其小说空间的研究具有重要意义。细读小说文本,小说涉及地点众多,且伴随人物出走使空间一直处于流动状态,显示出吴敬梓创作时强烈的空间意识,这为《儒林外史》的空间书写研究提供了基础与可能。20世纪末叶,文化研究和社会理论领域出现的空间转向或空间问题,空间成为学术研究的新热点,我国古代文学作品中的空间问题亦渐渐得到关注。传统的文学作品研究一直较重视文学的时间性,对文学空间性的研究则相对薄弱。然而任何文本创作都离不开时空,时空是小说的重要表现对象之一。本文将转变以往文学研究中重时间性而忽视空间性的文学研究现状,从空间角度解读吴敬梓的《儒林外史》。空间理论本身具有跨学科的研究视野,其研究成果多集中于哲学、文化学等研究,所以从一定程度上拓宽和加深了空间定义的内涵。通过对文学作品与空间定义的结合研究,无论对发掘空间研究的多学科多方面价值,还是对文学研究提供新视角新思路方面都有重要作用。本论文分四部分展开对《儒林外史》空间书写的分析。在分析之前,首先对本论文的选题目的和意义进行了说明,其次梳理了与本论题相关的研究历史和现状,以期对《儒林外史》的研究以及古代小说中的空间研究有一个全面系统的把握。第一部分对国内外相关空间理论进行了梳理总结,在其基础上对本文的研究对象“空间”进行了概念界定,从宏观概括总结了古代小说的空间发展类型。第二部分关于文本空间分析,根据福柯及巴什拉对空间类型的阐述以及中国古代小说空间发展类型,将《儒林外史》文本空间分为地域空间、生存空间,又进一步进行了细分,阐述了在各个空间中人物的生存样态。第三部分关于小说空间的文化意蕴,主要突出文化研究的地方感,结合文化地理学等理论,从群体认同与个人认同,边缘人群与现实失落等方面探究空间蕴藏的文化意蕴,实现文学与社会学、心理学、文化地理学等多学科的交叉研究。第四部分关于空间书写的文学作用,得出在加强小说内蕴,情节勾连方面有重要作用。从空间角度切入对《儒林外史》的研究,不仅有利于将文学空间从地理、社会、文化、心理等方面进行阐释,发掘《儒林外史》空间的文学价值,同时也为文学创作和文学研究提供了新视角。

李红艳^[4]（2020）在《《红楼梦赋》研究》文中认为《红楼梦》问世以来备受关注,题咏之作不断涌现,成为红学史上的重要现象。乾嘉之际,随着程甲本、程乙本的排印,题红作品数量增多,题咏内容庞杂繁复,题红作者范围扩大。嘉庆年间,在数量较多的题红诗词之外出现题红律赋,《红楼梦赋》是目前可见的唯一一部以律赋题红的作品。沈谦在会试失意时作《红楼梦赋》,选取《红楼梦》中的典型情节和场景,以律赋形式创作二十篇系列论文评价《红楼梦》,开创了《红楼梦》批评的新模式,显示出当时文人雅士对《红楼梦》的推崇。沈谦的人生经历与当时的社会文化推动了题红律赋的产生,《红楼梦赋》也因此具有与众不同的审美特征。第一章主要考察沈谦生平对其不同阶段题红作品的影响,并分析《红楼梦赋》创作时所依据的《红楼梦》版本。首先,比较沈谦前期的题红诗与后期的题红律赋,发现前期题红诗主要体现出对红楼闺秀才情的欣赏,人物品评较为客观,后期《红楼梦赋》则融入较多作者自身感慨,其人生遭际对题红形式的选择和咏红情感的转变都产生了重要影响。其次,系统梳理《红楼梦赋》的刊刻流播情况,统计分析赋中名物词的运用,与《红楼梦》各版本异文相比勘,推论《红楼梦赋》所依据的版本可能是程乙本。第二章主要分析题红律赋的审美特征。题红律赋在体式特征、书写内容、创作风格、抒发情感方面与其它律赋皆有不同。体式特征方面,统计分析《红楼梦赋》的用韵情况,限韵相较于清代其它律赋更为宽松,以服从律赋情感内容的表达为主;分析题红律赋的结构,与清代其它律赋一样重视开篇破题,但并不强求在首韵中正面点醒题面中的字;统计分析二十篇律赋的句式,在律赋句法的基础上兼有骚体风格和诗化倾向。内容上,由清代律赋对经世致用的强调转向吟咏小道,体现了对《红楼梦》的推崇,同时也表达了他对自身科场失意的排遣。风格上,由“冠冕正大”转为香奁绮艳,同时又借香草美人抒发情志,寄托精神。情感上,由歌功颂圣转为申秋士之悲。体现了题红律赋对科举试赋的偏离和超越,以及作者生平遭际与当时社会文化对《红楼梦赋》的双重影响。第三章主要探究题红律赋作为《红楼梦》批评新形式的传播特点。据统计,律赋题咏的红楼情节、场景较匀散地分布于《红楼梦》全书,以前八十回为主,兼顾后四十回,相比诗词题红、红楼说唱等关注了一些较少为人题咏的情节。另外,沈谦较为偏爱“同是天涯沦落人”的黛玉,对其相关情节形成较系统的题咏。律赋题红既有对《红楼梦》的评价,也有对相关情节、场景的补充,以铺叙之能弥补小说中未尽然之处。评点及评者方面,分析《红楼梦赋》的2种评点体例,统计《红楼梦赋》各版本批语,共约有187条行间夹评,67条赋末尾评,按其内容可分为5类,考察《红楼梦赋》评者的生平、交游及其亲友对《红楼梦》的题咏。《红楼梦赋》传抄刊刻过程中产生的评点、序跋、笺注,反映了当时文人雅士对《红楼梦》的态度,以及《红楼梦》的传播情况。

张旭,孙逊^[5]（2018）在《试论《儒林外史》中南京的三重空间》文中进行了进一步梳理《儒林外史》对南京的描写并非是单一的,而是可以细化为三重空间,地理空间展现南京的自然景观与城市风貌,文化空间展现南京的民俗与文化活动之繁盛,而心理空间则展现了书中人物与南京之间特殊的情感联系,吴敬梓通过对南京三重空间的塑造呈现了一个立体而完整的南京城市印象。从地理空间、文化空间与心理空间三个角度来解读《儒林外史》中有关南京的描写,既可见吴敬梓对南京的感情之深,也有助于古代小说与城市关系研究的深入。

李军锋^[6]（2018）在《想象西方：近代文学中的域外城市镜像研究》文中进行了进一步梳理近代文学中的西方城市形象是中西文明碰撞和交流语境下晚清精英知识分子的认知和想象,是中西关系的晴雨表。作为一种对“他者”的想象,在某种程度上也是对西方社会现实的客观描绘。但这种描绘并不是本土文明对异域城市准确无误的真实反映,这中间有着诸多的情感因素和想象过程。在这种复杂的认知想象过程中,不管是对其肤浅化或丑化认知,还是理想化想象,或者理性客观的体认,都反映了近代社会知识精英在对西方社会“集体想象”中寄寓对西方城市的认知或理解,对自身文明的评价和对中西关系的态度。因此,近代文学中的西方城市本身就是一面镜子,既可以让我们看到中华文明是如何利用“本土”的文化资源去建构“异域城市”的,也可以看到其中误读的成分;既可以看到不断变迁的异域文明形象在中西文化史上是如何被利用的,也可以看到其中的理性与非理想因素。在晚清知识精英笔下,西方城市不仅是一个地理意义上的“他者”,也是一个文化意义上的效仿对象和榜样力量。每一位晚清知识分子在面对着一个个发达的域外城市之时,个人体验意识与民族家国情感必然会交织在一起,这就使得异域城市呈现出复杂的文化意蕴。在近代文学有关域外书写的不同文体中,诸多晚清使官和知识分子对他们建构的异域城市主要集中在以下方面:首先是城市景观的表象,即异域城市中的建筑风貌、街道布局,行人容貌等成为作家们描述的对象;其次是发达的科技文明、文化教育、名胜古迹、公共文化空间以及反映城市文明特质的伦理道德、民俗风情、异域行人的衣食住行等;最后是反映城市或社会政治制度的表征,如海关、议会、政党以及华人状况的描绘。当然每种文体在书写域外城市过程中其侧重点是不同的,如近代诗歌更多展现的是域外风土人情的人文景观;近代游记注重描绘的是西方发达的科技文明、文化教育以及政治制度;近代小说侧重呈现的是在西方城市文明前国人的心理感受与行为举止。因此,本论文以1840年作为开端,至1917年“五四”新文化运动兴起作为结束的时间节点,通过对近代文学中诗歌、游记、小说的具体研读,揭示出不同作家在其作品中对西方城市的认知差异,探讨他们在面对不同西方城市景象时所表现出的不同态度和情感倾向,以及背后所折射出的深层文化意蕴。总之,近代文学中的西方城市展现出本土化、奇异化、妖魔化以及理想化的复杂特征,折射了晚清知识分子爱恨交织的复杂情感。西方城市在中国知识分子的视野中既是欧洲列强侵略中国的载体,也是近代晚清学习的榜样。同时,近代文学中反映异域城市的游记、诗歌、小说等文体,因其内容上的异域情调、叙事策略的本土化、语言上的简练易懂等特点,在民间传播更为广泛,其影响也较为深远。这些不同文体所建构的“异托邦”城市体现了晚清知识分子对西方城市的多元化认知和想象,也体现了在民族危机严重情况下中国知识分子集体无意识的家国情怀,对于建构自己理想的独立民族国家有着重要借鉴意义。

邹虎^[7]（2018）在《元代碑刻文献整理及文字词汇研究》文中研究说明碑刻文献的断代整理,目前已取得不少成果。从涉及的具体时期来看,主要集中在五代以前,而以魏晋南北朝和唐代最爲注目。五代以後,特别是元明清三代,基本无人问津,是碑刻文献整理的阙环。本文以元代碑刻爲主题,力图补充碑刻文献整理的缺失,并带动近代碑刻文献整理及相关研究。元朝之於中国历史,有其独特的地位。其疆域之大、民族之多、国家制度之特殊、社会动荡之剧烈、阶级矛盾之尖锐、宗教形式之复杂、海陆交通之发展、中外交流之频繁,历代绝无仅有。由於历史的原因,元代传世文献多已不存,或散佚,在一定程度上制约了元史的研究。元代碑刻以其丰富的数量和种类,堪称元史研究最爲重要的材料之一。本文首次对元代碑刻进行穷尽式搜集整理,以碑刻拓本或原石爲依据,对元代传世碑刻文献文本进行全面、细致的校勘订正;无传世释文文本的,则另行释读,力求爲学界提供一份详实可靠的元代碑刻文献参考材料,爲元代历史、政治、经济、社会、宗教、文化等相关研究提供材料保障。元代碑刻文字和词汇以其鲜明的时代性尤具研究价值。本文首次对元代碑刻文字,特别是俗字进行全面整理,反映新产生俗字的基本面貌。集中精力,以例释的形式,分析历史汉字的形变轨迹和变异规律,揭示元代碑刻俗字的根本特征,即简化。通过字形勾连,贯通字形发展演进的古今序列,填补汉字在近代时期的关键字形空缺,爲汉字发展史的深入研究提供字形参照。同时,综合分析元代碑刻俗字来源,探讨元代碑刻文字研究的重要价值。本文首次对元代碑刻文献词汇进行分类梳理,并作专题探论。在研究类目上,着力於探讨元代碑刻两大类别,即法律碑刻和宗教碑刻中的的专有词语,凸显其时代特色,爲近代汉语和汉语史的研究提供重要补充。

王艳敏^[8]（2017）在《魏晋精神对李白的影响研究》文中提出李白作为我国古代诗人的杰出代表,他的诗歌在盛唐时期乃至整个中国历史上都占有重要的地位,历来学者都很重视对李白及其思想的研究。关于李白思想渊源的问题,学界形成了诸多的观点,笔者认为李白思想具有复杂性的特点,这一复杂性思想的形成,与其幼年时期所接受的教育有关。参考郭沫若先生对李白出生地的考察,笔者支持郭先生认为李白生于中亚碎叶城的主张。李白在碎叶城长至五岁时,才跟随家人迁至蜀地,这时的李白已到了接受教育的年龄。我们知道汉末魏晋至六朝时期是中原地区的大动荡时期,文化遭到了极大的破坏,教育制度也发生了改变,而李白一家之前久居西凉地区,没有受到中原大动荡的影响,所以仍然沿用着前代的文化教育传统。从李白幼年时期所受的教育传统的角度出发,笔者认为李白接受的是汉魏六朝的教育传统,而这一点对李白以后思想的形成、行为表现以及作品的风格与审美都产生了极大的影响,这就使李白同魏晋名士有许多的相似之处。可以说,李白是盛唐时期把魏晋人的名士风度发挥得淋漓尽致的第一人。不仅如此,李白更是在一定程度上继承和超越了魏晋风度,他把魏晋名士的重名丰富了济世的内涵,这不仅是盛唐文人自信的产物,更是士人的个性意识进一步成熟的标志;李白发展并净化了魏晋名士的放达之风,以李白为代表的盛唐放达之士,体现着盛唐之世开放包容的精神气度,塑造了一代士人的光辉形象。

陈泽森^[9]（2017）在《饶宗颐词及词学思想研究》文中进行了进一步梳理饶宗颐是当代一位百科全书式的学人,词体创作与词学研究是其成就卓着的领域之一。饶宗颐承袭了晚清民国的治学门径,于师法上博取宋、清词家之所长,在推崇清真、白石的同时,不忽视其他名家。对于浙西词派、阳羡词派与常州词派的词学主张也各有取舍。其词学缘起与师法取向,既有家学的熏陶,也有民国词家的影响,更有时代环境的作用。从创作心态与作品数量变化的角度考虑,可以将饶宗颐的词作大致划分为1939—1969年、1970—1979年、1980年至21世纪三个时期,每一时期的词作内蕴都是词人心路历程的表征。饶宗颐精通词调、重视音律,其词作在形式上以和韵为主,在技法上运用多种艺术手法,创作上多使用“雪”与“梅”两种意象,词风清雅,是学人之词的典型代表。“选堂词”因其独特的人生阅历与渊博的学识体系而自成一家,在二十世纪词坛上别具一格,倡导“幽敻”,指出“向上一路”,是对当代词学思想的重要贡献,对于当代词的创作与研究不无启示意义。

张书娟^[10]（2017）在《高长虹“意志书写”研究》文中进行了进一步梳理高长虹是上世纪二十年代中国文坛的风云人物。他是狂飙社主将,曾带领众成员在北京、上海等多地创办刊物、出版作品、成立出版部、开展狂飙演剧运动。他应邀与鲁迅共同创办莽原社,是主编和主要撰稿人,鲁迅曾评价他为莽原社“奔走最力者”。然而,由于受到“高鲁冲突”事件（高长虹与鲁迅之间所发生的冲突）和毛泽东与高长虹之间“不欢而散”的谈话等主要事件的影响,再加上高长虹性格奇倔孤傲、文风晦涩难解等多种因素,高长虹在历史上曾长期处于被“漠杀”的状态。新时期以来,高长虹渐渐回归研究者的视野,但学术界的研究视线过多集中于“高鲁冲突”等事件,而忽视了对高长虹文学创作的深入分析和探讨,尤其是还未从文学史的角度,对他的创作特点进行充分的评述,并给予相应的文学史的定位。本文认为,历史不应忘记每一位曾经活跃在文学史空间、并作出过相应贡献的作家,应对他们作出恰如其分的历史评价。同时应对他们的经典文本、文学思想、艺术主张、创作活动等进行认真的研究,从中发掘出文学史的运行规律和特征。因此本文力图进入高长虹的创作世界,考察他的创作理念和文学理想,发掘他在创作中所形成的“意志书写”特征,探寻其作品中所蕴含的审美价值,尽可能地还原历史真实,作出理性、客观、公允的评述和阐释。阅读高长虹的作品,一种狂飙突进、恣意洒脱的气息扑面而来。无论是坦率的文笔、狂傲的文风,抑或是赤诚的情感、睿智的思想,都给读者带来了酣畅淋漓的阅读体验。这是将作者的意志、个性和精神气质融入创作而形成的特点鲜明、辨识度极高的书写风格。本文通过对高长虹作品的分析,并结合对尼采思想的研究,认为这是一种建立在尼采“强力意志”基础上的“意志书写”（WillWriting）方式。本文指出,“意志书写”不仅可以统领高长虹作品的文学理念和精神内涵,而且能够展现意志在他的文学创作中所具有的特殊艺术功能。同时本文还发现,在高长虹的文学世界中确乎存在着一条流动的、嬗变的、超越的、却又彼此复杂纠缠的“时间”轨迹。顺着这条“时间”轨迹向四周扩散的,是高长虹在北京、上海、海外、重庆、延安等地理“空间”的漂泊和他在每个人生阶段自我精神“空间”的构建。这一时空轨迹投射在高长虹的创作世界中,形成了一条“狂人”“超人”“强人”“个人”“病人”的意志弧线。因此,本文从时空中意志演化的角度,对高长虹“意志书写”的逻辑结构和精神特质进行阐析,以期为高长虹研究提供别一种思路。高长虹“意志书写”首先是从“狂人”开始的。“狂人”具有“外在癫狂”与“内在痛苦”两种共存的特征,并通过“漂泊”和“疯言”完成了自我构建,却又被“民间”和“权力”的共谋所瓦解,最终难逃“被豢养或被烹食”的命运。在高长虹的“超人”意志书写中,“超人”作为未来“黄金时代”的创造者,具有强力、乐观的战斗情绪和激进、残酷的狂飙姿态。“超人”意志书写的最终落脚点是“民族生命”的多重探索,这与高长虹的启蒙、救亡理想是紧密相关的。高长虹的“强人”意志书写旨在“反抗一切权威”。在借助、质疑、打倒“权威”的过程中,“强人”实现了从“弱者”到拥有强大生命力和意志力的“强者”的转变。高长虹的“个人”意志书写从反抗“束缚”、反抗“庸众”、反抗“合群”三个层面展开,属于“五四”以来现代知识分子对个人价值探索的范畴,具有启蒙性和现代性的特质。在高长虹的“病人”意志书写中,“穷与路”“病与梦”“死与鬼”三个主题循序渐进、复杂纠缠,展现了主人公执着地追寻光明,却最终彷徨于无处的结局。高长虹的“意志书写”,通过“狂人”“超人”“强人”“个人”“病人”五个书写模块,在“时间”的动态演变和“空间”的立体构建中勾勒出一条清晰的意志弧线,共同构成了一个丰富而完整的“意志书写”系统。总而言之,本文以高长虹作品为考察对象,以“意志书写”为核心,在对文本解读与史料论证的基础上,运用哲学、史学、心理学、文化学、文艺学等多学科理论资源展开研究,并探索“动态型、立体化”的高长虹作品研究模式,形成“狂人”“超人”“强人”“个人”“病人”五大研究模块,既能在“时间”上总览高长虹文学创作的动态演变,又能在“空间”上探寻其精神世界的立体构建。同时,本论文运用了多种研究方法:一是资料梳理与逻辑归纳相结合,在搜集整理高长虹文献资料的基础上,结合多种理论方法予以逻辑归纳;二是比较研究,通过中西方文学作品比较,高长虹与同时代作家、作品比较等展开论述;三是外部研究与内部研究相结合,引入高长虹所处时代的社会背景、文化思潮、文学论争、文学社团活动等资料来剖析高长虹的作品,探寻高长虹“意志书写”的艺术构建和价值蕴藉。

二、是真名士自风流——城市寓言(下)（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、是真名士自风流——城市寓言(下)（论文提纲范文）

（1）香港邵氏电影中的明清小说改编研究（论文提纲范文）

（2）东晋士僧交往与文学创作（论文提纲范文）

（3）《儒林外史》的空间书写研究（论文提纲范文）

（4）《红楼梦赋》研究（论文提纲范文）

（5）试论《儒林外史》中南京的三重空间（论文提纲范文）

（6）想象西方：近代文学中的域外城市镜像研究（论文提纲范文）

（7）元代碑刻文献整理及文字词汇研究（论文提纲范文）

（8）魏晋精神对李白的影响研究（论文提纲范文）

（9）饶宗颐词及词学思想研究（论文提纲范文）

（10）高长虹“意志书写”研究（论文提纲范文）

四、是真名士自风流——城市寓言(下)（论文参考文献）

• [1]香港邵氏电影中的明清小说改编研究[D]. 王凡. 山东师范大学, 2020(08)
• [2]东晋士僧交往与文学创作[D]. 胡亚琦. 信阳师范学院, 2020(08)
• [3]《儒林外史》的空间书写研究[D]. 马丽莉. 喀什大学, 2020(07)
• [4]《红楼梦赋》研究[D]. 李红艳. 中央民族大学, 2020(01)
• [5]试论《儒林外史》中南京的三重空间[J]. 张旭,孙逊. 明清小说研究, 2018(04)
• [6]想象西方：近代文学中的域外城市镜像研究[D]. 李军锋. 上海师范大学, 2018(08)
• [7]元代碑刻文献整理及文字词汇研究[D]. 邹虎. 华东师范大学, 2018(02)
• [8]魏晋精神对李白的影响研究[D]. 王艳敏. 青岛大学, 2017(01)
• [9]饶宗颐词及词学思想研究[D]. 陈泽森. 暨南大学, 2017(02)
• [10]高长虹“意志书写”研究[D]. 张书娟. 浙江大学, 2017(12)

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